Дизайн

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Тома I и II включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.
Том I представляет Античное искусство, искусство Азии и Средних веков.
Том II представляет Средневековое искусство, Ренессанс, XVII-XIX века.
Надеемся, что издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Серия: Прикладное искусство

Купить

В настоящем альбоме представлены орнаменты периода XV-XIX веков.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

О чем эта книга
Автор Тим Браун - СЕО компании IDEO - одной из самых успешных в мире дизайн-компаний, а по версии журнала Fast Company - еще и "самая титулованная в мире компания, занимающаяся дизайном новых продуктов". На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. IDEO - один из самых желанных работодателей в мире.
Дизайн-мышление - это фундамент по-настоящему инновационной компании и важнейшее деловое качество ее лидера. Кто знает, быть может в следующей книге Брауна вы прочтете историю собственного успеха? Все в ваших руках!

Для кого эта книга
Для прагматиков в бизнесе и дизайнеров в душе. А еще для руководителей, менеджеров проектов а так же всех тех, что хочет ловить новые идеи на лету и мастерски уворачиваться от творческих кризисов.

Почему мы решили издать ее
Потому что дизайн становится важнейшей частью нашей жизни. Даже само слово "дизайн" в контексте бизнеса становится синонимом эффективности и плодотворной работы.

От автора
Рассматривая три широких сферы деятельности человека - бизнес, рынки и общество - я надеюсь показать, как можно использовать дизайн-мышление для создания новых идей, равноценных тем вызовам, с которыми мы сталкиваемся. Если вы управляете отелем, дизайн-мышление может помочь вам переосмыслить саму суть гостиничного бизнеса. Если вы работаете в благотворительной организации, дизайн-мышление может помочь вам осознать потребности людей, которым вы хотите служить. Если вы венчурный капиталист, дизайн-мышление может помочь вам узнать будущее.
Сегодня наиболее прогрессивные компании не привлекают дизайнеров лишь для того, чтобы сделать готовые идеи более привлекательными, но поручают им разрабатывать идеи с самого начала. Бывшая роль дизайнеров была тактической - она основывалась на существовавшем и обычно позволяла немного улучшить его. Новая же роль по своей сути - стратегическая: она выводит дизайн за пределы мастерских и освобождает его разрушительный, меняющий мир потенциал. Неслучайно дизайнеров можно встретить в советах директоров самых развитых компаний. Более того, принципы дизайн-мышления можно применять в самых различных организациях, а не только в компаниях, разрабатывающих новые продукты. Компетентный дизайнер всегда может усовершенствовать новые устройства, но междисциплинарная команда опытных дизайн-мыслителей может решать более сложные проблемы. Начиная с детского ожирения и заканчивая предотвращением преступлений и противодействием изменениям климата.

4-е издание.

Серия: МИФ. Бизнес

Купить

В настоящем альбоме представлены орнаменты Древнего Египта, Ассирии, Древней Греции, Помпей, Византии.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе.
Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.
Составитель: Г. Ф. Кликушин.
Стереотипное издание.

Купить

В книге собраны все сохранившиеся до наших дней рекламные плакаты Московского зоопарка XIX-XX вв. Авторы предприняли попытку в популярной форме рассказать сразу 2 истории: о жизни Московского зоопарка и о развитии отечественной школы художников-анималистов. Репродукции плакатов дополнены станковой и прикладной графикой разных жанров.
Книга адресована широкому кругу читателей, особенно будет интересна она будет специалистам по дизайну и визуальным коммуникациям.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Перед Вами - исчерпывающая коллекция из 1000 икон, символов и пиктограмм - настоящий кладезь бесценных идей для дизайнера.
В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова "мужской", "женский", "отель", "такси", "кемпинг". В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто - спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации.
Издание на английском языке.

Купить

Dragons, tigers, cranes, peacocks, and peonies abound in this dazzling collection of popular Japanese motifs. So do other designs featuring flowers, plants, and animals. Geometric, abstract, and allover patterns are also included. More than 130 authentic illustrations serve as a wonderful source of inspiration for original design work.

Купить

Эта книга - не исторический обзор прикладной графики модерна, и не именной указатель, усыпанный именами корифеев. Авторы не пытались очертить круг художников и оформителей стиля, а стремились вынести как можно больше из живого наблюдения за сотнями печатных издания модерна и выделить его частные признаки. Модерн считается стилем без канонов, без ордера, он весомей проявился в прикладных, нежели станковых искусствах. "Маленький", локальный стиль, но определенно яркий и впечатляющий. Модерн и его эпоха связаны очень тесно, он весьма конкретен в отношении времени своего бытования. Нижняя граница "плавает" в 90-х годах XIX века, верхняя - совпадает с Октябрем. Однако для изучения модерна на примере продуктов печати авторы рискнули дать иллюстративный ряд отдельно от текста. При этом ими подчеркнута абсолютная равноценность зрительного и вербального разделов. В числе изображений преобладают репродукции объектов книжно-журнального типа. Примеры отобраны придирчиво, без оглядки на авторитет дизайнеров и иллюстраторов - так, в книге можно встретить фрагменты обложек журнала "Весы", выполненные художниками М. Якунчиковой и Л. Бакстом, оформление брошюр оперы С. Зимина, "Орфея" Глюка, и даже иллюстрации со страниц нотных изданий.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

Участие в повседневной жизни людей декоративно-прикладного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания.
Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей - и основной областью художественного творчества. Красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура в декоративно-прикладном искусстве нередко служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия.
Декор на изделии существенно влияет на его образную структуру. Часто именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями, декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.
В предлагаемом справочнике представлено краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областей применении на протяжении всей истории человечества, а также необходимая информация при работе над проектами, которые требуют правильного исполнения и декорирования предметов, предназначенных как для использования в быту, так и для эстетического восприятия.

Серия: Справочники

Купить

Дизайнеры, фотографы, имиджмейкеры, стилисты в своей профессии точно не обойдутся без круга Иттена. Он помогает создавать гармоничные сочетания цветов, правильно комбинировать оттенки, расшифровать цветовые схемы и многое другое.
Цветовой круг изготовлен из плотного картона и имеет две стороны. На нем отображается следующая информация:
правила сочетания цветов;
все существующие тона;
специфическая терминология.

Купить

В настоящем альбоме представлены среднеазиатский, текинский, арабский, мавританский и турецкий орнаменты.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

В этой книге представлены древнерусские орнаменты, взятые с различных предметов декоративно-прикладного искусства и с архитектурных деталей.
Основу издания составляют три выпуска альбома "Орнаменты на памятниках древнерусского искусства" под редакцией Н.П. Сырейщикова и Д.К. Тренева, 1904-1916 гг. В книгу вошли орнаменты, взятые с разных памятников русской старины: ювелирных украшений, гравированных поделок из металлов, росписи красками, резьбы по дереву и камню, доличного икон, вышивок, украшений рукописей и т. д. Красота старинных орнаментов завораживает, их замысловатые мотивы привлекают внимание и пробуждают фантазию, делают богаче по смыслу то произведение, на котором они присутствуют. Издание будет интересно людям, увлекающимся русской стариной и историей орнамента.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

Absolutely essential to making a big entry and a challenge for every fashion designer - SHOE DESIGN presents an overview of current creations by designers from all over the world, featuring the most important trends and names.

