Наши партнеры

Женская одежда в Вологде.
https://forum.zaymex.ru/
Москвы

Театральная энциклопедия
(страница 346)


ПОПОВА, Марта-(р. 1891) - болг. актриса. Нар. арт НРБ (1956). Театр. образование получила Е Прг.ге (1911-13) и Нар. т-ре в Софии, где дебютировала в 1910. Актриса лирико-драматич. дарования, П. создавала сценич. образы, отмеченные тонкой пси-хологич. разработкой. Сценич. успех П. связан гл. обр. с ролями болг. и рус. классич. репертуара:

Костанда ("Свекровь" Страшимирова), Катерина ("Гроза"), Соня Мармелад ова ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Настя ("На дне") и др. П.- мастел характерных сатирич. образов: Ф„кла Ивановна, Анна Андреевна ("Женитьба", "Ревизор") и др. После 1944 с успехом выступала в пьесах совр. драматургов: Сарра ("Борьба продолжается" Кюлявкова), Славка ("Тревога" Василева), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.

Лит.: Сто лет болгарского т-ра, пер. с болгарск., М., 1962; Сто години на български театър, С., 1956, П е н е в П.', Лекция по ист ория на българския драматически театъо т. 4, С., 1958, с. 160-73. Сп С

ПОПОВА, Роза (1879-11.IV.1949) - болг. акт риса, режиссер, театр. деятель. Дебютировала в 1897 в роли Лукреции Борджа (о. п. Гюго). Драматич. иск-ву училась у болг. режиссера и педагога К. Сапунова. В 1900-02 выступала в труппе "Слеза и смех". В 1905-06 возглавляла Пловдивский т-р. В 1906 совершенствовалась у И. Кайнпа в Вене. По возвращении на родину руководила передвижной драм. труппой (Т-р Розы Поповой, ранее т-р "Заря"). П. ставила преим. произв. мировой классич. драматургии и лучшие пьесы совр. авторов. Стремясь усилить воспитательное воздействие т-ра, ввела в практику обсуждение спектаклей со зрителями. Творч. деятельность П. была отмечена неутомимыми исканиями средств сценич. выразительности, е„ иск-во выражало неудовлетвор„нность окружающей жизнью, тему морального подвига. Созданные ею образы - Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Луиза Миллер; Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Соня ("Дядя Ваня") - были проникнуты протестом против пошлой обывательской жизни и бурж. морали. Тонкий лиризм сочетался в игре П. с трагедийностью. Лучшие роли: Медея, Антигона, Сафо (о. п. Еврипида, Софокла, Грильпарцера) и др. В 1937 оставила сцену. П.- автор пьес, критич. статей, переводов произв. совр. зап. драматургии.

Лит.: Сборник в чест на Роза Попова и Маня Икономо-ва. С., 1926; Денизов Б., Икономов Н., Волга река театральна антология, "Маска", С., 1952; Сто години на български театър, С., 1956, с. 291-302; "Театър" 1961, ј 1. Сп. С.

ПОПОВИЧ-СТ‚РИЯ, Йован - см. Стерия-По-пович, Йован. ПОПбВИЧ-БАЙР‚ЙТ (Popovici-Bayreuth), Ди-митрие (23.VII.1859-6.IV.1927) - рум. артист оперы (баритон). Учился в Бухарестской консерватории по классу пения проф. Д. Штефэнеску; совершенствовался в Вене. С 1882-в труппе Нац. т-ра в Бухаресте. С 1889 - в Праге, в Новом нем. т-ре, в 1890 - в Гор. т-ре. Талантливый интерпретатор и пропагандист творчества Вагнера, П.-Б. в составе вагнеровской труппы А. Неймана гастролировал в Германии, Австрии, США, Петербурге (сезон 1897-98), участвовал в Байр„йтских фестивалях (отсюда его псевдоним); исполнял партии: Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Курвеналь ("Тристан и Изольда"), Альберих, Вотан ("Кольцо Нибелунга"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Клингзор ("Парсифаль"), Голландец ("Летучий голландец").

'Др. партии: Риголетто; Ренато ("Бал-маскарад" Верди), Эскамильо; Тонио ("Паяцы"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта" Гуно), Нелуско ("Африканка" Мейербера).

П.-Б. основал и был первым директором (1919-27) Рум. т-ра оперы и балета в Клуже. В 1904-18 - директор Бухарестской консерватории, проф. кафедры пения. Среди учеников: Т. Грозэвеску, Д. Фоле-ску, Г. Теодореску, Л. Поп и др.

Лит.: Starcea G..OIariu C.,D. Popovici-Bay-reuth artist si animator (1859-1927), CluJ, 1957; Кырж а н К., Христя И., Не померкла их слава, "Нар. Румыния", 1960, ј 8; В. Л., Немецкая опера. Пересказ опер, назнач. к постановке в имп. Мариинском т-ре, 1898..., СПБ, 1898. А. Ив.

ПОПУРРИ (франц. pot-pourri, основн. значение - блюдо из смеси разных видов мяса и зелени) - произведение (номер), состоящее из разл. оркестровых, оперных, опереточных или танцевальных отрывков (мотивов), нар. или др. песен, лит. миниатюр и т. п. Соответственно различаются муз. П. (наиболее распростран„нная разновидность этого жанра), вокальные и т. д. ' А. Шн.

"ПОРГИ И БЕСС" ("Porgy and Bess") - опера Дж.Гершвипа, либр. Дюбоса Хейуорда и А. Гершвин по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуорд. Пост. 30 нояб. 1935, Бостон (дириж„р Смолленс, реж. Мамулян, худ. Судейкин; Порги - Дункан, Бесс-Браун, Спортинг-Лайф-Баблс, Краун- Колман, Сирина - Элзи, Клара - Митчелл). Опера шла на сценах мн. городов мира, в т. ч. в Париже, Лондоне, Берлине, Варшаве, Риме.

В Сов. Союзе пост. 18 апр. 1945 Ансамблем сов. оперы ВТО дод худ. рук. К. Попова и муз. рук. А. Хессина, Москва (пер. С. Болотина и Т. Сикорской; Порги - Петров, Бесс - Малькова, в др. ролях: Гладков, Донец, Бондарь. Текст читала Резникова). В 1956 показана амер. труппой "Эвримен опера", гастролировавшей в Москве и Ленинграде (дириж„р Смолленс, реж. Брин, художники Рот и Мейс; Порги - Скотт, Бесс - Флауэрс, Сирина - Тигнен, Клара - Кольберт, Краун - Мак-К„рри, Спортинг-Лайф -Эттлс). Издания: "П. и Б.", клавир, N. Y., published by Gershwin Publishing Corporation, [1935]; M., "Музыка",1965. Я. Гр.

ПбРПОРА (Рогрога). Никола (17. VIII. 1686 - 3.VIII.1768)-итал. композитор, оперный капельмейстер и вок. педагог. Учился в одной из неаполитанских консерваторий. Работал в Неаполе, Венеции, Дрездене, Лондоне (возгл. т-р "Линкольне Инн Филдс", конкурировавший с "Королевской академией музыки") и Вене, где у него занимался И. Гайдн. Последний видный представитель неаполитанской оперной школы, П. культивировал в своих операх вок. виртуозность. Создал св. 50 опер (мн. на либр. П. Ме-тастазио), серенады, оратории, инструмент, соч. Среди них-"Агриппина" (1708, Неаполь), "Феми-стокл" (1718, Вена; нов. о. п., 1743, Лондон), "Сифакс" (1725, Милан), "Митридат" (1736, Лондон), "Филанд-ро" (1747, Дрезден), "Торжество Камиллы" (1760, т-р "Сан-Карло", Неаполь; переделка одноим. его оперы, 1740). Выдающийся педагог, П. подготовил мн. прославленных кастратов-певцов: Каффарелли, Фари-нелли, А. Уберти (прозванный в честь учителя-Пор-порино), Ф. Салимбени, певицу сопрано Р. Минготти и др. П. изображ„н Жорж Санд в романе "Консуэло".

Лит.: Walk'er F., A chronology of the life and works of Nicola Рогрога, в кн.: Italien studies, v. VI, Cambr., 1951, p. 29-62; "La Scala", Mil., 1957, ј 1, genn. (статья U. Prota-Giurleo). Б. Ш.

ПОРТАЛ СЦЕНЫ (позднелат. portale, от лат. porta - ворота) - архитектурный портал, отделяющий сцену от зрительного зала и образующий портальное отверстие - т. н. зеркало сцены. Прообразом П. с. является сцена рим. т-ра: декоративно оформленная сцена с тремя входами (scenae frons), отделявшая просцениум от внутр. части сценич. помещения. В 16 в. в Италии П. с. служила одна из поперечных арок дворцового зала, задрапированная тканью. Позже, в 17 в., с развитием оперы, потребовавшей применения сложной постановочной техники, возникла необходимость в сооружении т-ров со спец. сценой-коробкой, отдел„нной от зрительного зала постоянным П. с. (описание П. с. впервые встречается в сочинении итал. арх. Н. Саббатини "Об искусстве строить декорации и машины на театрах", 1639).

В совр. т-ре П. с. имеет чаще всего форму прямоугольника с закругл„нными верхними краями. За "арлекином (драпировкой, полосой холста), подвешивающимся наверху, с внутр. стороны арки П. с. помещается подъ„мный или раздвижной занавес. Особым видом П. с. является временный декоративный портал, составляющий архитектурное обрамление первого плана сцены. Такой П. с. имеет боковые проходы, спец. занавес, а иногда и потолок. Декоративный портал составляет часть декорац. оформления спектакля; одновременно он используется для сокращения размеров зеркала сцены. Пространство сцены, заключ„нное внутри декоративного П. с., принято называть внутр. просцениумом. При новой сценич. технике применяются подвижные декоративные П. с. на роликах, представляющие собой металлич. 3- или 4-ярусные прямоугольные "башни", служащие для установки на них светоаппаратуры и одновременно для диафрагмирования зеркала сцены.

Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, Л.-М., 1940;

Архитектура античного мира, М., 1940, с. 73-74; Ф и н-кельштейнЕ.Л., Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей. Л., 1937, с. 3-38.

ПОРТНОЙ, Рамиль Маркович (р. 11.1.1908) - молд. сов. драматург. В 1950-51 написал одноактные пьесы из колх. жизни: "Наш праздник", "По уставу" и "Девушка с приданым". В 1952 на сцене Молдавского т-ра была пост. пьеса "Песня о Лэпушнице" - о росте нового человека, о сознательном труде. В 1959 там же была пост. пьеса "Нелетающие птички" - о борьбе с очковтирательством, о развитии культуры молд. села. Комедия "Над„жный дом" (1959, Молд. т-р) поев. новым отношениям в сов. семье. В 1963 издана пьеса "Лесная красавица". П. перев„л с рус. на молд. яз. пьесы: "Гроза", "Вишн„вый сад", "Егор Булычев и другие".

Лит.: Очерк истории молдавской советской литературы, М., 1963, с. 204-10. Д, П.

ПОРТО-РЙШ (Porto-Riche), Жорж (20.III.1849- 4. IX. 1930) - франц. поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1923). Лит. деятельность начал в 1872. Как драматург дебютировал стихотворной драмой "Головокружение" (1873, т-р "Одеон"), за к-рой последовала историко-романтич. пьеса "Драма из врем„н Филиппа II" (1875, там же). Подлинную популярность и видное место П.-Р. во франц. драматургии в значит. степени определили пост. его пьес реж. А. Антуаном:

"Удача Франсуазы" (1888, Свободный т-р), "Влюбл„нная" (1891, "Одеон"), "Прошлое" (1897, там же). Для пьес П.-Р. характерен изощр„нный психологизм, показ непреодолимой, фатальной силы чувственной страсти над людьми.

Соч.: Theatre complet, v. 1-2, P., 1926. Лит.: See Ed., Porto-Riche, P., 1932; M u 1 1 e r W., G. de Porto-Riche (1849-1930), l'homme, le poete, le dramaturge, P., 1934. И. Лил.

"ПОРТ-CEH-MAPTEH" (Port-Saint-Martin) - французский театр. Осн. в Париже на бульваре Тампль. Открылся 27 окт. 1781. Вначале здесь шли спектакли т-ра "Опера", в 1794 т-р был закрыт. В 1804 помещение приобр„л актер и писатель Дюминан, к-рый ставил здесь мелодрамы Г. Пиксерекура, надолго определившие репертуар и популярность "П.-С.-М.". Подлинный расцвет "П.-С.-М." связан с пост. произв. романтич. драматургии; на его сцене были впервые показаны "Марион Делорм" (1831), "Лукреция Борджа", "Мария Тюдор" (обе в 1833) Гюго, "Антони", "Ричард Дарлинг-тон" (обе в 1831), "Нельская башня" (1832), "Катерина Говард" (1834) Дюма-отца. В 1840 в "П.-С.-М." пост. спектакль "Вотрен" Бальзака, запрещ„нный после первого представления. Во всех этих спектаклях играли выдающиеся романтич. актеры: Фредерик-Леметр, М. Дорваль, Бокаж. В дни Парижской Коммуны 1871 преследуемые версальскими войсками коммунары заняли здание т-ра и отстреливались из его окон. Во время боя начался пожар и т-р сгорел, но вскоре был вновь отстроен.

В поел. четв. 19 - нач. 20 вв. "П.-С.-М." стал центром литературно-театр. жизни Парижа. Здесь ставились пьесы Э. Ростана ("Сирано де Бержерак", "Шантекл„р"), А. Батая ("Дитя любви") и др. популярных в то время драматургов. На сцене т-ра выступали Сара Бернар, Б. К. Коклен (в 1895-1909 возглавлял "П.-С.-M."), Г. Режан, Л. Гитри и др. С 20-х гг. 20 в. в репертуаре т-ра утверждаются оперетта и л„гкая комедия. Во главе "П.-С.-М." - М. Ренье.

ПОРТУГАЛ, Португал да Фонсека (Portugal da Fonseca), Маркуш Антониу (24. III. 1762-7.11.1830) - португ. дириж„р и композитор. Крупнейший португ. композитор рубежа 18-19 вв. Музыке учился в семинарии в Лисабоне. В 1785-92 работал дириж„ром в лисабонском т-ре "Салитри". Соч. и пост. неск. популярных комич. опер на португ. яз. ("Продавщица каштанов", 1787, и Др.). В 1792-1800 жил в Италии. Написал здесь оперы в традиц. неаполитанском стиле, к-рые были пост. в разл. городах Европы: "Путаница из-за сходства", "Два горбуна" (обе в 1793, т-р "Паллакорда", Флоренция), "Принц-трубочист" (1794, т-р "Сан-Мойзе", Венеция; 1797, Петербург), "Фернандо в Мексике" (1798, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция) и др. В 1800-10 П.- дириж„р и директор т-ра "Сан-Карлуш" (Лиса-бон), пост. здесь свои оперы: "Адраст" (1800), "Смерть Семирамиды" (1801), "Заира" и "Триумф Клелии" (обе в 1802), "Золото любви не купит" и "Софонисба" (обе в 1804), успешно конкурировавшие на португ. сцене с итал. операми. С 1810 П. жил в Бразилии, работал дирижером т-ра "Сан Жоан" в Рио-де-Жанейро, возгл. (с 1813) консерваторию в Вера-Крус.

Лит.: Almeida С а г v a l h a e s M. P. P. de, M. Portugal na sua musica dramatica..., Lisboa, 1910. А. Г p,

ПОРТУГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

Издавна в стране существовали примитивные нар. представления. Имеются сведения (12 в.) о диалоги-зырованных романсах и буффонных представлениях пмпровизац. характера - аремедилыош, исполнявшихся жонгл„рами. При дворе трубадуры исполняли несложные муз. драмы (вильянсикос, пасторелас и др.). С конца 13 в. дворцовые церемонии сопровождались пышными представлениями масок ("момуш"), в к-рых участвовали придворные. Долгий период владычества арабов задержал развитие литургической драмы, появившейся в конце 12 в. В конце 15 в. усиление политич. могущества Португалии, рост экономики страны, становление ренессансной культуры дали толчок развитию П. т. и д. Родоначальником нац. т-ра стал Ж. Висенте, автор св. 40 пьес, ставившихся при дворе. К школе Висенте принадлежали А. Алва-риш - создатель жанра пьес о житиях святых, актер Ж. Рибейру, высмеивавший в "Ауто о физике" врачей-шарлатанов, и др. Эти авторы ориентировались в сво„м творчестве на нар. представления.

Уч„но-гуманистич. классицистскую драму, развивавшуюся под влиянием античных и итал. авторов, пропагандировали театр. представления в ун-тах и во дворцах. Крупнейшие представители уч„но-классицистского т-ра - Ф. Са ди Миранда, автор комедий "Илоземцы", "Фанфароны", написанных под влиянием комедий Ариосто; А. Феррейра, создатель первой португ. трагедии "Иниж ди Каштру" (ок. 1558) и "комедии характеров" "Ревнивец" (1558). К этой школе принадлежал Л. Камоэнс, автор комедий "Ауто об Амфитрионах", "Филодемо" (обе изд. 1587).

Установление церковной цензуры, преследование (с сер. 16 в.) светского т-ра инквизицией привели к кризису португ. т-ра. Период исп. владычества (1581- 1640) характеризуется дальнейшим упадком нац. т-ра. Однако опыт исп. ренессансного т-ра в нек-рой мере обогатил португ. драматургию. Ж. Феррейра ди Ваш-конселуш, С. Машаду всвоих драмах использовали при„мы исп. комедии Возрождения, они создавали пьесы с острой социально-критич. направленностью. С конца 16 в. уч„но-классицистская драма переходит к иезуитам, под руководством к-рых в ун-тах и др. учебных заведениях ставились переводы античных трагиков и пьесы на сюжеты из религиозной истории (на португал. и лат. яз.).

В 16 в. в Лисабоне возникли первые публичные т-ры, т. н. "патиу", создававшиеся по образцу исп. корра-лей. В 1588 открыт "Патиу Посу ду Борратен", в 1594- "Патиу дас Аркас" (существовал до 1755; в 1715-16 здесь выступала первая проф. труппа Ж. Феррейры). В 17 в. в "Патиу дас Аркас", во главе к-рого до 1612 был Ф. Диас де ла Торре, а в 1619-40 - его жена К. де Карвахаль, выступали исп. труппы под рук. К. Переса, Ф. Паскуаля и др., ставились пьесы исп. драматургов эпохи Возрождения и португ. авторов - Ж. Кордейру, П. Салгаду, Ж. ди Матуш Фрагозу. Эти авторы писали свои комедии по-испански, ориентируясь на исп. образцы. В числе немногих драматургов, продолжавших нац. традиции, обогащавших их опытом исп. ренессансной драмы, был Ф. Мануэл ди Мелу, автор комедии-фарса "Дворянин-новичок".

В 1640 в результате нар. восстания Португалия отделилась от Испании и вновь получила независимость. Однако т-р во 2-й пол. 17 в. находился в состоянии упадка, усилилась цензура, публичные т-ры вс„ чаще ставили чисто зрелищные, развлекат. спектакли.

В 18 в. преобладающее место занял жанр "низкой" комедии (comedia baixa),исполнявшейся часто т-рамя марионеток. Крупнейшие драматурги этого жанра:

А. Жозе да Силва (казн„н инквизицией), автор острых социальных комедий; Н. Луиш, актер и автор драмы "Иниж ди Каштру" (1760), сатирич. комедии "Мужья-щеголи и проницательные ж„ны" (изд. 1783); Ж. Да-ниэл, создатель фарсов и интермедий; Л. Ж. Пимента-и-Анташ и др. А. Ж. да Силва стал одним из зачинателей португ. "опер" (комедий с муз. номерами). Первая из них - "Жизнь Дон Кихота Ламанчского" (текст Силвы, автор музыки неизв.) - пост. в 1733 в т-ре "Байру-Алту", основанном в нач. 18 в. (в н„м ставились преим. "низкие" комедии). Силва создал 8 "опер", лучшая из них - "Войны Алекрима с Ман-жероной" (композитор - португалец А. Тейшейра, пост. 1737). Первым португ. оперным композитором был А. ди Алмейда ("Терпение Сократа" на итал. либр., пост. 1733). В т-ре "Байру-Алту" в 30-х гг. 18 в. появились португ. проф. актерские труппы, руководимые известными актерами С. К. Нунишем, П. ди Алканта' рой и др. Этот т-р пользовался особой популярностью с 1764, когда им руководил Н. Луиш; в труппу т-ра входили известные актеры Ж. Фелиш, Ж. Прокопиу, С. Р. ди Агьяр и др. В 1794 большая часть актеров этого т-ра, возглавлявшаяся А. Ж. ди Паула, составила новую труппу, ставившую спектакли в т-ре "Салитри" (открыт в 1782), а затем в т-ре "Руа душ Кон-диш" (работал с конца 17 в., восстановлен в 1760).

Во 2-й пол. 17 в. при дворе широкую популярность получила итал. опера. В 1712 во дворце Рибейры пост. первая нац. опера "Алфей и Аретуза" Л. К. да Кошта-и-Фариа. В 1734 в Лисабоне открыт первый публичный оперный т-р "Триндади", где выступали итал. оперные труппы. Оперные спектакли шли поочер„дно с драм. пост. и спектаклями т-ра марионеток (до 1800) и в т-ре "Руа душ Кондиш". Были открыты королевские т-ры оперы: "Ажуда" (в 1737), "Форти" (в 1753), "Опера ду Тежу" (в 1755). Крупнейшим оперным т-ром Португалии становится т-р "Сан-Карлуш" (осн. в 1793).

Против исп. и итал. влияния в т-ре выступила в сер. 18 в. группа писателей-просветителей, объединившихся в лит. академию "Аркадия Лисабонская" (открыта в 1757). Члены Академии - М. ди Фигейреду, автор трагедий "Эдип", "Вириат" (обе 1757), "Осмиа" (1773), "Иниж" (1774) и др., А. Диниж да Круш-и-Силва, написавший комедию "Фальшивый героизм" (1755), П. А. Коррея, Гарсан, Д. Рейш Кита и др. призывали к реформе португ. т-ра на основе принципов франц. классицизма. Однако классицистская трагедия и комедия, утвердившиеся с конца 18 в. на португ. сцене, не имели успеха у зрителей.

Возрождение нац. т-ра связано с направлением,романтизма, возникшим в обстановке бурж. революц. движения, борьбы против абсолютизма и нац. подъ„ма 20-30-хх гг. 19 в. Большое значение в истории португ. т-ра имела деятельность Ж. Б. Алмейды-Гаррета. Пост. его историч. драм "Ауто Жила Висенте" (1838), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соу-за" (1844) в т-ре "Руа душ К ондиш" положили начало романтич. т-ру. В 1836 Алмейда-Гаррет стал директором Генеральной инспекции нац. т-ра и зрелищ в Лиса-боне, оснрвал Консерваторию драм. 'иск-ва - первую в Португалии театр. школу. По его инициативе открылся в 1846 Т-р королевы Марии II, ставший одним из центров театр. культуры Португалии. В 19 в. в португ. т-ре получили преобладание произв. романтиков-последователей Алмейды-Гаррета: Ж. да Сил-ва Мендиш Леала-"Человек в ч„рной маске" (1840), "Паж из Алжубарроты" (1846), "Первая любовь Бока-жи" (1865); Ф. Гомиш ди Аморина, автора историко-романтич. драмы "Гиджи" (1851 или 1852), социально-обличит. драм "Расовая ненависть" (1854), "Белые рабы"; И. Фейжо, К. Каштелу Бранку и мн. др. Их пьесы нередко отличались мелодраматизмом, сценич. эффектами, особенно усилившимися в позднероман-тич. эпигонской драме 2-й пол. 19 в. Произв.. романтич. направления способствовали формированию нового поколения актеров. Особенную известность приобрели трагедийная актриса Э. даж Невиш, Ж. А. Роза, актер и режиссер Ф. Палья и др.

В оперном т-ре господствовало итал. влияние, к-рое пытался преодолеть лишь композитор А. Машаду.

К сер. 19 в., после падения диктатуры Кошта-Кабрала, в обстановке роста бурж. отношений в стране, драматурги обращаются к совр. тематике и создают произв., выражающие прогрессивные социальные тенденции. Появлению реалистич. драматургии способствовала деятельность писателей-реалистов т. н. коимбр-ской лит. школы. В конце 19 в. реалистич. направление было представлено творчеством Ж. да Камара, к-рый написал социально-обличит. комедию "У очага" (1876), драмы "Старики" (1893) и "Трясина" (1894);

А. Эниша - автора антиклерикальной драмы "Ла-заристы" (1875); М. Мескита, выступившего с бурж. трагедией "Крайняя скорбь" (1895); А. М. Герра Жун-кейру, написавшего антимонархич. драм. поэму "Родина" (1896). Принципы реализма развивал в своих драмах Ж. Данташ и др. Утверждению реалистич. социально-тенденциозного театр. иск-ва способствовала деятельность Т-ра королевы Марии II, к-рый в 1880-99 возглавляли поборники реалистич. школы, актеры Э. Бразан, бр. Ж. и А. Роза. В эту труппу входили Р. Дамасену, А. Феррейра да Силва и др. Произ. реалистич. драматургии утверждал т-р "Донья Амелия" (осн. 1894), куда перешла часть труппы Т-ра королевы Марии II во главе с актрисой А. Абраншис. Жанры водевиля, фарса, л„гкой бытовой комедии преобладали в репертуаре т-ра "Жина-зиу" (осн. 1846), к-рым руководил Ф. Таборда. Здесь ставились преим. фарсы Ж. Лобату, выражавшие сатирич. тенденции ("Ваше превосходительство", 1884; "Полицейский комиссар", 1890), комедии Э. Ф. Швальбаха ("Госпожа министерша", 1898;

"Сплетница", 1900), сатирич. комедии А. Бруна и др.

В конце 19 в. появились первые португ. оперетты, музыку к к-рым писали композиторы С. Кардозу, В. Пинту, Ф. Дуарти.

В 1867 был открыт новый т-р "Триндади1, к-рый начал свою деятельность пост. социально-романтич. драм, но вскоре стал пропагандировать жанр комич. оперы, получивший широкую популярность. В 1904 в здании т-ра "Принсипи реал" (осн. 1865), ставившего до нач. 20 в. преим. мелодрамы, открылся Свободный т-р, к-рый следовал принципам т-ра А. Антуана. Его организаторы - актер Л. ди Каштру, реж. А. Перей-ра основывали репертуар на произв. М. Ларанжейры, К. ди Карвалью, А. ди Ласерды, выражавших нату-ралистич. тенденции.

В конце 19 - нач. 20 вв. в П. т. и д. проникает влияние символизма, проявлявшееся в драм. поэмах "Саграмор" (1895), "Король Галаор" (1897), "Кольцо Поликрата" (1907) Э. ди Каштру; "Рождественская ночь" (1899), "Величайшая кара" (1902) Р. Бранда-на, в драме "Моряк" Ф. Песоа (1915) и особенно в драмах А. Патрисиу "Конец" (1909), "Педру Жестокий" (1918) и др.

После падения монархии (1910), в первые годы бурж. республики, среди драматургов усиливается стремление к нац. общественно значит, тематике, к реализму, к-рый, однако, часто подменяется натуралистич. тенденциями. Таковы буржуазно-моралистич. драмы "Сыновья" (1910), "Золотая свадьба" (1923) и комедия на сюжет из нар. жизни "Моя любовь преда„т" (1935) В. Мендонсы Алвиша, комедии "Ночь в казино" (1927), "Запах греха" А. Рамада-Курту, символич. пьеса "Адам и Ева" Ж. Кортезана (1921), драмы В. Браги, К. Селважина, А. Ботту и др. После окончания 1-й мировой войны, в условиях кризиса бурж. культуры, усилились буржуазно-декадентские и т. н. "левые" течения в драматургии. Установление фашистской диктатуры Салазара (1926), жестокая цензура, рост влияния католич. церкви вызвали упадок П. т. и д. Деятельность т-ров приобрела чисто коммерческий характер. Прогрессивные драматурги эмигрировали (А. Сержиу и др.) или были вынуждены прекратить драматургич. деятельность. Нек-рые авторы (напр., К. Селважин) стали писать пустые, развлекат. комедии. Пьесы Ж. ди Алмада Негрейруша "СОС" (1929), "Публика на сцене" (1932) отразили влияние футуризма и сюрреализма. Этим же влияниям был подвержен Б. да Фонсека, автор пьесы "Четыре жизни" (1947), и Ж. ди Сена, написавший сюрреалистич. фарсы "Поддержка матери" (1951), "Измена Улисса" (1952), Б. Сантарену, автор экзистенциалистских драм, и др. Активным пропагандистом модернистской драматургии стал "Новый т-р" (осн. в 1925, Лисабон), возглавляемый реакц. критиком и драматургом, сторонником салазаровского режима А. Ферру.

Лишь немногие португ. драматурги ставят в своих пьесах общественно значит, социальные проблемы: А. Редол, автор драм "Мария Эмилия" (1946), "Кузница" (1948),* Л. Ф. Ребелу, драма к-рого "Следующий день" (1952) была запрещена в Португалии (пост. в Париже в 1953). Ребелу написал также драму "Птицы с обрезанными крыльями" (1959), в к-рой резко обличает лицемерие бурж. общества. Пьесы этих авторов ставятся преим. на сцене небольших "экспериментальных" т-ров, не имеющих иногда стационарных помещений ("Университетский т-р Лисабона" под рук. Ф. Ама-ду, "Т-р ди Жерифалту" под рук. А. М. Куто и др.). Особенную популярность получил Нац. нар. т-р (Лисабон), созданный в 1957 прогрессивным актером и режиссером Ф. Рибейру. В этом т-ре были пост. пьесы Л. Толстого, Б. Шоу, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета (1958) и др. Пьесы молодых португ. драматургов ставили также работавшие в Лисабоне Т-р-студия "Салитри" (1946-50), труппа "Комедианты Лисабона" (1949-50), "Художественный т-р Лиса-бона", руководимый О. Виторину (1955-56; вновь открыт в 1960), т-р "Компаньеруш ду патиу дат коме-диаш" (осн. в 1948 драматургом и актером К. Феррей-рой); здесь ставились:-"Женитьба", "Вишн„вый сад", а также сатирич. комедии Феррейры "Роскошные лохмотья" (1952), "Когда истина обманывает" (1955), "За дверью" (1956) и др. В Т-ре королевы Марии II с 1929 выступает труппа А. Рей-Коласу и Р. Монтей-ру, в к-рую входили талантливые актеры старшего поколения - А. Абраншис, JIi Симоинш, С. Диниж, и более молодые - М. Лаланди, Ж. Виларет и др. Здесь ставилась преим. классика; лишь в 50-60-е гг. в репертуар были включены пьесы Л. Пиранделло, Б. Шоу, Ю. (УНила, Ф. Гарсиа Лорки, Ж. Кокто, А. Миллера и др. В Лисабоне работают оперный т-р "Сан-Карлуш", т-ры "Триндади" и "Авенида", ставящие развлекат. драматургию, т-ры ревю и варьете- "Монументал", "Вариедадиш", т-ры муз. комедии -

"Мария-Витория", "АБЦ", танц. ансамбль "Верди Гайю" (осн. в 1939) под рук. Ф. Грасы. В помещении "Колизеу дуж Рекреюш" (осн. в 1890) даются цирковые представления, ставятся оперы и др. муз. спектакли.

Лит.: Braga Th., Historia do teatro portugues, v. l-4, Porto, 1870-71; Lyonnet H., Le theatre au Portugal, P., 1898; Sousa Bastos A. d e, Diccionario do teatro portugues, Lisboa, 1908; A evolucao e o espirito do teatro em Portugal, v. l-2, Lisboa, 1948-49; R o s s i G. C., Teatro portoghese e brasiliano, Mil., 1956; Rebello L. F., Teatro portugues: do romanticismo aos nossos dias, Lisboa, 1959-60; e г о же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961; Martins A., O teatro moderno, Porto, [s. a. ]. 3. f]

ПОРУМБЕСКУ (Porumbescu), Чиприан (14.xl 1853-6.VI.1883) - рум. композитор и муз.-обществ. деятель. Один из основоположников проф. рум. музыки. В 1881 окончил Венскую муз. академию. С 1881 до конца жизни был учителем музыки в г. Брашове. Творчество П. тесно связано с нац.-освободит, борьбой рум. народа. Демократич. настроениями проникнута его оперетта "Новолуние" ("Новый месяц"; 1882, Брашов), музыка к-рой ярко национальна, богата развитыми вок. ансамблями и хорами. Оперетта П. знаменовала новый этап в истории этого жанра в Румынии. П.- автор музыки к комедии "Кандидат Линте, или Старый богослов" Траилэ и Джиану и произв. др. жанров. Имя П. носит Бухарестская консерватория. АН РНР учредила пр. им. П. за лучшую музыковедч. работу. Образ композитора выведен в оперетте Г. Дендрино "Дайте волю песне" ("Чиприан Порумбеску").

Лит.: Кристиан В., Чиприан Порумбеску, "Сов. музыка", 1954, ј1; Дендрино Г., Чиприан Порумбеску. (К 75-летию со дня смерти), там же, 1958, .ј 9; В r a-n i s c e V., Ciprian Porumbescu, schita monografica, Lugoj, 1908; C o s m a V., Ciprian Porumbescu (1853-1883), [Buc ] 1957. Д. Ив.

"ПОСЛЕДНИЕ"-пьеса в 4 д. М. Горького. Соч. 1908. Пост. 24 авг. (6 сент.) 1910 в т-ре "Каммершпиле", Берлин (реж. Рейнхардт; Иван Коломийцев - Бассерман). В России пьеса была запрещена, она шла только однажды 16 окт. 1910 в Кутаисском т-ре (реж. М. Короли). Сценич. история "П." связана гл. обр. с сов. т-ром. Впервые "П." пост. в 1917 Первый моск. рабочий т-р под рук. А. А. Бренко и Товарищество моск. и петрогр. артистов под рук. И. А. Ростовцева в Н. Новгороде; в 1918 "П." пост. Моск. драматич. т-р. Архангельский т-р и петрогр. Новый т-р. "П." ставили: Горь-ковский т-р (1935, реж. Лермин; Иван - Муромцев, Яков - Юренев, Софья - Кузьмич„ва, Александр - Юрьев, Надежда - Левкоева, Любовь - Алябьева, Бельская, Петр- А. Степанов, Вера - Горянская, Глиноецкая, Соколова- Голодкова, Лещ-Разумов, Крамской; 1948); Ленингр. Красный т-р (режиссер Чежегов, худ. Белицкий; Иван -То-лубеев), Ивановский т-р, Казанский рус. т-р, Воронежский т-р. Моск. центр, т-р водного транспорта (все в 1936); Смоленский т-р (1936, 1950, 1964), Т-р им. Франко (1937, реж. Ко-шевский, худ. Цапок; Иван - Бучма, Яков - Батуля, Софья - Ужвий; 1945); моск. Т-р-студия им. Ермоловой (реж. Кнебель), Моск. т-р Революции (реж. Штраух). Харьковский т-р Революции, Т-р им. Я. Купалы (реж. Зо-рев, консультант И. М. Раевский; Иван - Владимирский, Рыхленко, Яков - Бирилло, Софья - Галина, АлександрКудрявцев, Надежда - Шинко, Любовь - Ермолина, Ко-шельникова, Петр - Платонов, Вера - Жданович, Соколова - Ржецкая) (все в 1937); Днепропетровский т-р им. Шевченко, Моск. т-р Ленсовета, Тамбовский т-р, Шахтин-ский т-р, Т-р им. Заньковецкой, Львов (реж. Романицкий, худ. Борисовец; Иван - Овдиенко, Яков - Писаревский, Софья - Любарт, Александр - Лисненко, Надежда - Леш-ко, Любовь - Шульга), Костромской т-р (реж. и исполнитель роли Ивана-Мизецкий) (все в 1938); Куйбышевский т-р (1939, реж. П. Васильев; 1955, реж. Монастырский), Орехово-Зуевский т-р (1940, реж. Самарин-Волжский), Бийский т-р (1944), Латв. т-р драмы, Рига (1946, реж. Амтман-Брие-дит; Иван - Я. Осис, Яков - Видениек, Софья - Штал, Надежда - Круминя, Любовь - Лине), Т-р "Красный факел" (1948, реж. Редлих); Ленингр. т-р им. Ленсовета, Саратовский т-р, Центр, т-р транспорта в Москве (реж. Гольд-фельд). Чебоксарский рус. т-р, Калининградский т-р (все в 1950), Владивостокский т-р (1951, 1959); Одесский т-р им. Иванова, Тбилисский т-р им. Грибоедова, Томский т-р (все в 1951); Гродненский т-р, Т-р им. Камала, Казань, Краснодарский т-р. Рус. т-р в Йошкар-Оле, Моск. т-р драмы и комедии, Сызранский т-р, Ташкентский т-р Сов. Армии, Рус. т-р в Улан-Удэ (все в 1952); Кемеровский т-р. Абхазский т-р, Сухуми (оба в 1954); Барнаульский т-р, Брестский т-р им. Ленинского комсомола. Винницкий т-р, моск. Театр-студия киноактера (все в 1955); Абаканский т-р, Акмолинский т-р. Майкопский т-р. Рус. т-р в Орджоникидзе, Паневежисский т-р. Уфимский рус. т-р (все в 1956);

Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола, Т-р Морд. АССР, Саранск (оба в 1958); Алма-Атинский ТЮЗ, Т-р им. Леси Украинки (Иван - Лавров, ЯковБелоусов, Софья - Пекарская) (оба в 1960); Борисоглебский, Златоустовский т-ры (оба в 1961); Иркутский ТЮЗ, Калининградский, Курганский т-ры (все в 1962); Моск. т-р им. Ермоловой, Липецкий т-р (оба в 1963), Тульский т-р (1964) и мн. др. т-ры.

Пьеса шла также за рубежом - Лейпцигский т-р (1960) и др.

И з д а н и я.-Первая публикация "П."-сб. "Знание", СПБ, 1908, кн. 22; Сов. изд.-"Последние", М., 1919.

Лит.: "Пледние". Материалы и исследования, М., 1946; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.-М., 1958. А. Шн.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница