|
ФОРД (Ford), Джон (1586 - ок. 1639) - англ.' драматург. Один из последних представителей "золотого века" англ. драмы. Творч. деятельность начал как поэт, в 20-е гг. выступал как драматург совм. с Ф. Мессинджером, Б. Флетчером, Т. Деккером, У. Роули. Сохранилось св. 10 пьес Ф. Наиболее значительные: "Меланхолия влюбл„нного" (1628, совм. с Деккером и Роули, т-ры "Блэкфрайерс" и "Глобус", Лондон), "Как жаль е„ развратницей назвать" (1632, т-р "Финикс", Лондон), "Разбитое сердце" (1629, т-р "Блэкфрайерс"), "Перкин Уорбек" (1633, т-р "Финикс", Лондон). Творчество Ф. типично для последнего периода англ. драмы эпохи Возрождения. Герои его пьес наделены яркой индивидуальностью, сильными страстями. С психологич. глубиной и тонкостью создавал женские образы. Сюжеты пьес Ф. построены на адюльтере, кровосмесительстве, в них нет комедийных сцен. Ф. пытался возродить забытый в его время жанр пьесы-хроники на сюжет из англ. истории ("Перкина Уор-бека"). Однако, в отличие от хроник Шекспира, Ф. в этих пьесах, так же как и в своих трагедиях, утверждает роковую силу страстей, непрочность счастья, неспособность людей противостоять силе обстоятельств. Ущербность, свойственная драмам Ф., свидетельствует о кризисе гуманизма в поздний период англ. драмы Возрождения. Соч.: Works, ed. by W. Gifford, rev. by A. Dyce, v. 1-2, L., 1869; Dramatische Werke in Neudruck, hrsg. von W. Bang, Louvain, 1908; Dramatic works, ed. Jby H. de Vocht Louvain, 1927; The best plays, ed. by H. Ellis, L., 1888 (The Mermaid series); The broken heart, L., 1933; "Как жаль ее развратницей назвать", в кн.: Аксенов И. А., Елизаветинцы, вып. 1, М., 1916. Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.- Л., 1U45, с. 133-37; Метерлинк М., Полн. собр. соч., т. 2, П., 1915,. с. 126-32; Leech С., John Ford and the drama of his time, L., 1957; SensabaughG. Г., The tragic muse of John Ford, N. Y., 1965 (reissue). A. A. ФОРЕ (Faure), Габриель (12.V.1845-4.XI.1924) - франц. композитор. Ученик Л. Нидермейера и К. Сен-Санса. С 1866 - органист в Ренне, с 1870 - в Париже. В 1905-10 гастролировал как дириж„р в Англии, Бельгии, Германии, Испании, в 1910 - в России. В музыке Ф. преобладает лирика. Ф. - автор опер: "Пенелопа" (1913, Монте-Карло) и "Прометен" (1900, Безье); музыки к драматич. пьесам, в т. ч. к "Пелеа-су и Мелисанде" Метерлинка (1898, Лондон). Оркестровая сюита из музыки к драме "Маски и бергамаски" Р. Фошуа - одно из наиболее известных произв. Ф. Ф.- проф. парижской Консерватории (с 1896; директор в 1905-19). Один из основателей и руководителей Нац. муз. об-ва (осн. в 1871). Член Ин-та Франции (1909)., Среди учеников Ф.: М. Равель, Дж. Энеску, Щ. Кеклен, Ж. Роже-Дюкас и др. Лит.': Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводн. работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина,. M., 1938; J a n k e 1 e v i t с h V., Gabriel Faure, ses melodies, son esthetique, 2 ed., P., 1951. Ал. M. ФОРЕГТЕР, Николай Михайлович (наст. фам.- Грейфентурн) [6(18).IV.1892-8.VI.1939] - рус. сов. режиссер и балетмейстер. В 1918 начал театр. деятельность, организовал в Москве т-р "Четыр„х масок", где пост. "Вечер французских фарсов", в спектакле принимали участие И. В. Ильинский, А. П.Кторов. Это представление характеризуется ч„ткой ми-зансценировкой, подч„ркнутой выразительностью, буффонными при„мами. В 1918-19 работал в Воронеже, откуда выезжал с агитпоездом на фронт. В 20-х гг. создал мастерскую "Мастфор" ("Мастерская Фореггера"), где пост. "Близнецы" Плавта, "Танцы машин" - акробатика и танцы изображали производственные процессы. Для творчества Ф. характерны поиски, эксперименты. В пост., чаще всего формалистических, но вес„лых, острых, Ф. использовал разл. виды эстрадно-циркового иск-ва - клоунаду, акробатику, эксцентрику, шумовой оркестр; пение, танец, пародию, памфлет. В 1924-27 работал в Москве, Ленинграде. В 1924-26 пост. цикл "Исторических танцев", "Конструктивный гопак", "Танец буд„нновской кавалерии", "Америка с Лиговки" и др. В 1929-34 - гл. режиссер Харьковского т-ра оперы и балета, где пост. "Половецкие пляски" (в опере "Князь Игорь", 1929); балеты: "Футболист" Оранского (1930), "Ференджи" Яновского (1931, совм. с П. Кретовым); оперу "Машинист Гопкинс" Брандта (1931). В 1934-36 ставил спектакли в Т-ре оперы и балета им. Шевченко в Киеве ("Золотой обруч" Анто-шинского, "Гугеноты" и др.). В 1938-39 - гл. режиссер и худ. рук. Куйбышевского т-ра оперы и балета, где пост. оперы "Тихий Дон" (1939), "Руслан и Людмила" (1939). Лит.