Серия: Design

Купить

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Альбом включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.
Надеемся, что наше издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Купить

О чем эта книга
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам. Вы сможете услышать, как дизайнеры хвалят друг друга и спорят между собой, познакомиться с их творческими стратегиями и разделить их безудержную любовь к типографике. Этот изысканный компактный сборник - настоящее коллекционное издание - вдохновит каждого, кому интересны мысли и люди, сформировавшие искусство визуальной коммуникации.

Фишка книги
Интересная и продуманная структура: по одной цитате на странице, а каждый разворот составляет диалог между двумя дизайнерами.

Для кого эта книга
В первую очередь, для графических дизайнеров. А также для всех, кому интересно графическое искусство.

От составителя
Вот уже несколько лет я коллекционирую цитаты. Во время чтения я наскоро отмечаю для себя фразы, которые мне хочется запомнить, и только после этого возвращаю книгу на полку... Я верю, что нужная цитата, услышанная в подходящий момент, способна изменить наш взгляд на вещи и даже повлиять на наши решения. Фрэнсис Бэкон говорил: "Афоризмы служат отнюдь не только для развлечения или украшения речи, они, безусловно, важны и полезны в деловой жизни и в гражданской практике". А Джеймс Гири, автор "Справочника Гири по величайшим афоризмам мира", сравнил свою коллекцию со "швейцарским армейским ножом для разума".

Купить

Contemporary Living in Russia - первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну. Результат совместной работы Бельгийского издательства Beta-Plus и ADD Communication Agency.
Интерьер как отражение национального характера представлен на двухстах страницах нового издания Contemporary Living in Russia!
Книга издана, как своего рода, резюме конкурса "Лучшие проекты архитекторов и дизайнеров России", организованного коммуникационным агентством ADD. Сегодня это первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну, за право публикации в котором соревновались лучшие мастера Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов.
Максим Лангуев, Слава Валовень, Сергей Чобан, Ирина Дымова, Лейла Улуханли, Елена Бомаш и Ольга Стебакова и другие, чьи имена не нуждаются в рекламе, чьи проекты на протяжении последних лет перепечатывает профессиональный интерьерно-архитектурный глянец. Contemporary living in Russia - это сборник лучших из проектов, предоставляющий возможность читателю не только получить исчерпывающее впечатление о современном российском дизайне, но и вникнуть в детали творческого процесса, обнаружить взаимосвязи, окунуться в предложенную увлекательную игру.

Купить

Перед вами десятая книга одной из самых популярных серий "Дизайн логотипов и бланков". На ее страницах собрана коллекция самых новых, неординарных и, привлекающих всеобщее внимание, работ в сфере корпоративного дизайна. Неординарная техника исполнения и высокопрофессиональный подход к решению дизайнерских и брендовых задач, послужат Вам источником новых идей и помогут создать или завершить проекты давно нуждающиеся в редизайне.
Книга на английском языке.

Купить

Набор открыток к 50-летию полета в космос Ю.А. Гагарина.
22 открытки.

Серия: Открытки

Купить

Альбом "Москва в кино", подготовленный совместно с Киноконцерном "Мосфильм", Фильмофондом "Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М.Горького", Госфильмофондом России, Гостелерадиофондом России и Музеем кино, при участии режиссеров-постановщиков и продюсеров, является иллюстрированным сводом художественных фильмов о Москве и москвичах, созданных за период с 1924 по 2008 год.
В альбом включены фотографии, демонстрирующие наиболее значимые в содержательном и художественном отношении кадры и рабочие моменты съемок, 109 художественных и телевизионных художественных фильмов, а также изображения рекламных афиш и киноплакатов премьерных показов фильмов. В числе постановщиков кинопроизведений, помещенных в альбом, режиссеры: Г.Александров, П.Арсенов, Б.Барнет, Д.Барщевский, С.Бондарчук, Р.Быков, С.Говорухин, Б.Григорьев, Г.Данелия, Ю.Желябужский, М.Калатозов, Т.Кеосаян, А.Коренев, Л.Кулиджанов, С.Кулиш, Т.Лиознова, В.Меньшов, А.Митта, Н.Михалков, В.Наумов, Я.Протазанов, И.Пырьев, А.Роом, Э.Рязанов, А.Смирнов, А.Сурикова, А.Файнциммер, И.Фрез, М.Хуциев, К.Шахназаров, К.Юдин и многие другие.
Вступительная статья рассказывает об истории формирования кинообраза столицы и о гуманистической роли художественных фильмов о Москве и москвичах в становлении национальной культуры. Все киноленты сопровождаются краткой фильмографической информацией и тематическим комментарием. Имеется указатель фильмов и режиссеров.
Адресован специалистам и широкому кругу читателей. Книга подобного рода издается впервые.
Составители: П. Снопков, А. Шклярук, при участии Л. Аркус.

Купить

In the era of e-books and online trade when the classic book trade has come under increasing pressure, the success of a bookshop is not a foregone conclusion. Booksellers confront these new challenges with very different economic strategies and conceptual measures. Spatial concepts, furnishings and design are indispensable ingredients of a successful sales strategy for newer as well as more tradition steeped bookstores. People like to linger - and buy - where they feel comfortable. This volume is dedicated to the 35 most beautiful bookstores in the world. The old and the new, classical and innovative, giant stores and paradises in miniature for bibliophiles: What they all have in common is that they create a desire for books and prove that the bookshop as institution will always fulfil a need and without a doubt enjoys a future.
2nd edition.

Купить

Экстравагантная и вызывающая, откровенная и вдохновляющая, мода ХХ века пережила множество рубежей и реформаций, как внутри дизайнерских решений, так и в окружающем мире.
Институт костюма Киото собирает и хранит выдающиеся дизайнерские произведения, создававшиеся на протяжении веков. Он подготовил собрание наиболее интересных проектов, созданных в ХХ веке дизайнерами со всего мира.
Книга разделена на две главы - мода первой половины и второй половины века. Обе содержат огромное количество фотографий моделей и сопровождаются вступительными статьями и комментариями.
"Мода ХХ века" - это удивительное путешествие в мир фантазий и образов, во многом сформировавших моду сегодняшнюю. Коко Шанель, Мадлен Вионне, Джорджио Армани, Йоджи Ямамото, Энди Уорхол, Жан Кокто и другие творцы, изменившие представление о моде ХХ века.

Серия: История моды

Купить

Теперь проект "Кладбище домов. Екатеринбург на память" увековечен на страницах TATLIN NEWS. В этом номере провокационна не только обложка - читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика PORTFOLIO посвящена проектам интернационального бюро DORELL.GHOTMEH.TANE, которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика NAME ARCH). В BUILDINGS - два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы "М" в Париже.

Купить

Представляем вашему вниманию советский рекламный плакат 1970-х годов "Больше хороших товаров".

Купить

Эта книга посвящена периоду, когда понятие "мода" ассоциировалось прежде всего с изысканностью. Инструкции Уолтера Фостера, Виолы Френч и голливудского художника по костюму Мэрилин Сотто пригодятся и начинающим художникам, и опытным модельерам. В издании рассматриваются базовые типы фигур и позы, наиболее часто используемые при создании эскизов мастерами высокой моды и прет-а-порте, здесь же представлены способы передачи текстуры разных материалов.

Серия: Техника живописи и рисунка

Купить

Иллюстрированный альбом, посвященный дизайну XXI века.

Серия: Icons

Купить

Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение.
Для дизайнеров, работающих на современном конкурентном рынке.

Купить

Первый шаг в освоении космического пространства, сделанный 4 октября 1957 года, когда Советским Союзом был запущен искусственный спутник Земли, положил начало созданию самого молодого плакатного жанра - космического. Здесь все было наполнено праздником, каковым и являлись успешные полеты сначала спутников, затем космических аппаратов, и в завершение - космических кораблей с человеком на борту. Пионером этого жанра стал художник Валентин Викторов (1909-1981) - непревзойденный мастер декоративных праздничных плакатных композиций. Викторову принадлежит большая часть плакатов 1957-1970 годов, которые всегда можно узнать по четкому графическому рисунку, насыщенному цвету, динамичному построению композиции и точному лозунгу
К космическому жанру прикоснулись также выдающийся мастер сюжетного плаката Леонид Голованов (1904-1980), создавший в 1960 году пророческую работу "Покорим космос!", и художник Константин Иванов (1921-2003), воспевший подвиг собак-космонавтов Белки и Стрелки 20 августа 1960 года ("Человеку путь открыт", 1960).
Наша победа в освоении космоса - полет Юрия Алексеевича Гагарина 12 апреля 1961 года - внесла в плакат портретный образ героя-космонавта. Красочные декоративные работы Валентина Викторова дополнили фотомонтажные плакаты Бориса Березовского (1910-1977) и остро выразительные по композиции плакаты Вадима Беликова (1927-1989). Каждый новый космический полет отражался в работах этих художников ярким оригинальным решением.
В 1960-е годы космическую тему обогатили работы известных мастеров политического плаката: Виктора Иванова (1909-1968), Виктора Корецкого (1909-1998), Михаила Соловьева (1905-1990), Николая Смоляка (1910-1963), Евгения Соловьева (р. 1925), Юрия Кершина (р. 1925) и ряда других художников.
После установления в Советском Союзе ежегодного празднования 12 апреля Дня космонавтики образ первого космонавта Юрия Гагарина стал символизировать этот общенациональный праздник. Художники работали над праздничными плакатами, каждый раз неизменно сохраняя верность изображению фигуры героя. Десятилетие первого полета человека в космос было отмечено выпуском плаката "Космос будет служить людям... Гагарин" (1971), автор которого - Анатолий Якушин (р. 1944) - возвращал всех к тому знаменательному дню, когда бегущие строки телевизионного экрана впервые показали миру знаменитую улыбку героя, находящегося в кабине космического корабля "Восток-1".
Космические плакаты, созданные художниками в те недавние годы, и сегодня пользуются огромной популярностью. Они вселяют бодрость и оптимизм, напоминая всем нам лозунг, звучавший на Красной площади в Москве в незабываемый день 12 апреля 1961 года: "Ура! Космос наш!"
Александр Шклярук
Составители: А. Е. Снопков, П. А. Снопков, А. Ф. Шклярук.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

С первых лет создания Российского воздушного флота в начале XX столетия авиация и авиаторы приобрели любовь всего народа, а воздушные праздники навсегда связались с представлением о ярком красочном зрелище. Покорение неба для многих стало жизненной целью, олицетворением подлинного героизма. Мечта обрела реальность в 1920-е годы, когда тысячи молодых людей получили возможность подняться в воздух на учебных самолетах в летных школах, училищах и аэроклубах. Этому немало способствовало Российское общество добровольного воздушного флота "Добролет", содействующее широкому развитию гражданского воздушного флота.
1930-е годы стали для нашей страны временем торжества авиации, установления выдающихся рекордов, героических перелетов, создания новинок авиационной техники, а затем и боевых испытаний машин и пилотов в Испании и на Дальнем Востоке. Популярными стали лозунги плакатов тех лет: "Молодежь, - на самолеты!", "Мы рождены, чтоб сказку сделать былью!", "Летать выше всех, дальше всех, быстрее всех!". Они призывали каждого использовать все свободное время, чтобы осваивать летные профессии и готовиться стать профессиональным пилотом.
Имена Героев Советского Союза Михаила Водопьянова, Валерия Чкалова, Михаила Громова, Андрея Юмашева, Владимира Коккинаки, Марины Расковой, Сергея Грицевец и других прославленных летчиков были у всех на устах. Страна знала своих героев и с энтузиазмом гордилась ими. Яркими запоминающимися событиями тех лет были полеты самолетов во время парадов на Красной площади в Москве и на авиационных праздниках в Тушино, где колонну самолетов возглавлял легендарный И-16.
Плакаты первых дней Отечественной войны стали яркими документами трагического 1941 года. Бесстрашно стреляет во врага советский пилот на плакате Л. Торича и П. Вандышева. На плакате П. Соколова-Скаля красный советский И-153 "Чайка" окру жил петлей вражеский бомбардировщик. Скоростной истребитель таранит в воздушном бою фашистский "Юнкере" на плакате А. Волошина. "Таран - оружие героев!" - этот лозунг наполнился конкретным содержанием после первых боев в небе над Москвой.
Реактивная авиация, олицетворявшая блестящие достижения советской науки и техники, придала высокий оптимистический настрой послевоенным плакатам В. Корецкого, В. Викторова, Ю. Чудова, Д. Пяткина. Героями плакатов стали участники недавней войны, молодые пилоты и будущие авиаторы - пионеры. Новое послевоенное поколение вошло в историю первыми космонавтами и принесло всемирную славу стране. На плакате М. Соловьева изображен обращенный к нам обаятельный молодой летчик, указывающий на картину воздушного праздника, - ровесник Юрия Гагарина. Через семь лет после создания плаката совершит полет первый советский космонавт, улыбка которого покорит весь мир.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Книга Сетки наполнена интересными компоновками шрифта, изображений и незапечатанного фона. Помимо этого, в книге рассматриваются новаторские идеи информационного дизайна. Для каждой работы дано не только детальное описание, но и размеры сеток, что позволит Вам адаптировать, улучшить и применить понравившиеся идей в новых проектах. На диске - шаблоны сеток в InDesign и QuarkXPress. Книга действительно необходима графическим дизайнерам, чья творческая деятельность связана с созданием плакатов, упаковки и многостраничных изданий.

Купить

Синематографика - интерактивная книжка, картинки в которой приводятся в движение с помощью специальной пленки. В книге содержится 21 анимированное изображение. Каждый зритель-читатель сам задает частоту кадров и скорость движения персонажей.

Купить

О книге
Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно.

Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт - та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простой идеи) для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно.

В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика - не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше.

Если вы думаете, что выбор шрифта - дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу. С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Книга выдержала несколько переизданий, миллионные тиражи по всему мир.
2-е издание.

Купить

Выдающиеся отечественные спортивные достижения XX века явились результатом массовой подготовки рабочих, колхозных и армейских спортсменов и учащейся молодежи профсоюзными спортивными обществами и клубами. Огромная роль в деле широкой пропаганды физической культуры и спорта принадлежала плакату.
Традиции любительского спорта в России были заложены еще в конце XIX века, когда спортивные состязания стали новым увлекательным зрелищем; сначала велосипедные, а затем - лыжные и конькобежные гонки, состязания по плаванию и лаун-теннису, товарищеские футбольные матчи. Передовой педагогикой активно пропагандировалось приобщение детей к физической культуре и спорту. После окончания Гражданской войны в нашей стране физическая культура и спорт приобрели массовый организованный характер. Бесспорно, причиной тому стали как государственная политика, направленная на укрепление здоровья, физическое развитие и организацию досуга молодежи, так и общемировые тенденции послевоенных лет. В это время в Западной Европе развитие рабочего спорта в рамках профсоюзных движений представлялось одной из форм политической борьбы. В середине 1920-х годов руководству Советской России становится ясно, что без международной демонстрации спортивных достижений убедительно доказать преимущества социалистического строя невозможно.
Конец 1920-х годов ознаменовало строительство спортивных сооружений, самое крупное из которых - стадион им. Томского ("Динамо-) в Петровском парке в Москве - готовилось к мировой рабочей спартакиаде 1928 года. Политическое значение рабочих спартакиад было огромно. В определенной степени они явились альтернативой Олимпийским играм 1928 (Амстердам) и 1932 (Лос-Анджелес) года. Спартакиада 1928 года была первым международным праздником на земле молодого государства.
К этому времени плакат имел опыт рекламы спортивных праздников и товарищеских состязаний по отдельным видам спорта. Новой задачей для него стала пропаганда физической культуры в целом. В. Пшеничников создал уникальную рекламу Всероссийского физкультурного праздника 1927 года, предшествовавшего Спартакиаде.
В начале 30-х годов в спортивный плакат пришел А. Дейнека. Его лист "Работать, строить и не ныть!..", выполненный в лучших традициях молодого советского искусства конца 20-х годов, продемонстрировал высокий образец пропаганды физической культуры. Проведение массовых спортивных мероприятий, соревнований, спартакиад, участие физкультурников в праздничных майских парадах на Красной площади стало традиционным для столицы. Красочные рекламные листы с изображением спортсменов не только украшали городские улицы, но и активно агитировали за занятия спортом. Спортивный плакат пропагандировал здоровье и молодежный идеал красоты, представлял нового героя - ударника производства и отличного физкультурника.
В середине 30-х годов развитие спортивного движения достигло апогея. Регулярно проводились спартакиады профсоюзов, студентов, пионеров и школьников. Укрепилась материальная база спорта. Огромное внимание уделялось пропаганде физической подготовки в Красной Армии и развитию военно-технических видов спорта. Афиши спортивных состязаний стали важной частью городского оформления. Прозвучал лозунг "Все мировые рекорды должны быть нашими!" (плакат В. Говоркова. 1935). СССР готовился к участию в Олимпийских играх в Берлине (1936), чтобы продемонстрировать всему капиталистическому миру свою спортивную мощь. Надо отметить, что можно было гордиться многими советскими спортсменами, а имена братьев Георгия и Серафима Знаменских, ставших в 1936 году заслуженными мастерами спорта, знал каждый школьник.
Одним из самых ярких периодов в истории плаката стал конец 40-х годов. После победы над фашистской Германией, которая подняла авторитет СССР, подготовка советских спортсменов к международным соревнованиям была выдвинута в качестве приоритетной политической задачи. Неуспехи в отдельных видах спорта показали необходимость широкой подготовки спортивной смены. Прозвучал лозунг "Молодежь - на стадионы!" (плакат Л. Голованова, 1947). Страна вступила в знаменитое спортивное десятилетие, блестяще завершившееся строительством спортивного комплекса в Лужниках и проведением Спартакиады народов СССР 1956 года, когда спорт в стране по-настоящему приобрел массовый характер.
Не был забыт ни один вид спорта. Впервые стали пропагандироваться его игровые виды: футбол, баскетбол, волейбол, а также зимние виды спорта и гимнастика. Регулярно проводимые соревнования 40-х-50-х годов рекламировал Б. Зеленский, демонстрируя в плакате гибкость и пластику спортсменов; пропагандировал силу В. Корецкий; атлетически сложенное тело воспели Л. Голованов и А. Кокорекин, который оставался ведущим художником 50-х годов. В создании плакатов принимали участие В. Иванов, П. Караченцов, С. Луппов, М. Длугач, В. Храповицкий и другие авторы. Плакаты к Спартакиаде выполнил В. Иванов ("Спартакиада народов СССР - смотр сил и мастерства!". 1955). Во второй половине 50-х годов в спортивный плакат пришли молодые художники 0. Савостюк, Б. Успенский, Н. Терещенко, Б. Решетников. В. Каленский и И. Каленская. Обратились к пропаганде спорта и физической культуры В. Сачков. М. Громыко. Жизнеутверждающий характер плакатов начала 60-х годов соответствовал настроению страны, отражал успехи спортсменов на международных соревнованиях. Особенно успешными были выступления молодых гимнасток и пловчих. Плакат активно пропагандировал здоровое красивое тело, физическую культуру, привлекал к занятиям спортом молодежь.
Во второй половине 1960-х годов плакат утратил свежесть и теплоту и приобрел формальный характер. Он навсегда потерял главного героя - красивого и сильного спортсмена, превратившегося в холодный застывший символ.
Конец 1970-х годов отмечен подготовкой к проведению в Москве Олимпийских игр 1980 года - беспрецедентного по масштабам мероприятия в истории страны и Москвы. Серия Олимпийских плакатов придала праздничный настрой улицам столицы. но пафос борьбы за наивысшие спортивные достижения отразили стадионы и экраны телевизоров.
Сегодня, после успехов спортсменов нашей страны на зимней Олимпиаде в Сочи, м новому смотрим на плакаты XX века - великих пропагандистов физической красоты и спортивных достижений человека.
Составитель Шклярук А.Ф.

Серия: Тематическая папка

Купить

Craft breweries spring up like mushrooms around the globe. Creating unique brands to stand out, they draw from the full riches of graphic language and are leading the way in modern packaging design. From the minimalist to the expressionist, using lines, colors, patterns and illustrations, all the styles are allowed and it makes for an exciting, exuberant visual culture.
In Craft Beer Design, Danish designer Peter Monrad finally brings a global perspective to the truly global phenomenon that is craft beer branding. As microbreweries use cans and bottle labels to define their ethos and identity, they push the boundaries of graphic design and illustration. This curated selection shows the best and the most out-there, and reveals that when it comes to craft beer, what's on the can matters as much as what's in it.

Купить

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you'll take an even greater interest in this new book. Individual designers and design firms can be referenced directly via the A-Z of Industrial Design section; here you'll find the likes of Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi and Apple Computer, among many others. Exploding with color, aesthetic, and style, Industrial Design is both informative and fun; you'll have a hard time putting it down. An invaluable reference book!

Купить

Набор открыток "Все рекорды должны быть нашими!"
22 открытки
Оформление Александра Уткина.

Серия: Открытки

Купить

Проектное бюро "АРХПОИНТ" специализируется на архитектуре и дизайне класса люкс. Компания создает и оформляет любые пространства - представительские офисы и загородные дома, гольф-клубы и рестораны высокой кухни, магазины и отели высшей категории. За 10 лет плодотворной работы реализовано более 120 проектов в Москве и Санкт-Петербурге, Сочи и Калининграде, Екатеринбурге и Астане, Дубае и Одессе. Компания предлагает также эффективные концепции по использованию помещений, занимается брендингом и проводит PR-кампании по выводу объекта на рынок. В книгу "АРХПОИНТ. Portfolio. Интерьеры" вошли интерьеры ресторанов и клубов, спроектированных компанией. Большинство из них было отмечено ведущими российскими архитектурными и дизайнерскими премиями.

Купить

В альбоме представлено около 3000 изображений цветов и животных со старинных открыток, с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель!
Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Купить

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.
В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам.
Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность бренда.
Поддерживая традицию, "Книжки с кARTинками" начинают публикацию серии ежегодников "КОЛЛЕКЦИЯ". Здесь будет все - от годовых отчетов и брошюр до упаковки и фирменного стиля. Первой книгой серии стал сборник "КАЛЕНДАРЬ" - лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.

Купить

"Синематографика 2" - интерактивная книжка, картинки в которой приводятся в движение с помощью специального полупрозрачного вкладыша. В книге содержится 21 анимированное изображение. Каждый зритель-читатель сам задает частоту кадров и скорость движения персонажей.

Купить

Книга основана на издании, выпущенном в 1870 г. под редакцией директора Строгановского училища В. Бутковского. В альбоме собраны факсимильные воспроизведения орнаментов из старинных греческих и славянских рукописей. Иллюстрации здесь представляют не только археологический интерес, книга была задумана авторами как "подручный архив идей и материалов для всякого рода орнаментовки живописной, ваятельной, резной, чеканной, по металлу, по кости, по дереву, но камню, для глиняных и стеклянных изделий, для тканей, обоев, переплетов и всякого рода утвари и вещей, требующих изящества формы и украшения. Архитектура также найдет в них изобильный выбор мотивов по части декоративной, внешней и внутренней".
Составитель: Астахов А.Ю.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

The most innovative, iconic, and influential products ever designed - from 1663 to the present day

Originating from the highly acclaimed and groundbreaking three-volume Phaidon Design Classics, this new book presents 1, 000 of the world's greatest objects in one large-format volume - from everyday items by anonymous creators to lauded pieces by the likes of Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Carefully revised to bring every detail up to date, and with the addition of 100 new items that highlight designers from a diverse variety of backgrounds (including a greater number of female designers) and products from the last 15 years, this collection of the world's greatest product design is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before.

The book showcases celebrated names alongside the new stars of modern design, including Le Corbusier, Alvar and Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood, and Lindsey Adelman. Each entry is accompanied by beautiful imagery and a detailed description that offers a rich insight into the product, its history, and its maker, from the renowned Tulip Chair by Eero Saarinen to the much-loved Bird Zero e-scooter.

This handsome book is the perfect reference guide for design enthusiasts, industry professionals, and all those interested in the creative process.

Купить

В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства.
Н.Е. Симаков (1827-1886) - акварелист, рисовальщик и живописец, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, где за свои живописные работы получил звание свободного художника. В дальнейшем его творчество было посвящено сохранению и популяризации орнаментального искусства разных народов Российской империи. В 1875-1878 гг. он выпустил два альбома по 26 листов чувашских и мордовских орнаментальных узоров, перенесенных с вышивок и тканей. Затем последовал альбом "Искусство Средней Азии" (1882), в котором на 50 листах были представлены ташкентские художественные изделия. В том же году был выпущен альбом "Русский орнамент" из 24 листов с изображением орнаментов на старинных изделиях из металла, дерева, слоновой кости и пр. Мастерски выполненные, точные и красивые рисунки Н.Е. Симакова являются значительным вкладом в историю русского декоративно-прикладного искусства.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

О книге
Даже умный человек чувствует себя подчас дураком, пытаясь сообразить, на какую кнопку нажать, чтобы включить свет, как разжечь духовку и что делать с дверью - тянуть, толкать или раздвигать. Причиной тому дизайн, забывающий о нуждах пользователей и основах когнитивной психологии, считает автор книги Дональд Норман, человек, которого газета Business Week назвала "одним из влиятельнейших дизайнеров в мире".
Норман рассматривает обычные ошибки пользователей и предлагает дизайнерам различные способы предотвратить их. Он объясняет основные требования пользователей и знакомит читателя с классическими ошибками дизайнеров.

Фишки обновленного издания:
Обновленные принципы эффективного дизайна.

Особое внимание уделяется процессу создания дизайна, ориентированного на человека.

Раскрывается тема эмоций и их роли в дизайне.

Объясняется, как, создавая дизайн, учитывать затраты и конкуренцию.

Как бизнес влияет на дизайн.

От автора
Это пособие для новичка о хорошем дизайне. Книга должна приносить удовольствие и быть информативной для всех: обычных людей, технических специалистов, дизайнеров и недизайнеров. Первая ее цель - научить читателей замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче. Хорошее дизайнерское решение, в сущности, значительно сложнее заметить, чем плохое, потому что хорошие решения настолько отвечают нашим нуждам, что становятся невидимыми, служат нам, не привлекая к себе внимания. Между тем плохие дизайнерские решения кричат о своей несостоятельности, и их бывает очень просто заметить.

В этой книге я также рассказываю об основополагающих принципах, которым нужно следовать, чтобы избежать проблем и превратить привычные нам вещи в приятные товары, доставляющие нам удовольствие и приносящие радость. Сочетание наблюдательности и правильных принципов дизайна - это мощный инструмент, которым может пользоваться каждый, даже непрофессиональный дизайнер. Почему? Потому что все мы дизайнеры, в том смысле, что все мы, пусть и невольно, проектируем свою жизнь, окружающее нас пространство и то, как мы делаем дела. Мы также можем придумывать временные решения, когда устраняем недостатки уже имеющихся устройств. Поэтому одна из задач этой книги - вернуть вам контроль над вещами, которые есть в вашей жизни: научить вас выбирать удобные и понятные товары и исправлять те предметы, которые не так удобны и понятны, как хотелось бы.

Для кого книга
Для дизайнеров и недизайнеров.

Для всех, кто занимается дизайном, в том числе потребительских товаров.

Для всех, кому интересно, как с помощью дизайна влиять на мир вокруг.

Об авторе
Дональд Норман - основатель одной из ведущих компаний в области дизайна Nielsen Norman Group, бывший вице-президент Apple, профессор информатики Северо-Западного университета. Автор 11 книг по дизайну.
3-е издание, обновленное и дополненное.

Серия: Дизайн

Купить

Представляя теории, методики и примеры от профессионалов дизайна со всего мира, "Актуальный дизайн. Логотип 01", доносит информацию до каждого, кто создает логотипы. Книга структурирована таким образом, чтобы провести читателя сквозь все стадии дизайнпроцесса: планирование, создание и применение. Помимо этого книга рассматривает абстрактные, эмоциональные и интуитивные аспекты, которые являются важными для креатива в любом его проявлении. Вся эта невероятно важная информация, нужна вам, чтобы создать сильный дизайн логотипа.

Купить

Книга на английском языке! (imprint)
Книга "Энергия шрифтов" предлагает читателю более 2000 различных шрифтов, созданных в 18 самых известных на сегодняшний день дизайн-студиях, и рассказывает о лучших работах. Дизайнеры шрифтов посвятили свой талант созданию новых оригинальных начертаний, которые придают тексту дополнительную изюминку. "Энергия шрифтов" поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты.

Купить

The winners showcased in this book represent the painstaking efforts, energy and creativity of thousands of designers around the world.
Judges selected the best of the best at the 27th Edition Best of Newspaper Design creative competition, and SND presents the winning images here for all to view, admire and study.
In the competition for 2005, judges did not award any Gold Medals, a first in SND history. To receive a Gold Medal, all five judges on a team must agree an entry deserves the honor, a feat none achieved this year. Gold Medal winners must embody state of the art, push the limits
of creativity and lack almost nothing. Judges did not find that perfect entry this year.
However, judges deemed the thousands of entries worthy of awards in 19 other categories.
Two publications were named the World's Best-Designed Newspapers for 2005.
The Silver Medal, awarded to 48 entries, was the highest award given to 2005 entries in general judging. Granted for work that exceeds excellence, the Silvers embody technical proficiency expanding the limits of the medium. These entries shine.
The Award of Excellence, given for truly exceptional work, went to the 1, 077 entries that surpassed mere technical
or aesthetic competency. The award appropriately honors entries for being daring or innovative if they are outstanding but not perfect in every respect. "Be tough, but fair, " judges were told. Unless otherwise noted, all winners in the book are Awards of Excellence.
Judges gave 10 Judges' Special Recognition awards. This honor is bestowed by a team of judges or by all judges for work that is outstanding in a certain aspect but not necessarily singled out by an Award of Excellence or a Silver or Gold award. The special recognition does not replace an Award of Excellence, Silver or Gold. The JSR is a complement to other awards.
Competition judges
made the tough calls among many distinguished entries. Thus you can enjoy hundreds of examples of the best newspaper design in 2005.
We hope the winners will inspire and motivate you to excel in all areas, especially news design.

Купить

О книге
Книга предлагает полный набор из 60 приемов и техник, применимых для любого инновационного проекта. Это гибкий интерактивный курс для всех, кто заинтересован в изучении методов дизайн-мышления. Для каждого метода в книге имеются простые и понятные упражнения, а также готовые шаблоны и инструменты, тематические исследования и задачи для проектирования.

Удобная структура книги позволяет новичкам узнавать о методах дизайн-мышления в собственном режиме. А для практикующего дизайнера книга станет отличным настольным помощником.

Как использовать эту книгу
Книга написана как обучающее пособие и список источников, на которые может опереться читатель, знакомясь с процессами дизайна.
В книге есть расписанные по шагам упражнения с готовыми шаблонами. Методы перечислены в алфавитном порядке, а не по стадиям дизайна: их можно использовать с гибкостью и применять на различных этапах работы.
Книга поможет понять дизайн-мышление и освоить его на практике с помощью упражнений. Методы были собраны лучшими экспертами, а упражнения проверены годами преподавания.

Для кого эта книга
Для всех заинтересованных в дизайн-мышлении как способе решения сложных проблем и источнике инновационных дизайнерских решений.

Об авторах
Мартин Томич - доцент кафедры дизайна в Школе архитектуры, дизайна и планирования Университета Сиднея и директор лаборатории дизайна. Имеет степень доктора философии в области информатики Венского технологического университета. Исследует роль дизайна в формировании взаимодействия между людьми и машинами.

Кара Ригли - профессор дизайна инноваций в Университете Сиднея, работает в Design Lab - междисциплинарной исследовательской группе в Школе архитектуры, дизайна и планирования. Кара - промышленный дизайнер, который активно исследует ценность дизайна в бизнесе - в частности, создание стратегий для разработки бизнес-моделей, которые приводят к эмоциональному взаимодействию с клиентами.

Мэйделин Бортвик - младший преподаватель в Школе архитектуры, дизайна и планирования Университета Сиднея. Кроме того, Мадлен является практикующим дизайнером и директором компании "Kiss the Frog" в Австралии.

Насим Ахмадпур - преподаватель в области компьютерных вычислений в Сиднейском университете. Имеет степень доктора философии в области дизайна. Исследования Насим являются междисциплинарными и в целом ориентированы на дизайн для комфорта.

Джессика Фроули - преподаватель образовательных инноваций и почетный помощник Сиднейской школы архитектуры, дизайна и планирования в Университете Сиднея. Имея междисциплинарный опыт, со степенью как в информационных технологиях, так и в гуманитарных науках, Джессика сосредоточена на разработке и понимании технологий с точки зрения потребителя.

А. Баки Кокабалли - научный сотрудник по искусственному интеллекту и проектированию взаимодействия Университета Маккуори в Сиднее. Защитил докторскую диссертацию в дизайне взаимодействия в Сиднейском университете в 2013 году. Закончил магистратуру в области информационных систем в Ближневосточном техническом университете.

Клаудия Нуньес-Пачеко - дизайнер-исследователь и доктор философии, кандидат наук в Лаборатории дизайна в Сиднейском университете. Она исследует, как телесные способы познания могут быть использованы в качестве материала для разработки идей, оценки работы, эмпатии.

Карла Стрэкер - консультант по раннему трудоустройству в Лаборатории дизайна в Школе архитектуры, дизайна и планирования Сиднейского университета. Имеет степень бакалавра в области промышленного дизайна, кандидат технических наук Технологического университета Квинсленда.

Лиан Лок - старший преподаватель в области дизайна и вычислений в Сиднейском университете, а также директор магистратуры Интерактивного дизайна и Электронных искусств. Имеет степень доктора философии в проектировании взаимодействия в Технологическом университете Сиднея.

Серия: Дизайн

Купить

Создание проекта выставочного стенда ставит перед дизайнером множество задач. Конструкция должна быть не только красива, но и высокотехнологична. Это необходимо для быстрого возведения стенда и его многократного использования экспонентом. Часто экспозиционные конструкции должны быть созвучны интерьерам о сов или торговых залов. И все это - при сравнительно небольшом бюджете. Но, несмотря на массу ограничений, выставка обязана аккумулировать в себе все самое новое и интересное как в дизайне, так и в архитектуре, находясь на острие инженерной и креативной мысли. В этой книге представлены лучшие мировые образцы экспозиционной застройки. Создание торговых павильонов, выставок и шоу-румов привлекает архитекторов и дизайнеров сложностью задач и возможностью быстрого воплощения эскизов в готовый проект. Собранные в нашем издании работы соответствуют самым высоким критериям оценки выставочных экспозиций. Они показывают возможности использования новейших материалов, уникальных методов строительства и оригинальных решений сложнейших архитектурных проблем. Книга предназначена для профессионалов, связавших свою творческую деятельность с выставками. Она бросает вызов стандарту и рутине и, безусловно, послужит источником вдохновения для новых креативных проектов.

Купить

A lavishly illustrated guide to the history of design, this book showcases more than 100 of the most groundbreaking and important design classics ever created - from the 1860s to the present.

Discover the story of design and its evolution from the industrial revolution to the modern day - from William Morris wallpaper and the Swiss Army Knife to 21st-century icons of design such as the Apple iPad and Philippe Starck's Masters Chair.

With stunning photography and useful explanatory pull-outs of characteristic features, each entry shows you the numerous ways in which art and engineering have created products that are both functional and beautiful. Comprehensive profiles of each celebrated design explain why each one was created, and who for, and how innovations in technology and materials made its creation possible.

Covering design from the everyday to the avant-garde, and from interior design to furniture, glassware, tableware, textiles, cars, electronics, and graphics, Great Designs is perfect for anyone who loves beautiful objects.

Купить

О книге
"Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире.

В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором.

От автора
Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной.

Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом.

Для кого эта книга
Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов.

Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира.

Об авторе
Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum.

Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

Серия: Дизайн

Купить

В настоящем альбоме представлены цветочные орнаменты, орнаменты с изображениями животных, декор, изразцы и орнаменты в стиле модерн.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

This dazzling collection of more than 1, 500 illustrations--most in full color--is one of the great anthologies of historic ornament and design, on a par with Owen Jones's Grammar of Ornament and Racinet's Historic Ornament. A veritable treasure chest of permission-free images, arranged chronologically, the designs range from Roman architecture and sculpture, Byzantine embroidery, and illuminated manuscripts from the Middle Ages; to Italian glass painting, pottery, and French tapestries from the Renaissance; and mosaic floors, painted plasterwork, and metal ornaments from later periods. An extraordinary sourcebook for artists, art students, and commercial designers, this compendium of decorative motifs will appeal as well to hobbyists and lovers of fine art. Over 1, 500 color and black-and-white illustrations.

Купить

Издание из серии бестселлеров "Лучший дизайн визитных карт" представляет собой коллекцию наиболее ярких и современных работ ведущих дизайнеров мира. Источник идей для дизайна визиток, данная книга абсолютно не содержит текста, только визитки, что позволяет рассмотреть их во всех деталях - вид спереди, сзади, специальные элементы и материалы, которые использовались. Неиссякаемый источник информации - книга "Лучший дизайн визитных карточек 7" предназначена для профессиональных дизайнеров, директоров компаний и руководителей подразделений маркетинга.
Книга на английском языке.

Купить

Альбом подготовлен на основе исследований русского и восточного орнамента в рукописях VI-XIX вв. известным историком искусств В.В. Стасовым (1824-1906).
Известный историк искусств В.В. Стасов, изучая древнерусское искусство, был поражен "характерностью и красотою заглавных букв и заставок, и вообще орнаментации, древних наших рукописей", так он стал снимать копии из понравившихся ему орнаментов, но на этом его интерес не исчез, он стал анализировать природу и историю орнамента, нашедшего свое отражение в этих рукописях, так пишет сам автор во вступительной статье к изданию: "Для этого, продолжая изучать обширный материал, доступный мне в России, я нашел нужным присоединить еще материал, представляемый европейскими собраниями и коллекциями. В продолжение нескольких путешествий, совершенных мной с 1862 по 1881 год, я изучал орнаментацию по славянским и восточным рукописям значительнейших европейских собраний".

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

В настоящем альбоме представлен орнамент эпохи Ренессанса, в том числе итальянский, французский и немецкий орнаменты.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Тщательно подготовленное справочное издание - незаменимое подспорье в работе художественных редакторов, дизайнеров, учащихся - всех, кто работает в сферах графического дизайна, моды, промышленного производства, а также специалистов в области визуальных технологий.

Серия: Rockport Publishers

Купить

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов от доисторических времен до современности.
Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля. Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру - атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного - погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты!

Купить

Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году "Карманный сборник стильных мотивов", позволяет окунуться в безбрежный и захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства.
Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства.

Купить

Убедить человека в необходимости честного, добросовестного труда на благо общества всегда было одной из основных задач советского плаката. Впервые эту задачу поставили перед художниками в годы восстановления страны после разрухи Гражданской войны. Тогда же художники обратились и к высмеиванию в плакатах лодырей и прогульщиков (В. Костяницын "Паразиты и лодыри, не работая сами, мешают работе других", 1920). Однако особый упор на "мобилизацию народа на трудовой подвиг" сделало плакатное искусство первой пятилетки (1928/29-1932/33). Пропаганда труда являлась его важнейшей политической задачей: миллионы людей должны были каждодневно повторять мобилизующие лозунги плакатов, наглядно убеждаться в необходимости своего труда, видеть высокую оценку его результатов и выбирать образцы для подражания (Г. Шегаль, П. Покаржевский "Ни минуты простоя. Ни на копейку брака!", 1930). А извечные враги добросовестной работы гневно клеймились (Неизвестный художник "На черную доску прогульщиков...", 1930).
Работники и работницы, выполнявшие личные пятилетки за четыре года, провозглашались "ударниками", славились в газетах и получали заслуженные награды: патефоны, швейные машины, велосипеды и мотоциклы. Взятый в конце 1930-х годов курс на ускоренное вооружение страны потребовал не только роста производительности труда, но и увеличения продолжительности рабочего дня (В. Корецкий "Работать 8 часов. Крепить мощь нашей родины!", 1940).
С первых дней Отечественной войны на передовом рубеже "трудового фронта" встали женщины. После освобождения советскими войсками городов и сел от захватчиков именно они обратились с плаката с призывом к соотечественницам: "А ну-ка, взяли!" (И. Серебряный, 1944). Годы послевоенного восстановления требовали подъема авторитета мирного труда. Произошла смена рабочих поколений. После отмены в 1947 году карточек на продовольственные и промышленные товары социальную значимость приобрели профессии сферы обслуживания и торговли. Девушек-официанток ждали столовые (Г. Шубина "Обслужим культурно каждого посетителя!", 1948). "Культурно торговать - почетный труд!" - призывал мужчин встать за прилавок плакат В. Говоркова. Его творчество в те годы было особенно востребованным. Листы художника привнесли в жизнь крылатые трудовые лозунги: "Строить прочно, сдавать досрочно!", "Полевые работы не ждут!" Плакаты великолепного мастера фотомонтажа В. Корецкого "Борись за честь фабричной марки!", "Мoe счастье зависит от ваших успехов!" подкупали индивидуальной портретностью героев и убедительно доказывали справедливость поэтических строк М. Исаковского: Нынче всякий труд почетен, // Где какой ни есть.// Человеку по работе// Воздается честь.
Плакаты середины 1950-х годов агитировали за состязательность в работе, все мерно подчеркивали значение моральных стимулов к труду: "Заслужите похвалу!" В. Говоркова, "Ваши лучшие показатели - довольные покупатели!" В. Иванова и О. Буровой, "Догонишь!" В. Иванова. Знаменательно, что героинями многих плакатов, продемонстрировавших яркие примеры подъема молодежного энтузиазма, были девушки-комсомолки: "Мы выполнили норму... А вы?" О. Савостюка, "Полевые работы не ждут!" В. Говоркова. К молодежи обратилась со словами "Партия сказала: надо, комсомол ответил: есть!" девушка с плаката И. Большаковой и В. Смирнова ("На поля, на стройки!", 1963).
Начавшаяся в 1960-е годы перестройка народного хозяйства и борьба за "построение материальной базы коммунизма" требовали создания плакатов, в которых, наряду с моральными, пропагандировались бы и материальные стимулы к производительному труду, как на листе В. Иванова с лозунгом В. Маяковского "И жизнь хороша, и жить хорошо!" Художники воплощали в работах новые для советского человека понятия: эффективный производительный труд, социалистическое хозяйствование, честный заработок, прибыль. Реформы символизировало и изображение на плакатах денег нового образца. Это бур ное время было ознаменовано созданием бесспорных шедевров: "Вот наша прибыль!" В. Корецкого, "Хозяйствуй умело!" и "Как работал - так и заработал" В. Говоркова. Однако жизненные реалии оказались значительно сложнее условных социально-экономических схем. Бесконечные "перекуры" на производстве "съедали" бесценное рабочее время, производительность труда никак не хотела расти, приближая "коммунистическое завтра". Перед плакатом была поставлена задача повлиять на традиционный рабочий менталитет. Из художественного арсенала извлекли лозунг начала 1930-х годов: "Не теряй рабочих минут!", который успешно проиллюстрировал в плакате А. Рудкович. Этап социального оптимизма продолжался недолго. По мере того как общество утрачивало веру в близость коммунистического будущего, мобилизующее воздействие советского плаката постепен но ослабевало. Яркие образные графические решения сменились изысканными декоративными плакатами 1970-х годов, которые обращались в первую очередь к эмоциональным ощущениям и призывали советских граждан к честному труду на благо общества "развитого социализма".
Сегодня, спустя десятилетия, уже не вызывает сомнения абсолютно универсальная ценность работ советских художников. Образы героев прошлых лет притягивают своей человечностью. Лозунги плакатов стали популярными афоризмами, приобрели современный смысл и наполнились новым содержанием.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

As emerging technologies promise to revolutionize the car in coming years, we explore the full spectrum of vehicles in production today. Offering an unparalleled guide to today's most stylish, innovative and intriguing cars, we go make by make, model by model, to capture a snapshot of a species evolving.
Almost everyone alive uses or interacts with automobiles daily. From affordable off-road workhorses to eye-poppingly expensive limousines, electric urban runabouts to exotic supercars, there's a car for everyone. Vehicles in turn consume our resources, shape our cities, and reflect our tastes. So in a way they are our rear-view mirror. The automotive decisions of the past fill our streets and breathe our air, populating our cultural memory. Whilst tomorrow's concept cars always promise bold new directions, just out of reach.
Led by Toyota and Honda, followed closely by Ford and GM, hybrids are now a mainstream idea. Disruptive start-ups like Tesla with their all-electric Model S are spurring industrial giants like BMW and Renault to reinvent themselves for the digital era. Whilst tiny companies like Local Motors suggest new ways to crowdsource designs, and manufacture for micro-niches, the booming economies of emerging markets are birthing their own mass brands, and acquiring storied luxury names, like Volvo, Land Rover and Jaguar.
This book highlights the latest cars that promise to challenge our dependency on fossil fuels, set in a context of the great majority that still don't. Call it a last hurrah for the dying pleasures of smoking tires, and a deep breath of hope for the new crop of contenders trying to extend the electric frontier. Written to satisfy autophiles without confusing learner drivers, with hundreds of original photographs and illustrations, Cars Now demystifies this rapidly evolving world of motoring for discerning drivers and ambivalent passengers alike.
Each car featured with infographic key for quick access to all essential facts
Features almost every brand on earth making cars today.
Книга полностью на английском языке.

Купить

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками коллажа. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Серия: Мастер-класс

Купить

В книге "Дизайн протест, дизайн провокация" исследуются графические работы, которые создавались как отклик на социальные и политические волнения по всему миру. Безусловно, сейчас самое время для выхода подобной книги.

Купить

ИКЕА - компания-гигант с оборотом в 40 млрд евро. Каждый год она выпускает более 2500 новых товаров, а каждые пять секунд где-то в мире продается самый популярный из них - стеллаж BILLY. Эксперты Nikkei Design, самого авторитетного японского журнала о продающем дизайне проанализировали, как IKEA создает свои продукты и готовы поделиться, в чем секрет их мировой популярности.
Составитель: Nikkei Design.

Серия: PRO бренды. Как создавались

Купить

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
TASCHEN's Decorative Art 50s explores the spirit of optimism and the fervent consumerism of the decade. Technology and construction had been enervated by research during the war and these discoveries could now be applied in peacetime. The popularization of plastics, fiberglass, and latex literally shaped the decade. Rising incomes and postwar rebuilding on bother sides of the Atlantic led to a massive housing boom in both the suburbs and inner cities, and these new homes reflected the new style. While European design was extraordinarily inventive, American design was looking to an idealized vision of the future-between them a modern idiom was developed that can be seen vividly on these pages. This overview of the decade includes the work of such famous innovators as Charles and Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, and Gio Ponti.

Купить

Торговый рекламный плакат - сравнительно малоизвестное, но яркое и самобытное явление в художественной культуре России. Его рождение на рубеже XIX и XX веков приходится на время промышленного и культурного расцвета страны. В это время Россия - организатор крупных национальных ярмарок, участник всех без исключения всемирных выставок и международных смотров технических и научных достижений.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

В альбоме представлены народные орнаменты, образцы которых были собраны в разных губерниях Российской империи и перерисованы во второй половине XIX века Русским обществом поощрения художников под руководством В.В. Стасова.
В этот альбом вошел уникальный материал, собранный и обработанный в XIX в. В.В. Стасовым. Образцы орнаментов, которые издревле использовались русскими мастерицами для украшения одежды и домашней утвари, поразят читателя своей яркостью и самобытностью. В книге к каждому орнаменту дано подробное описание, оно поможет ближе познакомиться с миром русского традиционного рукоделия, которое на сегодняшний день является уже практически утраченным искусством.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Этот сборник примеров превосходной упаковки является богатейшим источником вдохновения и подходит для любого дизайн-проекта. Здесь представлены самые звездные варианты стиля, шрифта, цвета, материалов, отделки, фотографий. Сборник 1000 Упаковок способен вызвать настоящий фонтан идей у любого, кто имеет отношение к дизайну.

Серия: 1000

Купить

"Советское - значит отличное!" - этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины "Гастроном" и, наряду с рекламой экс портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли.
Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос "Дерби". Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма ("Пельмени"). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты "Санит" с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты.
Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского "Горькие настойки"). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского "Горячие "Московские" котлеты с булочкой").
Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника - Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство - мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов ("Требуйте всюду сосиски").
Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. "Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!" - убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад.
Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката - Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате "Курите "Капитан ские" сигары" он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока - нектара субтропических даров черноморского побережья - до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого - пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий.
Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества "товаров широкого потребления" - художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками.
Конец 1950-х годов со своим "большим целинным хлебом", обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции "большой химии": рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего.
Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката - красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.
Александр Шклярук.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

В книге "Лого Логика" Перри Чуа и Дэнн Илисик из компании WOW Branding исследуют, насколько справедливо убеждение, что сильный бренд - это нечто большее, нежели просто удачный логотип. В книге представлены детальные исследования всемирно известных брендинговых компаний, каждая из которых поделилась своим уникальным опытом создания запоминающейся, эффективной системы брендинга.
В семи нейминговых категориях рассматриваются примеры, которые сопровождаются цветными фотографиями ныне здравствующих брендов; кроме того, прилагаются, дизайн-концепции и варианты нейминга, которые не были выбраны заказчиком.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Токио - единственный среди крупнейших метрополисов - город без символа. У Нью-Йорка и Гонконга есть их знаменитые виды небоскребов, у Парижа - Эйфелева башня, у Лондона - мосты через Темзу. В Токио нет знаковых зданий, нет знакомого всем вида на город или залив.
Согласно популярному мнению, Токио неуклюж, аморфен и постоянно меняется. Его известный образ навеян кинематографом: Токио - это декорации, сквозь которые яростно прорывается Годзилла. Серия разрушений, перестроек и трансформаций характеризует Токио как город, который проявил себя не стабильностью, но пластичностью и оригинальностью постоянных перемен. Существуют важные исторические и географические причины, почему Токио - Пластичный город. Располагаясь на берегу Тихого океана, Токио неоднократно жестоко страдал от землетрясений и пожаров. Бомбардировки Второй мировой войны уничтожили целые районы города, а в наши дни из-за глобального потепления на Токио с Японского моря обрушивается все больше тайфунов. Возможно ли построить дом, найти оригинальный стиль посреди таких недолговечности и непостоянства? Ответ на этот вопрос - на страницах этой книги.
Начиная с домов, которые используют каждый квадратный сантиметр драгоценного жизненного пространства Токио, и заканчивая бетонными отелями, имеющими форму гигантских игрушечных роботов, токийские архитекторы и дизайнеры проявили мастерство в придании человеческих черт своим творениям. Они повсеместно используют все новое, экспериментальное, авангардное: от выбора материалов до способа реорганизации и придания иного смысла жизненному пространству. Однако в ванной комнате всегда присутствует традиционная японская ванна, которая смывает все боли современного мира. В токийском доме, целиком построенном из пластика, мягкий рассеянный свет порождает игру теней на полиэтиленовой стене, столь же элегантных, как силуэт гейши на рисовой бумаге перегородки-сёдзи.
Издание содержит параллельный текст на русском, английском и французском языках.

Серия: Icons

Купить

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.
Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.
The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить