Наши партнеры

Выгодная аренда https://www.rexrent.ru/city/sochi/ в компании РексРент.
Магазин одежды в Вологде Electra Style!

Театральная энциклопедия
(страница 486)


ШАХАТУНЙ, Аршо Вагаршакович (1889-1957) - арм. актер. Сын. актера В. Шахатуняна. Сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1910. Драматич. и трагедийный актер. Играл роли: Ромео, Отелло, Гамлета;

Абега ("Старые боги" Шанта), Сейрана ("Намус" Ширванзаде) и др. В 1920 уехал во Францию, где выступал в арм. драм. труппе, снимался в кино. Б. А.

ШАХАТУНЯН. Вагаршак (1843-1892)-арм. актер. Образование получил в Моск. лазаревском ин-те, где с 1858 принимал участие в любительских спектаклях. Ш.- один из основоположников нового арм. проф. т-ра в Тифлисе (1863). В 1865, 1867 был руководителем и режиссером арм. труппы в Александ-рополе. Ш.- трагедийный и комедийный актер. Роли: Аршак второй (о. п. Галфаяна), Самвел,

Арташес (о. п. и "Арташес и Сатеник" Экимяна), Дарачичанян ("Далал Каго" Пугиняна) и др. Б. Д.

ШАХ‚Т, Борис Александрович (23.V.1899-5.X. 1950) - сов. эстрадный и цирковой режиссер. Засл. арт. РСФСР (1939). Окончил моек. коммерческое училище (1917). Учился на курсах оперы, драмы и балета А. Г. Шора. режиссерскую деятельность начал в "Синей блузе" (1924-27), работал в Ленпнгр. т-ре Сатиры и в Мюзик-холле (1927-29). С 1929 работал в системе эстрадных и цирковых предприятий (Центр, управление гос. цирков, Гос. объединение музыки, эстрады, цирка - ГОМЭЦ). В 1939-48 (с небольшим перерывом) был режиссером и худ. рук. Моск. цирка. Ш. пост. много эстрадных и цирковых номеров, он первый на сов. арене создал жанр парадов-прологов как органической части циркового представления. Вместе с Ю. С. Юрским Ш. осуществил ряд сюжетных цирковых постановок ("Молод„жная программа", Ленингр. и Моск. цирки и др.). Ш. проявил себя как организатор и постановщик больших массовых номеров в смотрах сов. художеств. самодеятельности.

Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 263-66 и 363; А р о н о в С., Мастер смелых экспериментов, "Советская эстрада и цирк", 1965, J\I 12, с. 26. А. Шн.

ШАХИГЬЯН (Sahighian), Ион (16.IX.1897-12.111. 1965)-рум. режиссер. Засл. деят. иск-в СРР. В 1919-22 учился в Бухарестской консерватории. В 1919 начал творч. деятельность как актер. В 1923 впервые выступил как режиссер. Осуществил постановку пьесы "Эдип-царь" Софокла на открытом воздухе (Бухарест). Позднее работал в Нац. т-ре, т-ре "Комедия", в антрепризе Буландры, в оперных т-рах, оперетте. В 1944-52 - гл. режиссер Нац. т-ра, в 1952 - гл. реж. Т-ра им. Ноттары. С 1952 - профессор Ин-та искусства т-ра и кино им. И. Л. Ка-раджале.

Пост.: "Отелло", "Ричард III", "Двенадцатая ночь", "Сон в летнюю ночь", "Разбойники", "Дон Карлос"; "Пигмалион", "Дом, где разбиваются сердца" Шоу, "За горизонтом" 0'Нила, "Источник Бландузии" Александри, "Закат солнца", "Хаджи Тудосе" Делавранчи, "Влайку-Воде" Давиды, "Человек из Читала" Давидоглу и др.

ШАХИДЙ, Зпядулло Мукадасович fp. 21.IV(4.V). 1914] - тадж. сов. композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 2-5-го созывов. В 1957 окончил Моск. консерваторию. В 1939-52 - худ. рук. Ансамбля песни и танца Тадж. филармонии.

Автор оперы "Комде и Мадан" (1960, Тадж. т-р оперы и балета, Душанбе); муз. комедий - "Розия" (соавтор С. А. Баласанян, 1942, там же), "Сыну пора жениться" (соавтор Ю. Г. Тер-Осипов, соч. 1958), "Девушка из Душанбе" (соч. 1966); музыки к драматич. спектаклям и др. соч. А. Ив.

ШАХЛАМЯН, Нерсес Герасимович (1860- 2. V. 1904) -' арм. артист оперы (тенор). Муз. образование получил в Петерб. консерватории (класс Ю. Ф. Пла-тоновой). В 1889-92 совершенствовался в Италии. Впервые выступил в Королевском оперном т-ре на острове Мальта, исполнив партию Манрико в опере "Трубадур". С 1892 - солист Марнинского т-ра (Петербург). Выступал как концертный певец в Петербурге, в городах Крыма и Кавказа, исполняя произв. зап.-европ. и рус. классиков, а также арм. нар. песни. Работал как хормейстер. М. Мур.