- Марков П. А., Новейшие театральные течения (1898-1923), M., 1924; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961. А. Дин., Л. Сем. ФОРКХАММЕР (Forchhammer), Эйнар (19.VI. 1868- 15.VIII.1928) - дат. артист оперы (драматич. тенор). Пению учился в Копенгагене, Берлине, Лейпциге и Париже. В 1895 дебютировал в оперном т-ре Любека в партии Лоэнгрина; в 1896-1902 выступал в Дрезденской опере, где выдвинулся как исполнитель партий в операх Р. Вагнера. В 1906-12 - в т-ре Франкфурта-на-Майне, затем до 1916- в Висбадене. Лучшая партия Ф.Тангейзер. В 1919-26 работал как вок. педагог и музыкальный критик в Копенгагене. С 1926 жил в Мюнхене, где организовал вок. школу. Ал. М. ФОРМАЛИЗМ. В театре, как и в др. областях иск-ва, Ф. выражает стремление к противопоставлению внутренне замкнутого, эстетически самодовлеющего мира, созидаемого по воле художника, действительной жизни. Поэтому в своих конечных результатах Ф. вед„т к разрушению живого человеческого образа, к утверждению самоценности выразительных средств, в большей или меньшей степени утрачивающих свое изобразительно-смысловое значение. По этой же причине Ф. противостоит "школе переживания", требующей создания на сцене жизни человеческого духа, е„ отражения в художеств.-сце-нич. форме - т. e. отражения правды жизни. Ф., отрицая принцип жизненной правды, отрицает и принцип "переживания", смыкаясь тем самым с ремесленничеством. Ремесленник "...лишь передразнивает жизнь, человеческие чувства и образы раз и навсегда установленными приемами сценической игры" (Станиславский К. С.. Статьи. Речи. Беседы. Письма, 1953, с. 423). Эти при„мы утрачивают свою содержательность и превращаются в мертвые, пустые штампы. Выхолащивая содержание, уничтожая или умаляя изобразительно-выразительные функции формы, Ф. по существу е„ разрушает. Отход от жизненной правды, превращение актера в опустош„нного бездушного лицедея, низведение его на положение марионетки в руках режиссера ведут неизбежно к распаду т-ра. Разрушая форму, Ф. закономерно ведет также к уничтожению нац. своеобразия в иск-ве, к отрицанию значения передовых реалистич.. традиций нац. художеств. культуры. Это особенно пагубно проявляется в иск-ве т-ра, призванном воссоздать образ человека во всей полноте и неповторимости его облика, неотделимого от специфич. особенностей быта, культуры, психич. склада, присущих каждому народу. Для Ф. характерно умаление значения драматургии в т-ре как ведущего начала, определяющего идейное содержание спектакля. В формалистич. т-ре пьеса рассматривается по преимуществу лишь как повод для создания внешне эффектного зрелища. Утверждая самоценность того или иного при„ма, отрицая органич. жизнь актера на сцене, Ф. приводит не только к обеднению, но в своих крайних проявлениях к полному уничтожению образа человека, превращает актера в простой придаток вещественного оформления. Исторически Ф. связан прежде всего с антиреали-стич. тенденциями, особенно усилившимися в условиях кризиса бурж. культуры в период империализма. Проникновение в театр. иск-во идеалпстич. и даже мистич. веяний на рубеже 19-20 вв. способствовало развитию течений, отдававших дань Ф. Так Ф. проявился в театр. практике символизма. Утверждая подчин„нность человека таинственным "потусторонним" силам, деятели т-ра, связанные с программой символизма, стремились к созданию на сцене особого, отреш„нного от реальности мира, к подмене живого человеческого образа схемой, к превращению выразительных средств т-ра в систему отвлеч„нных условных знаков. Тенденции подобного рода нашли сво„ выражение, напр., в драмах раннего М. Метерлинка, в пост. мистич. пьес Ж. Пеладана в Театре розенкрейцеров (Париж, 1892-93). Яркий представитель символистских устремлений в т-ре Э. Г. Крэг приходил к идее замены живого актера актером "сверхмарионеткой". В России воздействие Ф. проявилось в нач. 20 в. в деятельности таких режиссеров, как В. Э. Мейерхольд (пост. пьес Метерлинка, С. Пшибышевского, Ф. Сологуба в Театре В. Ф. Комиссаржевской, 1906-07), А. Я. Таиров, Н. Н. Евреинов, Ф. Ф. Ко-миссаржевский. Развитие сов. т-ра проходит в борьбе против Ф., проявления к-рого, как правило, связаны либо с пережитками антиреалистич. течений прошлого, либо с влияниями совр. бурж. иск-ва. В первые годы развития сов. т-ра Ф. зачастую был следствием упрощ„нного решения задачи создания нового революционного иск-ва. Как писал Станиславский, имея в виду нек-рые эксперименты 20-х гг., "в порыве увлечения новаторы приняли новую внешнюю форму за обновленную внутреннюю сущность..., в борьбе с бытом на сцене, увлеклись условностью". Преодоление пережитков Ф. в творчестве крупнейших мастеров сов. т-ра (напр., Мейерхольда) выразилось в отказе от одностороннего увлечения условностью, в сближении и упрочении связи с жизнью, с современностью. Работа над произв. передовой сов. драматургии вела к коренной творч. перестройке, к Отказу от формалистич. подхода к пьесе, как к предлогу к спектаклю. На протяжении всего пути формирования сов. театра Коммуннстич. партия постоянно направляла его деятелей на решительную борьбу против Ф., что-нашло сво„ отражение в выступлениях В. И. Ленина" в "Письме ЦК РКП(б) "О Пролеткультах"" (1920) и в др. документах, помогавших утверждению метода социалистич. реализма в сов. театр. иск-ве. Лит.: Ленин о культуре и искусстве, М-, 1956; Калинин о литературе. Сборник..., [Л.], 1949; Крупская Н. К., Об искусстве и литературе. Л.М., 1963; О партийной и советской печати. Сб. документов, М., 1954; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; его ж е, О ложном новаторстве, там же, т. 4, М., 1957; его же, О различных направлениях в театральном искусстве, Из последнего разговора с Е. Б. Вахтанговым, там же, т. 6, М., 1959; Г а с с н e p Д ж., Форма и идея в современном театре, пер. с англ., М-, 1959. Б. Рос. ФОРНАРОЛИ (Fornaroli), Чиа (наст. имя и фам.- Лучия Форнароли-Тосканини; Fornaroli-Toscanini) (16.X.1888-16.VIII.1954) - итал. артистка балета, балетмейстер и педагог. Хореографич. образование получила в Академии танца при т-ре "Ла Скала" (Милан), к-рую окончила в 1910 (ученица Э. Чекетти). В 1910-14 - солистка балетной труппы т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Гастролировала в разл. труппах, в т. ч. в труппе А. П. Павловой в Юж. Америке. Вернувшись в Италию в 1934, стала ведущей солисткой балета в т-ре "Л а Скала" и директором Академии танца. Ф.- одна из выдающихся итал. танцовщиц. Танец е„ отличался выразительностью, музыкальностью, пластич. экспрессивностью. Она придавала классич. танцу более совр. форму. Ф. боролась за возрождение итал. балета. Вместо традиц. выступлений с балеринами, исполнявшими партии мужчин, выступала только с танцовщиками. В 1934 ставила балетные спектакли в Сан-Ремо. Ф. была одним из первых европ. балетмейстеров, ставивших балеты на симфонич. муз. ("Весы" на муз. Вивальди, и др.). Была первой исполнительницей заглавной роли в балете "История Пьеро" Косты. Среди учениц Ф.: Н. Поли, А. Радиче, Т. Леньяни и др. Подвергалась преследованиям за антифашистские убеждения и в 1940 эмигрировала в США, где преподавала в "Балле тиэтр". В 1941-50 руководила собственной балетной школой в Нью-Йорке. Ham. P. ФОРРЕСТ (Forrest), Эдвин (9.III.1806- 12.XII. 1872) - амер. актер. Род. в бедной семье. Сценич. деятельность начал в 1820. Ф.- один из выдающихся амер. актеров-трагиков; его иск-во формировалось под влиянием Дж. Кука и Э. Кина. Он был создателем дац. романтич. актерской школы. Творчество Ф. явилось отражением идей амер. демократии 30-х гг. 19 в. Его исполнение резко отличалось от аристократич. манеры игры совр. ему англ. актеров-романтиков. Лучшие роли Ф.-сильные, мужественные, энергичные борцы за свободу: индеец Метамора - о. п. Стоуна (1829, т-р "Парк", Нью-Йорк), Спартак - трагедия "Гладиатор" Б„рда (1831, там же), вождь восставших Джэк Кэд - о. п. Конрада (1835). Ф. работал в т-рах Нью-Йорка, Питсбурга, Нового Орлеана, получив широкую известность. Деятельность Ф. способствовала развитию нац. амер. драматургии (организовывал конкурсы на лучшие нац. пьесы, к-рые затем вводил в свой репертуар). В 1826 исполнил роль Отелло (т-р "Парк", Нью-Йорк), завоевав славу первого трагика США. В 1836 и 1845 гастролировал в Англии. В 1853 уш„л из т-ра, вернулся в 1863, но уже успеха не имел. Последнее выступление состоялось в 1872 в роли Ришель„ (о. п. Булвер-Литтона, т-р "Глобус", Бостон). Среди др. ролей: Брут (о. п. Пейна), Джефьер ("Спас„нная Венеция" Отуэя), Яго; Вильгельм Телль (о. п. Коуэлс, Лир; Марк Антоний, Ричард III, Макбет, Гамлет и др. Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Robins Е., Twelve great actors, N. Y.-L., 1900; Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913; Moses M. J., The fabulous Forrest, Boston, 1929. f{. Г. фбРСЕЛЛЬ (Forsell), Карл Юхан (Ю н) Якоб (6.XI.1868-30.V.1941) - швед. артист оперы (баритон) и вок. педагог. Чл. Швед. муз. академии (с 1906). Учился в Стокгольмской консерватории (1892-94) у Ю. Гюнтера и в Париже (1894-95) у Бакса. В 1896-1901 и 1903-09 - солист стокгольмской Королевской оперы; в 1924-39 - директор этого т-ра. Гастролировал в Англии, США, Германии, Австрии. После 1920 выступал эпизодически. Большой актерский темперамент сочетался у Ф. с филигранной отделкой деталей. Лучшие партии: Дон Жуан (о. п.), Фигаро; Вильгельм Телль (о. п. Россини), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера), Граф ди Луна, Яго ("Трубадур", "Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Йоканаан ("Саломея" Р. Штрауса), Вальдемар ("Сокровище Вальдемара" Халлена), Онегин. Ф. был тонким интерпретатором сканд. и нем . камерной музыки. С 1900 занимался педагогич. деятельностью в Стокгольмской консерватории. Среди его учеников - видные швед. вокалисты Ю. Берглунд, Л. Бь„ркер и др. Сын Ф.- Б ь e p н (р. 31.V.1915) - артист оперы и оперетты (баритон), режиссер, ученик отца; выступает с 1939, гл. обр. в Германии и Австрии. Партии: Сильвио ("Паяцы"), Онегин и др. Лит.: Ljungberger J., J. Forsell (Svenska konstnarer I), Stockh., 1916; Boken om J. Forsell, red. an F. Gustavson, Stockh., 1938. Вл. О. ФОРТНЕР (Fortner), Вольфганг (р. 12. X.I 907) - нем. композитор и дириж„р (ФРГ). Сторонник неоклассицизма. С 1948 обратился к додекафонии. Автор опер - "Кровавая свадьба" по Ф. Гарсиа Лорке (1957, К„льн), "Коринна" (1958, Гор. опера, Берлин), радиооперы "Лес" (1954, Эссен) и др.; балета "Белая роза" по О. Уайльду (1951, Берлин); муз. к драматич. спектаклям и др. соч. С 1935 преподавал в Гейдельберге, где основал камерный оркестр; с 1954 - в Детмольде; с 1957 - проф. Высшей муз. школы во Фрейбурге. Среди учеников-X. В. Хенце. Премия Ф. Шрекера (1948). Лит.: Fortner Wolfgang, hrsg. von H. Lindlar, Rodenkirchen, I960. Ал. M. "ФОРТУНА" ("The Fortune") - англ. т-р. Построен в 1600 в Лондоне на средства антрепрен„ра Ф. Хен-сло для выступлений труппы "Слуги лорда-адмирала. Здание "Ф." было четыр„хугольным и не имело крыши. Зрительный зал состоял из тр„х галерей с местами для сидения и партера, где зрители стояли. "Ф." вмещала более 2 тыс. зрителей. Среди пьес, пост. на сцене "Ф.": "Не вс„ золото, что блестит" Четла (1601), "Когда вы увидите меня, вы узнаете меня" Роули (1605), "Блудница вавилонская" Декке-ра (1607), "Рыдающая девушка" Мидлтона и Деккера (1611). В 1621 деревянное строение т-ра сгорело и на его месте в 1623 было выстроено новое каменное здание. В 1642 т-р "Ф.", как и остальные лондонские т-ры (после закона о запрещении т-ров), закрылся; Здание существовало до 1662. Лит.: Ани к.с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965; Chambers Е. К., The Elizabethan stage, v. 2, L.-Oxf., 1923. А. Б. фбрШТЕДТ, Вера Георгиевна [р. 3(15).II.1896]- рус. сов. актриса т-ра кукол. Засл. арт. РСФСР (1939). Училась в Школе сценич. иск-ва А. П. Петровского в Петрограде, где участвовала в создании любительского марионеточного спектакля "Зел„ная птица" по Гоцци. Проф. сценич. деятельность начала в т-ре, руководимом В. Э. Мейерхольдом (Петроград). В 1918 поступила в т-р марионеток под рук. Л. Я. Шапориной. С 1930 работает в Ленингр. т-ре кукол под рук. Евг. Деммени. В совершенстве владея техникой управления марионеткой, глубоко чувствуя природу куклы, Ф. добивается полного слияния характера персонажа с внешним обликом куклы. Среди ролей: Дон Кихот (о. п. Папарингопуло, по Сервантесу), Король ("Гулливер в стране лилипутов" Е. Данько по Дж. Свифту), Мальчик-с-пальчик (о. п. Ту-беровского). Тигр„нок ("Кукольный город" Е. Шварца), Бабушка ("Мичек-Фличек" Малика), т„тя Полли ("Приключения Тома Сойера" Охочинского по Твену) и др. ff С ФОС, Boe (Vos), Ян (ок. 1615 - похоронен 11. ] VII.1()67) - голл. драматург, театр. деятель. В 1641 написал трагедию "Аран и Тит" в духе "кровавой драмы" Т. Кида, получившую признание в лит. кругах. Пьеса ставилась в Лондоне, была переведена на лат. язык, в течение ста лет входила в репертуар голл. т-ров. Трагедия "Медея" (1666) отличается ходульностью, обилием сценич. эффектов. Ф. написал также "Клухт об У не" (1641), рассказывающий в грубоватой манере фарса (клухта) об обманутом муже. Драматургия Ф. оказала значит, влияние на творчество совр. ему авторов (в т. ч. Антонидеса ван дер Гуса). С 1647 возглавлял попечительский совет т-ра "Схау-бург" (Амстердам). Лит.: Worp J. A., Jan Vos, Groningen, 1879. Вл. О. ФОСТР‚М (Fohstrom), Алма (2.1.1856-20.II.1936)- фин. певица (колоратурное сопрано). Пению училась в Гельсингфорсе и Петербурге (1873-77) у Г. Нис-сен-Саломан, затем в Италии у Ф. Ламперти, Д. Ар-то и Ф. Варез. Дебютировала в роли Маргариты ("Фауст", 1878, Гельсингфорс). Выступала в оперных т-рах и на концертных эстрадах Европы и Америки. В 1890-99 - артистка Большого т-ра (Москва). В эти же годы концертировала в разл. городах России. Блестящая вок. техника сочеталась у Ф. с тонким муз. вкусом, изяществом сценич. исполнения. Более всего удавались Ф. лирич. партии. Партии: Травиата, Джильда, Розина; Лючия ("Лючия ди Ламермур" Доницетти), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Дездемона ("Отелло" Верди), Маргарита ("Фауст"), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"), Людмила; Антонида ("Иван Сусанин") и др. В 1909-17 - проф. Петерб. консерватории, после 1917 - консерватории в Гельсингфорсе и Штерн-консерватории в Берлине. Лит.: Erve Р., Alma Fohstrom, Hels., 1920. В.Ю. ФОТИАДИС (????????), Димитрис (р. 1898) - греч. писатель и драматург. В 1932 впервые выступил как драматург с пьесой "Маня Витрова" ("Народный т-р" под рук. В. Ротаса). Основные драматургия. произведения Ф. были созданы в послевоенные годы. В комедии "Феодора" (1945, т-р "Объедин„нных артистов") на сюжет из истории Византии драматург разоблачает нравы совр. ему правительственных кругов. Прогрессивные демократич. идеи утверждает Ф. в историч. драмах "Макрияннис" (1946, т-р "Объедин„нных артистов") и "Караискакис" (совм. с Г. Став-ру; 1957, "Народный т-р"), в к-рых созданы образы героев нац.-освободит, войны 1821-29. В этих пьесах Ф. выступает против иностр. господства и политич. реакции, провозглашает идеалы нац. независимости и свободы. Д. С. ФРАГОСО, М а т о с Фрагосо (Matos Fragoso), Хуан де (1608-18.V.1692) - исп. драматург. Ф. разрабатывал жанры историч. и героич. драмы, "комедии интриги", религиозной драмы. Большинство пьес Ф. представляет собой переделку произв. его предшественников, иногда граничащую с плагиатом ("Мудрец в сво„м углу, или Крестьянин в уединении", рус. пер. 1790,- обработка пьесы Лоне де Вега "Крестьянин в сво„м углу", пьеса "В пропасти из мести, или Тиран Наварры" - подражание пьесе Лопе де Вега "Монарх, сброшенный со скалы"). "Обрабатывая" пьесы драматургов эпохи Возрождения, Ф. лишает их гуманистич. направленности, уделяя гл. внимание внешнему действию. В творчестве Ф. выразился упадок исп. т-ра во 2-й пол. 17 в. Соч.: Siete comedias. Eiblioteca de autores espanoles, t. XLVII. Dramaticos posteriores a Lope de Vega, Madrid, 1858, [2179] - Juan de Matos Fragoso. 3. П. ФРАДКИНА, Елена Михайловна [р. 18 (31).VIII. 1902] - рус. сов. театр. художница. В 1925 окончила ВХУТЕМАС (педагоги Кончаловский и Лентулов). Оформляла спектакли совм. с худ. С. К. Вишневецкой: "Ревизор" (1924, Т-р им. МГСПС), "Театр Клары Газуль" Меримо (1924, там же), "Оптимистическая трагедия" (1933, Киевский рус. т-р), "Проделки Ска-пена" (1937, 3-й Моск. т-р для детей), "Снежная королева" Шварца (1938, там же), "Сказка" Светлова (1939, там же). Ф. принадлежат декорации к спектаклям: "Ворон" Гоцци (1959, Аварский т-р драмы), "Проделки Ска-пена" (I960, там же), "Двадцать лет спустя" Светлова (1957, Центр, детский т-р), "Первый бал Вики" Приеде (1961, ЦТСА) и др. Работам Ф. свойственны эмоциональная насыщенность цвета, напряж„нный ритм, драматизм. Лит.: Айзенштат О., Драматическая живопись, "Театр", 1957, ј 9; Выставка работ Е. М. Фрадкиной... Каталог, М., 1957 (вступ. статья М. Н. Пожарской). С.Г. "ФРА-ДЬЯВОЛО", "? ? а - Д ь я в о л о, и л и Г о с-тиница в Террачине" ("Fra Diavolo, ou L'Hotellerie de Terracine"),- опера Д. Обера, либр. 3. Скриба, пост. 28 янв. 1830, Париж, "Театр Фейдо (Фра-Дьяволо- Шоле, лорд Кокбург -Фереоль, леди Памела - Буланже, Лоренцо - Моро-Сенти, Матео-Анри, Церлина - Приво, Джакомо - Фаргейль, Беппо-Бальнен). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч.: Брюссель (1830) Берлин (1830), Вена (1830), Будапешт (1830, на нем. яз., 1835), Лондон (1831), Прага (1831, на нем. яз., 1843), Варшава (1831), Нью-Йорк (1831, на франц. яз., 1833), Стокгольм (1833), Барселона (1853, на итал. яз.), Флоренция (1867) Мадрид (1919), София (1924) и др. В России пост. 14 янв. 1831, Петербург, Большой т-р. Рус. пер. Р. М. Зотова и А. Г. Ротчева (дириж„р Кавос; Фра-Дьяволо - Самойлов, лорд Кокбург - Дюра, Па-мела - Марсель, Лоренцо - Бешенцов, Матео - Петров, Церлина - Биркина, Джакомо - Бойков, Беппо - Ефремов). Затем опера возобновлялась там же в 1846, 1850; в Мариинском т-ре в 1863 и 1871. В Москве показана труппой рус. оперы петербургского Большого т-ра в 1846. В 1897 - новая пост. в Мариинском т-ре, Петербург (дириж„р Крушевский, худ. Яковлев, Васильев, Вениг, Смирнов, балетм. Петипа). СтаЕщлась в Большом т-ре, Москва; была в репертуаре до 1910. На сов. сцене пост. 25 сент. 1920, Петроград, Т-р комической оперы (Малый оперный) (дириж„р Якобсон, затем Самосуд, пост. Феона, балетм. Петров; Фра-Дьяволо - Балашов, лорд Кокбург - Дмитриев, Памела - Николаева, Лоренцо - Толмазан, Кабанов, Церлина - Горская, Джакомо - Журавленке). 1923, Новый т-р, Москва (дириж„р Небольсин, реж. Лосский, худ. Меншутин). В 1941 пост. Горьковским т-ром онеры и балета. В 1955, Большой т-р (нов. рус. текст Н. П. Кончаловской; дириж„р Хайкин, реж. Ансимов, худ. Козлинский). Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск (1948), Новосибирск (1954). Куйбышев (1955), Минск (1955), Одесса (1957), Вильнюс (1960), Львов (1964). Издания: "Ф.-Д." - клавир с рус. текстом, М. Юр-генсон, [1891] и М. Гутхейль. [1891 ]. Н.Гр. ФРАЗИРОВКА (от греч. ?????? - способ выражения) - образно-смысловое разграничение фраз и др. муз. построений в процессе исполнения муз. произв. Применяется в целях наиболее яркого, выразительного раскрытия идейно-эмоц. содержания произв. Специальные указания композитора (или редактора), записанные при помощи метро ритмич., динамич. и атогич. муз. знаков, определяют в общих чертах Ф., оставляя простор инициативе исполнителя. В манере Ф. проявляется индивидуальный исполнительский стиль. Один из важнейших компонентов вок. и вок.-театр. исполнительства-сочетание муз. Ф. с подачей словесного текста. В. Б р. ФРАЙ (Fry), Кристофер (р. 18.XII.1907) - англ. драматург. Автор стихотворных комедий и драм. Лит. деятельность начал в 30-е гг. Ф. видел источник обновления совр. драматургии в поэтич. форме. В комедиях с романтич. интригой: "Леди сжигать не полагается" (1949, т-р "Глобус", Лондон), "Венера под наблюдением" (1950, т-р "Сент-Джеймс", там же), "В темноте хватает света" (195, т-р "Олдуич", там же) раскрывается тема борьбы разума и чувства" любви и ненависти, жизнелюбия и отчаяния. В аллегорич. драме "Сон узников" (1951, Оксфорд) Ф. пытается объяснить причину человеч. разобщ„нности. Драматургия Ф. сочетает мотивы, близкие т-ру "рассерженных)) (конфликты поколений, чувство безвременья и "всеобщей" неустойчивости, гротесковая фрагментарность) и драматургии 40-х гг. (поэтич. отвлеч„нность, культ исключит. личности, сочетание "высокого стиля" и бытовых ситуаций). Пьесы Ф. привлекают внимание деятелей совр. англ. т-ра: Л. Оливье, Дж. Гилгуда, Э. Эванс, П. Брука, П. Скофилда. Склонность к романтич. аллегориям, ироничность, эстетизация конфликтов сближают пьесы Ф. с драматургией Ж. Жиро-ду (обрабатывал для англ. т-ра драмы Жироду и Ж. Ануя). Соч.: Three plays, L., 1960. Лит.: Stanford D., Christopher Fry, L.-N.Y., 1951. Дм. Ш. ФРАНК (Franck), Сезар (10.XII.1822-9.XI.1890)- франц. композитор. Родом из Бельгии. Учился в парижской Консерватории (1837-41), после окончания к-рой стал работать органистом и преподавателем музыки. Ф.-один из ведущих деятелей обществ. движения за нац. музыку - т. н. "обновления". В творчестве Ф. соединяются традиции романтизма и классицизма. Отличительные черты стиля Ф.- импровизационность и в то же время следование классич. формам, сосредоточенная лирика, тяготение к монументальности и торжественности. В 1853 написал свою первую оперу "Батрак" (не пост.). Творчеству Ф. близка форма оратории, поэтому его оперы - "Гульда" (1894, Монте-Карло) и "Гизела" (оркестровка завершена учениками Ф.,Л896, там же) оказались несценичными. Подлинно драматичны оратории Ф.- "Руфь" (соч. 1845, исп. 1871), "Искупление" (соч. 1873), "Заповеди блаженства" (1879, исп. 1893), "Ревекка" (соч. 1881). Автор произв. для симф. оркестра, фп., струнных инструментов, органа, церк. музыки и романсов. Ф.- один из основателей Нац. об-ва музыки (1871). С 1872 - проф. парижской Консерватории по классу органа. Лит.: Каратыгин В., Ц. Франк, в кн.: Музыкальная летопись, сб. III, Л., 1925; Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина..., М., 1938; Borren Ch. van den, L'oeuvre dramatique de Cesar Franck, Brux., 1907; D'Indy V., C. Franck, 16 ed., P., 1930; К u-n e 1 M., La vie de Cesar Franck, P., 1947. Ал. М. ФРАНКА (Franca), Селия (наст. имя и фам.- Нита Селия Франке; Franks) (p. 25.VI.1921) - англ. артистка балета, балетмейстер. Училась в Муз. школе Гилдхолл, позднее совершенствовалась у М. Рамбер, А. Тюдора и др. В 1935 дебютировала в ревю "Распространяйте это за границей", в 1936-39танцовщица труппы "Балле Рамбер", в 1940-45 -в труппе "Сэдлерс-Уэллс", в 1947-49 - "Метрополитен балле". Выступала преим. в комедийных и характерных партиях: Птица ("Петя и Волк" на муз. Прокофьева), Хозяйка ("Сиреневый сад" на муз. Шоссона), Королева ("Гамлет" на муз. Чайковского), Проститутка ("Чудо в Горбалсе" Блисса) и др. Пост.: "Хадра" на муз. Сибелиуса (1946) и "Будем танцевать" на муз. Массне (1947) в труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" и др. В 1951 организовала и возглавила в Торонто труппу "Национальный балет Канады" (выступала до 1959 как танцовщица). Пост. и возобновила в этой труппе балеты: "Щелкунчик", "Коппелия"; "Танец Саломеи" Хартли (1951), "Яблоня" Граттана (1952) и др. E. С. ФРАНКО, Иван Яковлевич (27.VIII.1856, с. На-гуевичи, ныне с. Ивана Франко Дрогобычского р-на Львовской обл.,-28.V. 1916, Львов) - укр. писатель, уч„ный, обществ, деятель, революц. демократ. В 1875 поступил на философский ф-т Львовского ун-та; в 1877, 1880 и 1889 подвергался арестам за революц. деятельность и лишь в 1891 завершил историкоЕилологич. образование в Черновицком ун-те. 1893 защитил диссертацию на степень доктора философии в Венском ун-те. В 1906 Харьковский ун-т присвоил ему степень доктора рус.. словесности. Интерес Ф. к театр. иск-ву проявился еще в годы обучения в Дрогобычской гимназии. В 1872 он написал по мотивам "Илиады" свою первую пьесу "Ахилл" (переделал в 1874), в 1873 на польском яз.- историч. драму "Югурта" из римской истории. В 1874- 1875 сотрудничал с укр. театр. труппой E. Бачинского, по заказу к-рого перев„л драму "Расточитель" Рай-мунда, переделал либретто оперетт "Осада корабля" Зайца, "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Пансионерки" Зуппе. В те же годы Ф. пишет оригинальные историч. драмы на сюжеты др.-славянской истории - "Месть янычара" (не сохранилась), "Три князя на один престол"- (1874), "Славой и Хрудош" (1875). В университетские годы Ф. отходит от подражательной историч. драматургии и обращается к вопросам совр. жизни, развивает принципы революцпонно-демократич. эстетики. В эти годы он пишет сатирич. комедии "Восточный вопрос" (1878) и "Жабы" (1879), к-рые не сохранились. К 1879 относится одноактная пьеса "Последний крейцер" - первая философская драма в укр. драматургии. В основе е„ - конфликт между совестью человека и его жизнью. В пьесе утверждается идея, что жизнь без цели не да„т удовлетворения, что счастье - в труде для народа, в выполнении гражданского долга перед ним. В 1886 Ф. снова обращается к драматургии. Он написал комедию "Рябина" из жизни зап.-укр. села. Стремясь добиться разрешения цензуры, автор подчинил сатирич. направленность пьесы морализатор-ским сентенциям, но цензура вс„ же не разрешила ставить е„ на сцене. Ф. снова отходит от драматургии и лишь в 1891 откликнулся на объявленный тогда драматич. конкурс. Он написал драму из жизни прикарпатских крестьян "Украденное счастье", явившуюся новаторским произведением в укр. драматургни. В ней отражено социальное положение и психология людей зап.-укр. села во 2-й пол. 19 в. Личный конфликт героев - Миколы Задорожного, Анны, Михаилы Гурмана - обусловлен общественным конфликтом. Каждый акт пьесы имеет композиционную -законченность и одновременно развивает действие, происходившее в предыдущем акте. Все герои пьесы ярко индивидуальны, острые сюжетные столкновения определяют развитие действия, пьеса сценична и да„т богатый материал для актера. Ф. проявил себя блестящим мастером диалога, отмеченного логич. последовательностью, гибкостью, пьесу отличает динамичность, напряж„нность действия. Проникнутая революционно-демократич. идейностью, выражающая протест против бурж. общества, социально-психо логич. .драма "Украденное счастье" не удовлетворила членов конкурсного жюри и цензуру. Ф. предложили ослабить социальные мотивы его произведения. В таком искаж„нном виде пьеса была пост. в 1893 во Львове т-ром общества "Руська бес?да" (режиссер и исполнитель роли Миколы Задорожного - Подвысоцкий, Анна - Осиповичева, Михайло Гурман - Янович). В первоначальном варианте пьеса впервые пост. в Киеве труппой Н.К.Садовского и П.К.Саксаганского {1904, Микола Задорожный - Карпенко-Карый, Анна - Линицкая, Михайло Гурман - Садовский). "Украденное счастье" имеет богатую сценич. историю в сов. т-ре. Классич. истолкование пьеса получила в Т-ре им. И. Франко (1940, феж. Г. П. Юра; Микола Задорожный - Бучма, Анна - Ужвий, Михайло Гурман - Добровольский). Пост. в Моск. драм. т-ре им. А. Пушкина (1950, пост. В. В.* Ванина; Микола Задорожный - Чирков, Анна - Викланд, Михайло Гурман - Названов). Осенью 1893 Ф. делает 2-ю ред. комедии "Рябина", но и е„ под давлением цензуры пришлось переделать. Премьера состоялась в т-ре общества "Руська бес?да" (1894, режиссеры К. Подвысоцкий, С. Янович; Рябина - Стечинский, Качу ркевич-Янович, Казиб-рид - Подвысоцкий и др.). Одна из лучших пьес Ф.- комедия "Учитель", отличающаяся яркими образами, ч„ткостью социальных и психологич. характеристик персонажей. В центре пьесы - учитель, крестьянский демократ, понимающий сущность классовой борьбы и старающийся раскрыть перед народом причину его страдании. Премьера пьесы состоялась в 1894 в т-ре общества "Руська бес?да". В 1894 написана историко-романтич. драма "Сон князя Святослава", в к-рой отражена историч. атмосфера Киевской Руси. В основу драмы положены актуальные, совр. автору общественные идеи и главная среди них - идея воссоединения всех укр. земель. Попытка поставить эту пьесу в 1895 не увенчалась успехом. Первая пост. состоялась в 1954 в Львовском т-ре им. М. Заньковецкой (реж. Б.Ф.Тягно; Святослав - Романицкий, Предслава - Кривицкая, Овлур - Яременко). Ф. принадлежат одноактные пьесы "Каменная душа') (1895, т-р общества "Руська бес?да") и "Мастер Чирняк" (1896, там же), представляющие собой образцы героико-романтич. и психологич. одноактной драмы. Одноактная пьеса "Будка ј 27" (1895, т-р общества "Руська бес?да") - первая драма-новелла в укр. драматургии, сохраняется в репертуаре сов. самодеятельных т-ров. Ф. занимался также театр. критикой и историей драмы и т-ра. Свои эстетич. взгляды он изложил во мн. статьях (с 1870). Центральное место в критич. и исторпко-театроведч. статьях Ф. занимают проблемы реализма и народности иск-ва. Он явился прямым продолжателем революционно-демократич. эстетики Т. Г. Шевченко и В. Г. Белинского. Выступал за сближение театр. иск-ва с жизнью народа. Ф. в одинаковой мере интересовали школьная драма и народный т-р вертеп (17-18 вв.), театр нач. 19 в. и совр. ему т-р. Историю укр. т-ра Ф. рассматривал в неразрывной связи с рус., польским и зап.-европ. т-ром. Историч. очерк Ф. "Украинский театр" (1894) - первая обобщающая работа цо истории укр. т-ра с древнейших врем„н до 2-й пол. 19 в. Ф. был также блестящим знатоком рус. (Пушкин, Островский) и зап.-европ. драматургии (статьи о драмах Шекспира, Г„те, Шиллера, Ибсена, Гауптмана и др.). Ф. принадлежат переводы на укр. яз. мн. пьес мировой драматургии ("Антигона", "Электра", "Царь Эдип" Софокла, "Венецианский купец" Шекспира, "Фауст" Г„те, "Саламейский алкальд" Кальдерона, "Разбитый кувшин" Клейста, все драмы Пушкина и др.). Богатый материал для т-ра представляет поэтич. и прозаич. творчество Ф. По мотивам его произведений поставлены инсценировки: "Борислав сме„тся" (1940, Одесский ТЮЗ; 1951, Львовский т-р им. М. Заньковецкой), "Бориславская трагедия" (1953, там же), "Ради семейного очага" (1956, там же), "Захар Беркут" (1956, Станиславский т-р), "Ой, пойду я в Бори-славку" (1956, Т-р им. Т. Шевченко), "Перекр„стные тропы" (1959, Днепропетровский укр. т-р) и др. По мотивам драмы "Украденное счастье" написали одноим. оперы чешский композитор В. Амброз (1925, оперный театр в Брно) и Ю. С.Мейтус (1960, Львовский т-р оперы и балета), по мотивам историч. повести "Захар Беркут" Б.Н.Лятошинский написал оперу "Золотой обруч" (1930, Т-р оперы и балета им. Шевченко); А. И. Кос-Анатольский по мотивам рассказа "Сойкино крыло" написал одноим. балет (1956, Львовский т-р оперы и балета). Соч.: Твори в 20 томах. К., 1950-56 (т. 9-Драматичн? твори, К., 1952, т, 16, 17 - Л?тературно-критичн? статт?. К., 1955); Про театр ? драматург?ю. Вибран? статт?, реценз? та висловлювання, К., 1957. Лит.: Б?лоштан Я., Драматург?я ?вана' Франка, К., 1956; Пархоменко М., Драматург?я ?вана Франка, Льв?в, 1956; К и р ч ? в Р., Комед? ?вана Франка, К., 1961. р. /7.
|