ШАХМУРАДЯН, Арменак Саркисович (1878- 14.IX.1939) - арм. артист оперы (тенор). Учился в Эчмиадзинской духовной семинарии у Комитаса. Окончил парижскую Консерваторию (1910), брал уроки пения у П. Виардо-Гарсиа. Дебютировал в Париже в партии Фауста (1910) в т-ре "Гранд-Опера", где пел в течение двух лет. В дальнейшем выступал как концертный певец, исполняя с большим успехом арии из опер, песни (особенно арм. народные) и романсы. С 1914 жил в США.

Ш.- один из выдающихся представителей школы Комитаса, к-рая соединяет европ. вок. технику с традициями нар.-несенного арм. иск-ва. М. Мур.

ШАХНАЗАРЯН, Тамара Константиновна [р.4(17).!. 1901 J - арм. сов. артистка оперы (меццо-сопрано), педагог. Засл. арт. Арм. ССР (1939) и засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1931 окончила вок. ф-т Ереванской консерватории (класс Е. А. К агаровой). В 1932-48 - солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Ш.первая исполнительница партии Алмаст (о. п. Спендпарова) на арм. сцене.

Партии: Русская боярышня ("Храбрый Назар" Степа-няна), мать Саро, мать Ануш ('Ануш" Тиграняна), Нано ("Даиси" Палиашвили), Полина ("Пиковая дама"), Аксинья ("Тихий Дон"), Сузукп ("Чио-Чио-сан), Зибель ("Фауст"), Мерседес ("Кармен"), Маллика ("Лакме") и др.

С 1935 вед„т педагогич. работу, с 1961 - профессор Ереванской консерватории. Автор методпч. работ. А. Ив.

ШАХОВСКАЯ (наст. фам.-Р ж е п и ш е в с к а я), Галина Александровна [р.7(20).II.1908] - рус. сов. балетмейстер и режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). В 1929 окончила Моск. хореографич. техникум им. Луначарского, в 1930 - актерско-режис-с„рское отделение ГЭКТЕМАСа. Балетмейстерскую деятельность начала будучи студенткой техникума. В 1936-47 работала балетмейстером и танцовщицей на эстраде. С 1940 - балетмейстер, а в 1942-65 - гл. балетмейстер Моск. т-ра оперетты. Наряду с клас-сич. танцами ставит акробатич., характерные, гротесковые танцы.

Пост. танцы в опереттах: "Взаимная любовь" Каца (1940), "Марица" Кальмана (1943), "Летучая мышь" И. Штрауса (1946), "Вольный ветер" (1947) и "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Трембита" (1949) и "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Самое заветное" Соловь„ва-Седого (1952), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959), "100 чертей и одна девушка" Хренникова (1963), "Моя прекрасная леди" Лоу (1964).

Выступает и как режиссер, пост. совм. с В. А. Канделаки- "Только мечта" (1959), "Летучая мышь" (1962); совм. с С. Л. Штейном - "Поцелуй Чаниты" Милютина (1957), "Ночь в Венеции" Штрауса (1964, Одесский т-р муз. комедии); ставит танцы и в драматпч. спектаклях - "Маскарад" и др., а также в кинофильмах. В 1930-36 вела педагогич. работу (Ин-т кинематографии, Москва, и др.). М.Лифш.

ШАХОВСКОЙ, Александр Александрович [24. IV (5.V).1777-22.1(3.11).1846], князь,- рус. писатель, драматург, театр. педагог, режиссер. Окончил Благородный пансион при Моск. ун-те. В 1802 назначен членом Театр. к-та при Дирекции ими. т-ров. В 1803 был послан за границу для ознакомления с европ. т-ра-ми (гл. обр. французскими). До 1826 (с небольшими перерывами) руководил петерб. драм. труппой п театр. уч-щем. Член Российской академии (1810), лит. об-ва "Беседа любителей русского словам (1811-16).

Ш. написал св. 100 драм. произв. (среди нихмн. вольных переводов и переделок для сцены). В 1810-20-х гг. пьесы Ш. и особенно его комедии занимали значительное место в репертуаре т-ров Москвы и Петербурга. Первая комедия Ш. "Женская шутка" (шла в 1795 в Петербурге) не сохранилась. Известность ему принесла комедия "Новый Стерн" (1805), полемически направленная против писателей-сентименталистов. Родоначальник русского водевиля, Ш. стремился насытить этот жанр патриотическими идеями, сюжетами и образами, взятыми из рус. истории ("Казак-стихотворец", 1812, "Ломоносов, или Рекрут-стихотворец", 1814), большое внимание уделял совр. тематике. Так, в водевиле "Крестьяне, пли Встреча незваных" (1814) показано изгнание французов из России во время войны 1812. В комедии "Урок кокеткам, или Липецкие воды" (1815) автор дал картину рус. дворянского об-ва после Отечеств, войны 1812, сатирически изобразил галломанию. Пустое и тщеславное увлечение крепостным т-ром обрисовал Ш. в трилогии "Полубарские затеи, или Домашний театр" (1808, роль Тран-жирпна позднее стала одной из лучших ролей Щепкина), "Чванство Транжирина, или Следствие полубарских затей" (1822), "Бедовый маскарад, или Европейство Транжирина" (1832). Мотовство дворянства осмеяно в комедии "Пустодомы" (1819). Однако сатира Ш., его борьба с франц. влиянием, патриотизм носили монархически-охранительный характер. В своих переводных водевилях Ш. часто прибегал к наивной русификации, псевдонародностп (против этих тенденций выступали А. С. Грибоедов и Н. П. Хмельницкий) .

В период обществ, подъема конца 10-х-нач.,20-х гг. 19 в., связанного с преддекабристскими настроениями, Ш. сблизился с Грибоедовым. П. А. Катениным, В. К. 11юхельбекером. В 1818 совм. с Грибоедовым и Хмельницким написал комедию "Своя семья, или Замужняя невеста" (Ш. принадлежит замысел, осн. канва развития сюжета и общая ред.). Если раньше Ш. защищал позиции классицизма, то в этот период он стремится приобщиться к новому лит. движению эпохи - романтизму; он переделывает для сцены романы В. Скотта, поэмы Пушкина, пьесы Шекспира. В 20-30-е гг. Ш. написал пьесу в стиле роман-тич. представлений тех лет - "романтическое зрелище с воинскими потехами, танцами, играми, орьбой и большим спектаклем" - "Сокол князя Ярослава, или Суженый на белом коне" (1823), драму "Дву-мужница" (1830), переделал для сцены "Пиковую даму" Пушкина ("Хризомания", 1836).

Из п„строго, неравноценного в художеств. отношении лит. наследия Ш. наибольший интерес представляют его комедии. Ш. преодолел однообразие распростран„нного в то время александрийского стиха, вв„л разностопный ямб, простую "грубую" речь, его стих обладал меткостью, афористичностью. Достижения Ш. в области языка были развиты Грибоедовым.

Как режиссер и театр. педагог Ш. добивался общей слаженности спектакля, стремился пробудить в актере не только ответственность за исполнение своей рели, но и внимание к игре партн„ров. В романтич. "волшебные представления" он широко вводил музыку, танцы, разл. зрелищные эффекты.Среди учеников Ш.- Е. С. Сем„нова, В. А. Каратыгин. Особенно велики заслуги Ш. в деле подготовки актеров комедии. В 1811 он организовал т. н. "Молодую труппу", выступавшую с комедийным репертуаром. В состав этой труппы входили воспитанники Ш.- И. И. Сосницкий, Я. Г. Брянский, Е. П. БЬбров, М. И. Валберхова, Л. О. Дюрова, А. Е. Асенкова, А. Н. Рамазанов и др.

Соч.: Сочинения, СПБ, 1899; Комедии. Стихотворения, Л., 1961 (вступ. ст. А. Гозенпуда); Водевили, в кн.:

Русский водевиль, Л.- М., 1959 (вступ. ст. В. В. Успенского); Театральные воспоминания, "Репертуар и Пантеон", 1842, ј 5.

Лит.: Слонимский А. Л., Комедии первой четверти XIX в., в кн.: История русской литературы, т. 5, М.- Л., 1941. Л. Лит.

ШАХРАЙ, Владимир Матвеевич [р. 21.11(5.111). 1898] - рус. сов. режиссер и артист оперы (баритон). Засл. арт. БССР (1944). Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1920 окончил Одесскую консерваторию (класс пения

Ю. А. Рейдер). В 1920-32 - солист оперных т-ров Одессы, Москвы, Саратова, Баку и Новосибирска. С 1932 - реж. оперных т-ров Минска, Горького! др. В 1952--64 - гл. реж. Киргизского театра оперы ц балета.

Партии: Онегин; Жермон ("Травиата"), Мизгирь ("Снегурочка"), Зурга ("Искатели жемчуга" Бизе), Невер ("Гугеноты" Мейербера), Мазепа (о. п. Чайковского) и др.

Пост.: "Кастусь Калиновский" Лукаса (1947), "Черевич-ки" (1949), "Демон" (1951) - Белорусский т-р оперы и балета; "Овод" Спадавеккиа (1959), "Долина" д'Альбера (1960) - Челябинский т-р оперы и балета; "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1962) - Т-р оперы и балета им. Абая (Алма-Ата); "Молодые сердца" Абдраева (1953), "Князь Игорь" (1954), "Проданная неьеста" (1955); "Опричник" Чайковского (1957), "Борис Годунов" (1960); "Джамиля" Раух-вергера (1964), "Сказка о царе Салтане" 1964) -Кирг. т-р оперы и балета (Фрунзе). Д, Бр

"ШАХСЕНЕМ"- опера Р. М. Глиэра, либр. М. П. Гальперина. Пост. 17 марта 1927, Баку (на рус. яз.; дириж„р Павлов-Арбенин, реж. Варламов; Бахрамбек-Никольский, Шахсенем - Красницкая, Ашиг Гариб - Лопатин). 2-я ред. либр. М.П. Гальперина и Дж. Джабарлы, пост. на азерб. яз., 1934, Баку [дириж„р Глиэр, пост. Просторов, худ. Вирса-ладзе, балетм. Кононович; Бахрамбек - Никольский, Баги-ров, Шахсенем- Мамедова, Ашик Гариб - Бюль-Бюль (Ма-медов), Хани.- Ганджинская, Шахвелед - Багиров].

Я. Гр.

ШАШКИНА, Джамиля (р, 2.X.1914)-казах, сов. актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунис-тич. партии с 1952. В 1935-36 училась в ГИТИСе. В 1937-38-солистка Т-ра оперы и балета им. Абая. С 193 работает в Карагандинском казах, драм. т-ре. Играет преим. лирич. и драматич. роли. Выступала в муз. спектаклях.

Роли: Жибек, Баян ("Кыз-Жибек", "Козы-Корпеш и Баян Слу" Мусрепова), Енлик ("Енлик и Кебек" Ауэзова), Кру-чинина ("Без вины виноватые"), Лауренсия ("Овечий источник"), Луиза ("Коварство и любовь"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Шага (о. п. Майлина), Батес ("Светлая любовь" по Муканову), Назым ("Потерянный дневник" Хасено-ва), Шарбан ("Сердце поэта" Шашкина), Толганай ("Материнское поле" по Айтматову), Диана ("Собака на сене") и др. /Г. //.

ШВАНГИРАДЗЕ, Нина Ясоновна (р. 14.IX. 1917)- груз. сов. театровед, театр. критик. Окончила фило-логич. ф-т Тбилисского ун-та. В 1947 начала педаго-гич. работу в Тбилисском театральном институте, театральных студиях. Автор ряда книг и статей по груз. т-ру.

Соч.: Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, То., 1958 (в соавторстве с Ш. Абхаидзе); Тбилисский театр санкультуры. То., 1955 (в соавторстве с В. Нинидзе, С. Гергамия); на груз. яз.-'Гастрольные поездки С. Ахме-тели и материалы, в кн.: Сандро Ахметели, Тб., 1958; Ираклий Гамрекели, в (о.: Ираклий Гамрекели, Тб., 1958, с. 84;

Театральные УТЮДЫ, Тб., 1964, и др. Этп. Г.

ШВАРЦ, Антон Исаакович [24.1(5.II). 1896-. 21.II. 1954]-рус. сов. артист эстрады. Мастер художественного слова. Засл. арт. РСФСР (1947). Играл в Экспериментальном т-ре (Ростов-на-Дону, затем Петроград). Выступал с чтением стихов Блока и др. В 1922 окончил Петрогр. ун-т (ф-т общественных наук), занимался адвокатурой. Встреча с крупнейшим мастером художеств. слова А. Я. Закушняком (1927) побудила Ш. целиком посвятить себя концертной деятельности. В 1929 в Ленинграде состоялся его первый открытый концерт. Иск-во Ш. отличалось простотой, благородством, высокой культурой. Не прибегая к театрализации, он достигал большой выразительности при помощи интонационных штрихов, филигранно отделывая речевой рисунок. Ш. глубоко вскрывал мысль, идейно-философскую сущность произв., тонко передавал особенности лит. стиля автора. Среди работ Ш.: "М„ртвые души" (1935, лит. композиция); "Пиковая дама" (1936) и "Руслан и Людмила" (1947) Пушкина, "Сказки Андерсена" (1938), "Мопассан" (1944, рассказы Мопассана), "Рождение моря" Паустовского (1952) и др. В репертуар Ш. входили также произв. Лескова, Тургенева, Салтыкова-Щедрина, Чехова и др. Пропагандист сов. поэзии, Ш. исполнял стихи Маяковского, Есенина, Багрицкого, Асеева, Сельвинского и др.

Соч.: В лаборатории чтеца, М., 1960. Лит.: ВерховскийН. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950; "Литературный современник", 1940, ј 1, с. 103-107. Ю. Гл.

ШВАРЦ, Евгений Львович [9(21).X. 1896 - 15.1. 1958]-рус. сов. драматург. В 1-917-22 работал как актер в театр. мастерской, руководимой П. К. Вейсбре-мом (Ростов-на-Дону). Лит. деятельность начал в 1925 как газетный фельетонист. В 1929 вышла первая пьеса Ш. "Ундервуд" (1929, ЛенТЮЗ), своеобразная театр. сказка, в которой, как и в следующей пьесе-сказке "Клад" (1934, ЛенТЮЗ), сказочное, необыкновенное возникает в повседневных событиях жизни. В пьесах Ш. гл. силой, способной творить чудеса, оказывается самоотверженность, энергия, доброта простых людей. Глубокая внутр. связь фантазии и правды, сказки и реальности - один из главных художеств. мотивов творчества драматурга. Обращаясь к старым сказочным сюжетам, Ш. создал ряд поэтич. пьес-сказок, проникнутых высоким светлым гуманизмом: "Красная шапочка" (1937), "Снежная королева" (1939)-обе в Новом ТЮЗе, Ленинград; "Тень" (1940), "Обыкновенное чудо" (1956)-обавЛенингр.т-ре Комедии; "Голый король" (соч. 1934, пост. I960, моек. т-р "Современник").

В пьесах "Голый король", "Тень" (1940, 1960, Ленингр. т-р Комедии) и "Дракон" (1944, 1962, там же) Ш. обратился к жанру политич. памфлета. Драматург в аллегорич. форме разоблачал фашистскую доктрину, показал приспособленцев, мещан, завистливых бездарностей, воинствующих невежд и на„мных убийц, на к-рых опирался фашизм. Творчеству Ш. присуще философское проникновение в нравственную сущность жизненных явлений. Ш. принадлежит также ряд пьес для т-ра кукол: "Сказка о храбром солдате" (1946), "Сказка о потерянном времени" (1940, Т-р под рук. Деммени, Ленинград), "Сто друзей" (1948). Пьесы Ш., написанные для детских т-ров, были пост. всеми ТЮЗами Сов. Союза.

Мн. пьесы Ш. были пост. в Ленингр. т-ре Комедии реж. Н. П. Акимовым, шли в моек. т-ре "Современник", в Моск. т-ре Сатиры, за рубежом (Польша, Румыния, Чехословакия, ГДР, ФРГ, Англия, Израиль, США и др.). По сценариям Ш. пост. фильмы "Золушка", "Первоклассница", "Дон-Кихот" и др.

Др. пьесы: "Пустяки" (1932, Т-р под рук. Деммени), "Брат и сестра" (1938, Новый ТЮЗ). "Кукольный город" (1939, Т-р под рук. Деммени), "Повесть о молодых супругах" (1957, Ленингр. т-р Комедии).

Соч.: Кукольный город. Пьесы для театра кукол, Л.- М., 1959; Сказки. Повести. Пьесы, Л., 1960; Клад.- Снежная королева..., [Пьесы и киносценарии, 2 изд.], М.-Л., 1962.

Лит.: Ц и м б а л С., Евгений Шварц, Л., 1961; Д р е й-д е н С., "... и кукольных дел мастер", "Звезда". 1959, ј 12;

Акимов Н., Памяти Евгения Шварца, "Театр", 1958, ј 2; Мы знали Евгения Шварца. [Воспоминания], Л.-М., 1966. С. Ц.

ШВАРЦ, Исаак Иосифович (р. 13.V.1923) - рус. сов. композитор. В 1951 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова. Автор балетов: "Накануне" по роману Тургенева (1960, Ленингр. Малый оперный т-р), "Страна чудес" (1966, Т-р оперы и балета им. Кирова); хореографических миниатюр: "Сильнее смерти", "Вакханалия" (обе в 1959, там же), "Вес„лый портной", "Негритянский танец"; музыки к драм. спектаклям и фильмам и др. соч. Б. Ш.

ШВАРЦ (Schwarz), Фредерик (15.VI.1753-13.VII. 1838) - дат. актер. В 1773 дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген) в роли Хенрика ("Счастливое кораблекрушение" Хольберга). Обладал выигрышными сценич. данными и большой культурой; с успехом выступал в комедиях Хольберга (Герт Вестфалец в о. п.; Ольдфукс- "Суетливый", Хенрик- "Хенрик и Пернилла") и трагедиях И. Эвальда (Локе- "Смерть Бальдура"). В последние годы жизни занимался режиссурой, преподавал в театр. школе.

Лит.: H a n s e n Р., Den danske skueplads, bd l, Kbh., 1889. Вл. М.

ШВАРЦКОПФ (Schwarzkopf), Элизабет (р. 9.XII. 1915) - нем. артистка оперы (сопрано). Училась в Высшей муз. школе в Берлине. Ученица М. Ифо-гюн. Дебютировала в Берлинской гос. опере (1938). С 1942-солистка Венской гос. оперы. Гастролирует в крупнейших т-рах Европы и США. Красота, прозрачность звучания голоса, тонкое чувство муз. стиля соединяются у Ш. с большим драматич. талантом, сценич. обаянием. Ш.-одна из лучших совр. исполнительниц партий в операх Моцарта, среди к-рых: Графиня ("Свадьба Фигаро"), Памина ("Волшебная флейта"). Донна Эльвира ("Дон Жуан"), Фьордилиджи ("Так поступают все").

Др. партии: Агата ("Волшебный стрелок" Вебера), Марцелина ("Фиделио" Бетховена), Маргарита ("Фауст"), Эльза ("Лоэнгрин"), Манон (о. п. Массне), Виолетта, Мими, Чио-Чио-сан; Лиу ("Турандот" Пуччини), Мели-занда ("Пелеас и Мелизан-да" Дебюсси), Умница (о. п. Орфа) и др. Выступает как концертная певица.

Лит.: Рубин М., 3 портрета, "Сов. музыка", 1962, ј 4. В. Ю.

ШВЕДОВ, Дмитрий Николаевич [р. 21.Х1(З.ХП). 1899] - рус. сов. композитор, дириж„р, педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943) и Абх. АССР (1961). В 1918 окончил Моск. синодальное уч-ще (педагоги А. Д. Кастальский, Викт. С. Калинников, Н. С. Голованов, Н. М. Данилин). В 1916-18- концертмейстер и хормейстер оперы Нар. дома в Москве, в 1918-19- дириж„р оперы Совдепа в Козлове (ныне Мичуринск), в 1919-21 - дириж„р оперных т-ров в Самаре (ныне Куйбышев) и Саратове. Затем был дириж„ром Т-ра муз. драмы в Москве (1921), Гос. оперы в Самаре (1921-23), Муз. т-ра им. Немировича-Данченко (1928, Москва). Автор опер: "Ревизор" по Гоголю (соч. 1934), "Изгнанники" (соч. 1937); музыки к спектаклям Тбилисского т-ра им. Грибоедова. Вед„т педагогич. работу. В 1923-31- рук. оперного класса в Петроградской (Ленинградской) консерватории, с 1931 - преподаватель, с 1941 - профессор Тбилисской консерватории по классу камерного пения.

Лит.: [Д з и д з а д з e Е.], Д. Н. Шведов, Тб., 1960. Д. Ив.

ШВЕДСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Первые сохранившиеся произв. Ш. д. относятся к 16 в.- эпохе Реформации, когда в ун-тах и семинариях широко ставились школьные драмы. Одну из наиболее известных школьных драм "Комедию о Тобиасе" (1550) написал выдающийся политич. деятель Реформации О. Петри. В Швеции школьные и студенч. драмы заключали в себе ярко выраженное актуальное обществ, начало. Таковы "Забавная комедия о Тисбе" М. Астероферуса (1610), "Предательство Иуды" Я. Ронделетиуса (1614), "Игра о Геркулесе" С. Колумбуса (1669). В нек-рых пьесах морализаторское начало сочеталось с реалистически-бытовыми элементами, подчас комедийно изображался быт студентов, бюргеров, крестьян:

"Нытик" Я. Кронандера (1647), "Комедия о блудном сыне" (1645), "Иосиф Прекрасный" С. Браска (1644). Ещ„ более решительно порывали со схематич. канонами школьной драмы и приближались к формам и тематике светской драмы пьесы "Диса" (1611), "Сигнилль" (1612), "Блистательные рыцари" (1614) Ю. Мессениуса, "Олоф-король" (1620), "Комедия о могущественном короле Густаве I" А. Прутса (1622), осн. на древних сагах и историч. хрониках. Но подлинно светская Ш. д. возникла лишь в 1-й пол. 18 в. в связи с развитием нац. проф. т-ра. Наибольшее распространение в этот период получила просветительская "комедия нравов", испытавшая сильное влияние творчества Мольера и Л. Хольберга. Меткую, ироничную изд„вку над дворянской спесью и тупым меркантилизмом буржуа, осмеяние нелепых обычаев содержали пьесы "Утонч„нные вкусы" (1721) и "Шведский франт" (1737) К. Гюлленборга, "Завистник" У. Далина (1738), "Фру Рангшюк", "Хокан Скряга" (обе в 1838), "Сумасшедший дом" (1741) Р. Моде, "Барон Шельфлок и фрекен Граннлага", "Счастливое банкротство" (обе в 1753), "Порка" (1755) Ю. Стагнели-уса, "Место встреч" К. Кнеппеля (1750). В 70-е гг. 18 в. в условиях "просвещ„нного абсолютизма" критич. тенденции Ш. д. уступили место националистич. истолкованию эпизодов швед. истории, сочетавшемуся с эпигонским подражанием поэтике франц. классицизма: "Домальд" А. Ристелля (1777), "Ярл Биргер" Г. Адлербета (1782), "Ода" К. Леопольда (1790) и др. Монархич. идеи утверждались в помпезных драмах короля Густава III: "Густав Адольф и Эбба Брахе" (1784), "Сири Брахе и Юхан Гюлленшерна" (1787), "Один за всех" (1788), "Алексей Михайлович и Наталья Нарышкина" (1789). Официозной парадности "густа-вианской" драмы противостояли пьесы, в к-рых сквозь контуры классицизма проступало романтич. мировосприятие, звучали мотивы свободолюбия, интерес к переживаниям человека: "Сусанна" Я. Вал-ленберга (1778), "Эрик XIV" Б. Лиднера (1782), "Эйлиф" (1804), "Агне" (1812) П. Линга, "Эрик XIV" (1827), "Биргер и его род" (1837), "Густав Адольф в Германии" (1838) Б. Бескова. В сер. 19 в. появились "Эрик XIV" (1846), "Последние дни Густава I" (1856) и "Юность Карла XII" (1858) Ю. Б„рьес-сона, '"Люсидор" X. Вийкандера (1854) и др. Видный драматург этого периода А. Т. Бланш писал комедии, реалистически отражавшие совр. ему швед. действительность: "Богатый дядя" (1845), "Подкидыш" (1847), "Странствующая труппа" (1848) и др. Пьесы Бланша, демократичные по своей направленности, показывали повседневную жизнь простых людей в Стокгольме и провинции, изображали крестьянский быт, использовали фольклорные мотивы. Они подготовили популярность зингшпиля ("Верм-ландцы" Ф. Дальгрена, 1846, и др.). Особое место в Ш. д. заняли произв. К. Алъмквиста: "Драгоценности королевы" (1834), "Коломбина" (1835), "Амо-рина" (1839), в к-рых глубокое понимание осн. философских и социальных проблем эпохи сочеталось с романтич. гротеском и мистицизмом.

Центр, явление Ш. д. конца 19-нач. 20 вв.-сложное и многообразное творчество И. А. Стриндберга. Бунтарский пафос, яркая антибуржуазность постоянно сопутствовали идейно-эстетич. исканиям Стриндберга. В условиях провинциальной Швеции 19 в. драматург ощутил и выразил с могучей художеств. силой трагич. конфликт человека с самим собой. Вершиной Ш. д. стал цикл стриндберговских историч. драм: "Мастер Олоф" (1872), "Густав Ваза" (1899), "Эрик XIV" (1899), "Кристина" (1901), "Карл XII" (1901), "Густав III" (1902) и др., к-рые нанесли удар парадному романтизму, дали совр. освещение историч. событий. Ломка социальных и духовных устоев общества отражена в натуралистич. драмах Стринд-берга "Товарищи" (1886), "Отец" (1887), "Фрекен Юлия" (1889), "Пария" (1889), "Связь" (1892), "Преступление и преступление" (1898), "Пасха" (1901), а позднее - в т. н. каммарспелях "Непогода", "Выжжена земля", "Пеликан" (все в 1907), "Соната призраков" (1908), в к-рых символич. обобщ„нность характеров и обстоятельств достигает большой масштабности. Философская сложность, новаторское проникновение в глубины человеческого сознания характеризуют т. н. драмы скитаний Стриндберга, где странствия героев, их путевые впечатления - лишь внешнее выражение самопознания, поисков нравственного идеала: "Путешествие Счастливчика Пера" (1881), "Ключи от рая" (1890), "Большая дорога" (1910). Ощущение дисгармонии мира, хаотич. синтез реальных событий и потока сознания человека присущи "драмам скитаний" "Путь в Дамаск" (чч. 1-3, 1900-01), "Игра мечты" (1907). В это же время работали драматурги, в произв. к-рых, написанных под влиянием творчества Г. Ибсена, проявились социально-критич. тенденции, осуждалось ханжество бурж. морали: А. Агрелль ("Запуганные", 1883, "Приговор„нные", 1884, "Ингрид", 1900), А. Лефлер ("Правдивые женщины", 1883), О. Хансон ("Занес„нный снегом", 1889), Я. С„дерберг ("Гертруда", 1906, "Вечерняя звезда", 1912). В жанре драмы писали и нек-рые представители неоромантизма, поэтизировавшие патриархальный крестьянский уклад, противопоставлявшие абстрактные духовные ценности бурж. отношениям: В. Хейденстам ("Прялка", 1902, "Когда богини мщения просыпаются", 1905), С. Лагерл„ф ("Пушинка", 1912), Т. Хедберг ("Иуда", 1895, "Юхан Ульфшерна", 1907). Бегство от действительности стало ведущим мотивом символистских драм П. Халь-стр„ма - "Чудо" (1895), "Бьянка" (1900), "Венецианская комедия" (1901), "Агасфер" (1908).

Осн. место в Ш. д. 1-й пол. 20 в. занимали произв. Я. Бергмана и П. Лагерквиста, отразившие кризис мелкобурж. либерализма, настроения отчаяния и скепсиса, характерные для радикальной интеллигенции Швеции. В ранних драмах Бергмана "Мария, мать Иисуса" (1905), "Семейная чистота" (1907), "Цепь фру Вендлас" (1908) конфликт чистой, благородной личности с могущественными силами зла и ненависти раскрывается в форме притчи. Горьким лиризмом проникнуты его пьесы "Тень", "Арлекин смерти", "Г-н Шлееман приходит" (все 1917), драмы "Сага" (1919), "Игорный дом" (1922), "Ткач из Багдада" (1923), развивающие мотив безнад„жности, жизненно необходимой борьбы человека с тяж„лыми условиями существования. Элементы социальной сатиры, реа-листич. изображение противоречий бурж. строя содержат трагикомедии Бергмана "Эксперимент" (1918), "Сведенхьельмы" (1925), "Доллар" (1926), "Сброд" (1928) и инсценировки собств. романов "Мар-куреллы из Вадчепинга" (1925), "Бабушка и господь" (1926), "Завещание его превосходительства" (1929). Философским драмам Лагерквиста "Последний человек" (1917), "Гость действительности" (1925), "Палач" (1933), "Человек без души" (1936), "Философский камень" (1947), "Варавва" (1952) свойственны монументальная обобщ„нность, лаконичная экспрессия образов, несущих в себе глубокое обществ, содержание, гуманизм, активную ненависть к силам войны и реакции. Но позитивное начало в них почти отсутствует, а пути "борьбы со злом не определены.

Активно развивалась реалистич. Ш. д. в 30-е гг. 20 в., когда к власти пришла Социал-демократич. партия, а угроза фашизма и войны обострила интерес общественности к злободневным вопросам социальной и политич. жизни Швеции. Совр. деревне, процессам классового расслоения, деградации патриархальных нравств. устоев, разоблачению кулацкой психологии посвящены пьесы В. Муберга: "Базарный день" (1930), "Насилие" (1933), "Вдовец Ярл" (1940), "Наш неродившийся сын" (1945). С. Сивертс в трагикомедиях "Я был вором" (1931), "Преступление" (1933), "Порядочный человек" (1933), "Красота" (1937), "Господин средних лет" (1940) раскрывает социальные контрасты Швеции, критически анализирует мелкобурж. идеологию. Лирич. драмы Р. Юсепсона "Возможно, поэт" (1932) и "Леопольд, воздушный гимнаст" (1934) показывают непримиримый конфликт творч. начала с торжествующей мещанской стихией. В со-циально-психологич. драмах X. Гревениуса "Соня" (1927), "Первое мая" (1935), "Поезд ј 56" (1938), "Воспоминания солдата" (1946), "Городок" (1954) сочувственно изображена среда рабочих. Пафосом рабочей солидарности, борьбы с политич. реакцией проникнуты драмы пролетарского писателя Р. Верн-лунда: "Святое семейство" (1932), "Мать и зв„зды" (1941), "Подводная лодка 39" (1943). В его пьесе "Вождь" (1935), как и в драме "Его превосходительство" Б. Мальмберга (1942), обличается фашистская диктатура.

В конце 2-й мировой войны в швед. лит-ре и иск-ве возник т. н. "фюртиотализм", направление, выразившее протест молод„жи против ложных идеалов, мелкобурж. гуманизма и терпимости. Идейным вожд„м этого направления стал С. Дагерман, воспринимавший действительность с позиций "критического пессимизма", испытавший воздействие творчества Ф. Кафки. Его драмы "Приговор„нный к смерти" (1947), "Мартовские тени" (1948), "Никто не свободен" (1949), "Карьерист" (1949), "Необычайный день" (1952) представляют собой своеобразный синтез реалистического и гротескного, в них звучат мотивы одиночества, жестокой абсурдности существования в бурж. обществе. Беспомощность человека перед смертью, страх и отчаяние пронизывают "моралите" И. Бергмана "Смерть Каспера" (1942), "Як и скоморохи" (1946), "Ракель и сторож кинотеатра" (1946), "День кончается рано" (1947), "Город" (1951), "Триптих" (1956). Влияние "фюртиотализма" сказывается в пьесах А. Стриндберга "Нейтральный клуб" (1945), "Могло случиться" (1949), "Праздник кончается быстро" (1950),. "Мол" (1958), хотя социально-политич. проблемы выражены в них с большей реалистич. конкретностью. В полемике с фюртиоталистской "магией страха" пишет пьесы Т. Сеттерхольм; в центре его драматургии те же жизненные явления и проблемы, но решает он их с позиций критич. реализма, изучая обществ, закономерности, причинные связи: "Симон-кудесник" (1950), "Манекенщица Беатриса" (1954), "Капитан Кид" (1959), "Огненное копь„" (1961). Популярностью пользуется драма Сеттерхольма "Тигр Харри" (1959), посв. совр. молод„жи. Идиллич. представления о швед. деревне разоблачаются в пьесах С. Лидман "Дочь пономаря Йоба" (1954), "Айна" (1956). В жанре политич. памфлета выступает Му-берг: "Судья" (1957), "Сказочный принц" (1962). Заметным явлением в совр. Ш. д. стали пьесы Юсепсона "Бегство" (1954), "Пирушка" (1956), "Ророль в игре" (1959), "Генеральша" (1962), исполненные тонкого, подчас язвительного юмора, острой наблюдательности, насыщенные протестом против эгоцентризма и обывательского самодовольства. Попытки обрести моральные ценности показывают пьесы В. Аспенстрема "Аукцион" (1959), "Вечное" (1960), "Необычайный выбор" (1963), "Рискованная игра" (1964). Среди молодых драматургов, начавших свою деятельность в 60-е гг.,- Б. Шельд, Л. Форселль, К. Хольмгрен.

Лит.: Горн Фр., История скандинавской литературы, М.. 1894; Peterson A., Studier i svenska skoldramat, Gotebore, 1929; R у d e l l C., Adertonhimdratalets historiska skadespel i Sverige fore Strindberg, Stockh., 1928; War-bur g K., Det svenska lustspelet under Frihetstiden, Goteborg, 1876; Ljunggren G., Svenska dramat itill slutet af siuttondearhundradet, Stockh., 1864; HallingbergG., Radioteater i 40 ar. En bok om svenska dramatiker fran 20-ta-Ict fram till 60-talet,Stockh., 1966; S c h ii c k H., W a r b u r g [o. a.]. Illustrerad svensk litteraturhistoria, bd l-8, Stockh., 1926-49. Вл. М.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница