Наши партнеры

Выгодно официальная аренда автомобилей в компании РексРент.
Женская одежда в Вологде.
радиатор отопления

Театральная энциклопедия
(страница 284)


МЕЛБА (Melba), Нелли [наст. имя и фам.- Хелен Митчелл (Mitchell)] (19. V.1861, Ричмонд, Австралия, - 23.II.1931, Сидней) - австралийская артистка оперы (сопрано). Шести-лет выступала с концертами в Ричмонде. В 1886 занималась пением у М. Маркези в Париже. В 1887 успешно дебютировала в партии Джильды на сцене т-ра "Де ла Монне" (Брюссель), затем была приглашена в т-р "Ковент-Гарден", где в 1888 выступила в одной из своих лучших ролей Лючии ди Лам-мермур (о. п. Доницетти). С 1890 регулярно выступала в Лондоне. В 1889 М. выступила на сцене театра "Гранд-Опера". Под рук. Ш. Гуно, большого почитателя таланта М., разучивала в его операх партии Маргариты ("Фауст") и Джульетты ("Ромео и Джульетта"). Гастролировала в Петербурге (Мариин-ский т-р, 1891), Милане (т-р "Ла Скала", 1893), Нью-Йорке ("Метрополитен-опера", 1893) и др. городах США; в 1902 совершила поездку по Австралии. В нач. 20 в. систематически выступала в Нью-Йорке, на муз. фестивалях в Англии, в оперном т-ре Монте-Карло (здесь исполняла в 1904 партию Елены на премьере о. п. Сен-Санса, написанную специально для не„). Оставила сцену в 1926.

Выдающаяся вокалистка рубежа 19-20 вв. М. была блестящей колоратурной певицей, тонким интерпретатором лирико-драматич. партий в операх итал. и франц. композиторов. Обладала сочным, очень чистым по звуку голосом с развитым верхним регистром (до ? а 3-й октавы). Артистка пыталась синтезировать отдельные черты итал., франц. и нем. вок. школ. Е„ исполнение отличалось лирич. теплотой, проникновенностью, элегантностью и изяществом. В партии веристского репертуара ?. привносила задушевность, трогательность, непосредственность чувства и в то же время сильный драматизм. Лучшие партии М.: Дездемона ("Отелло" Верди), Лючия; Офелия ("Гамлет" Тома), Недда ("Паяцы"), Эльза ("Лоэнгрин"), Виолетта, Розина, Микаэла, Мими.

Соч.: Melodies and memories, L., 1925. Лит.: Murphy A., Melba..., L., 1909; С о 1 s ? ? P., Melba..., L., 1933. Be. T.

МЕЛ‚НТЬЕВА, Галина Аркадьевна (р.5. XII. 1934) - советская артистка балета. Заслуженная арт. Молд. ССР (1960). В 1946-52 училась в Хорео-графич. уч-ще в г. Фрунзе. Творч. деятельность начала в Т-ре оперы и балета в г. Фрунзе, где дебютировала в 1952 в партии Заремы. В 1956 перешла в Молд. т-р оперы и балета (Кишин„в). Лучшие партии:

Раймонда; Джоркын и Айдай ("Чолпон" Раухвергера), Одетта-0 диллия; Иляна ("Сестры" Когана), Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига), Эсмеральда; Катя ("Последний бал" Бирюкова), Лауренсия и др. Спг.М.

М‚ЛИК-ПАШАЕВ, Александр Шамильевич [10(23). Х.1905-18. VI. 1964]-сов. дириж„р. Нар. арт. СССР (1951). Учился в Тбилисской и Ленингр. консерваториях; последнюю окончил в 1930 по классу проф. А. В. Гаука. С 1921 работал пианистом-концертмейстером, с 1922- дириж„ром в Тбилисском оперном т-ре, где в 1930-31 впервые дирижировал операми "Князь Игорь" Бородина и "Прорыв" Потоцкого. В 1931 дебютировал в Большом т-ре ("Аида"), с этого же года М.-П. - дириж„р (в 1953- 1962- гл. дириж„р) Большого т-ра, где руководил пост. опер: "Садко" (1935), "Чере-вички"(1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Пиковая дама" и "Князь Игорь" (1944), "Руслан и Людмила" (1948); "Отелло" Верди (1932), "Гугеноты" (1934), "Вильгельм Телль" (1942; Гос. пр. СССР. 1943), "Кармен" (1945), "Аида" (1951), "Травиата" (1953);

"Фиделио" Бетховена (1954), "Фальстаф" Верди (1962), "Броненосец "Пот„мкин"" Ч ишко (1938), "Декабристы" Шапорина (1953), "Никита Вершинин" Кабалевского (1955), "Война и мир" (1959); "Судьба человека" Дзержинского (1961) и др. Характерные черты творчества М.-П.естественность, одухотвор„нность, преобладание светлых, жизнерадостных тонов.

Лит.: Глезер Р., Мастер оперного театра, "Советская музыка", 1961, ј 9. М. Р., Ю. Быч.

МЕЛИКСЕТЯН, Саркис Александрович [р.25.VIII (6.IX).1899] - армянский советский театровед и театральный деятель. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1956). Театр, деятельность начал как актер в Тифлисе, в труппе под рук. А. Харазяна (1918-21), затем играл в Т-ре им. Сундукяна (Ереван, 1922-24). Как театр. критик выступает с 1918. В 1935 организовал в Ереване театр. музей, директором к-рого был до 1949. В 1935 организовал театр. техникум в Ереване, был его директором. С 1963-зав. отделом иск-ва, затем директор музея лит-ры и иск-ва Арм. ССР. С 1935 в„л педагогич. работу; читал историю т-ра в театр. техникуме и театр. ин-те. М. - автор книг и статей по вопросам истории арм. т-ра.

Соч.: Ереванский государственный театр. Ереван, 1933 (на арм. яз.); Путь нашего театра, Ереван, 1941; на арм. яз.: Театральные очерки, Ереван, 1945; Ованес Абелян, Ереван, 1954; Очерк истории армянского советского театра, Ереван, 1960, и др. Б. А.

МЕЛИКЯН, Вардуи (5.III.1868-1928) - армянская актриса. Сценнч. деятельность начала в 1879.

Несколько лет под псевд. Рипсиме принимала уча стие в арм. спектаклях в Тифлисе. Затем вступила в груз. труппу. В 1891 вновь вернулась на арм. cue ну (играла в передвижных труппах). Была одной из ведущих арм. актрис 1890-х гг. Выступала с известными арм. актерами: Г. Петросяном, Сирануйш, Ов. Абеляном и др.

Роли: Полина ("Доходное место"), Юдифь ("Уриэль Ак оста"), Мария Андреевна ("Ревизор"), Гаянэ, Анюта ("Измена", "Цепи" Сумбатова-Южина), Эмма ("Семья преступника" Джакометти) и др. С. Мел.

МЕЛКУМЯН, Тамара Багдасаровна [р.13(26). XII. 1914] - армянская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Окончила драм. студию при Бакинском арм. т-ре. С 1936-актриса Степанакертского арм. т-ра.

Роли: Маргарит, Сона ("Из-за чести", "Злой дух" Ширван-заде), Саломэ ("Разор„нный очаг" Сундукяна), Дездемона, Кручинина; Наташа ("На дне"), Ашхен ("Вараздат" Мика-эляна), Севиль (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф" Вур-гуна), Хаят (о. п. Ибрагимова) и др. ? 4.

М‚ЛЛЕР, Вадим Георгиевич [р. 14(26). IV. 1884- 4. V. 1962] - украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1908 окончил юридич. ф-т Киевского ун-та. Учился в Киевской художеств. школе, в 1908-12- в Мюнхенской академии художеств и в "Свободных мастерских" в Париже. Работу в т-ро начал в 1921 в Киевском т-ре им. Шевченко (оформление драмы "Мазепа" Словацкого). В 1922-46- гл. художник т-ра "Березшь" (с 1934 -Т-р им. Шевченко). В 1953-59 был гл. художником Т-ра им. Франко. Создал этапные для укр. театр. декорац. иск-ва произведения, отличающиеся идейной целеустремл„нностью, пластич. выразительностью, разнообразием изобразит, средств.

Оформил спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Правда" (1937), "Богдан Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942) Корнейчука, "Портрет" Афиногенова (1934), "Земля" Вирты (1938), "Вишн„вый сад" (1946), "Егор Булычев и другие" (1953), "Крылья" Корнейчука (1954), "Король Лир" (1959), "Фауст и Смерть" Левады (1961).

В 1921-25 в„л педагогич. работу в Киевском художеств. ин-те. А. Др.

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ [от греч. ????? - песнь и декламация (см.)] - концертно-эстрадный жанр, распростран„нный в дореволюционной России с 70-х гг. 19 в.; чтение стихотворений и ритмич. прозы под музыку (обычно под аккомпанемент фортепьяно). Активным пропагандистом М. был композитор Г. А. Лишин. Отдельные выдающиеся актеры (В. Ф. Комиссаржевская и др.) читали под музыку стихотворения Н. А. Некрасова, И. С. Никитина, А. М. Горького, неск. М. написал композитор А. С. Аренский. Однако в целом жанр М. не выходил за пределы салонного бурж. иск-ва. Большинство М. отличалось низким качеством лит. текста, случайным подбором музыки. В России М. называли также декламацию в сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа; см. Мелодрама).

МЕЛОДРАМА [от греч. ????? - песнь и драма (см.)] - музыкально-драматическое произведение, в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются музыкой. В отличие от оперы, в М. действующие лица не поют, а говорят (декламируют). Музыка в М. исполняется одновременно с произнесением текста либо перемежает текст оркестровыми репликами. Создавая эмоциональный звуковой фон и подч„ркивая выразительность отдельных фраз текста, она обогащает сценич. действие. В М. включаются иногда вок. (преим. хоровые) номера, а также пантомима (с муз. сопровождением).

М. появилась в сер. 18 в. Термин "М." существовал и до этого как одно из наименований оперы; в этом значении он применялся в 17-18 вв., а в Италии не исчез и поныне. В новом значении применил его

Ж. Ж. Руссо, теоретически обосновавший принципы сочетания слова и инструментальной музыки в сценич. произведении ("Письмо г-ну Верней о музыке..."). Руссо создал ранний образец М.- ли-рич. сцену "Пигмалион" на антич. мифологич. сюжет (текст соч. 1762; пост. 1770). Первым классиком М. был чеш. композитор И. Бенда, автор одноактных трагич. дуодрам (пьес с двумя действующими лицами)-"Ариадна на Наксосе" (1774, пост. 1775), "Медея" (1775) и др. К концу

18 в. жанр М. получил распространение в разл. странах. Замочат, образец М. в рус. музыке -"Орфей" Фомина (с хором и пантомимой, текст Я. Б. Княжнина, 1792). К произв. типа М. (с сольными вок. номерами) принадлежат муз.-драматич. сцены А. А. Алябьева "Кавказский пленник" (по Пушкину, предположительно 20-е гг. 19 в.) и "Безумная" (по И. И. Козлову, пост. 1841). К сер. 19 в. М. как самостоят, муз.-сценич. жанр почти исчезает. Получает развитие концертная M. - декламация в сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа); в России этот жанр получил назв. мелодекламации. С последней четв.

19 в. концертную М. культивируют чеш. композиторы (3. Фибих, Л. Челанский, позднее В. Неедлы и др.). К концу 19 в. относится попытка возрождения сценич. М. (трилогия "Ипподамия" Фибиха, текст Я. Врхлиц-кого, пост. 1890).

Лит.: Глумов А., Историческое развитие мелодрамы, "Советская музыка", 1935, "No 1; БэлзаИ., Очерки развития чешской муз. классики, М.-Л., 1951, с. 93-97, 312, 422-26, 518 и др.; Доброхотов Б., E. И. Фомин (1761-1800), М.-Л., 1949; Steinitzer M., Zur Entwicklungsgeschichte des Melodrams und Mimodrams, Lpz., 1919; Rousseau J. J., Lettre a M. Burney sur la musi-que avec fragments d'observations sur L'Alceste Italien de M. le Chevalier Gluck, в его кн.: Oeuvres completes avec des notes historiques, t. 4, Р., 1817.

МЕЛОДРАМА - жанр драматургии; пьеса, отличающаяся острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией. По своему происхождению М. связана с жанрами франц. просветительского демократич. т-ра 18 в. Появление М. было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров муз. т-ра - мещанской комич. оперы, муз. мелодрамы, лирич. сценами типа "Пигмалиона" Руссо (см. Мелодрама - муз.-драматич. произведение). Значит, роль сыграла также диалогизированная пантомима, у к-рой М. заимствовала эффектную зрелищ-ность, широкое использование музыки, фабульную занимательность. Ранние М., возникшие в годы франц. бурж. революции конца 18 в. ("Монастырские жертвы" Монвеля, 1791, "Робер, атаман разбойников" Лама ртельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против социальной несправедливости, тирании, религ. фанатизма. После революции, развиваясь в условиях формирующегося бурж. общества, М. утеряла рево-люц. идейность. Жанр "низового" т-ра, М. посещалась демократич. зрителем, однако она постоянно испытывала влияние идеологии господствующего класса.

Поэтому в М. противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку, прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с утверждением бурж.-охранит, идей, смирения, незыблемости обществ. устройства. Социальный конфликт, лежавший в основе М. нач. 90-х гг., подменялся абстрактной борьбой добра и зла. Бурж. действительность изображалась в М. как гармония, нарушаемая отдельными "злодеями". В конце 18- нач. 19 вв. М. заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои М. были лишены живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этич. схем. В М. сказались присущие мелкобурж. демократии 1-й пол. 19 в. неудовлетвор„нность бурж. действительностью и одновременно - неумение осмыслить законы е„ развития. Не раскрывая реальных жизненных конфликтов, авторы М. делали человека игрушкой непостижимых сил, дасыщали действие атмосферой тайн и рока, фетишизировали случай, создавали неправдоподобные авантюрные сюжеты, показывали исключит. события, таинственную или экзотич. обстановку, поражающую воображение зрителей. Источником сюжетов для авторов М. были т. н. "романы ужасов и тайн", или "готические" романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф - в Англии, Ф. Г. Дюкре-Дюминиль-во Франции и др.).

Крупнейшие представители М. в конце 18- нач. 19 вв. во Франции - Г. Пиксерекур ("Виктор, или Дитя леса", 1797, "Седина, или Дитя тайны", 1800), Л. Ш. Кенъе ("Сорока-воровка", совм. с д'0биньи, 1815), Кювелъе де Три ("Фальшивомонетчики, или Месть", 1797, "Невидимый трибунал, или Преступный сын", 1801). На рубеже 18 и 19 вв. формируется М. в Англии; М. Г. Льюис ("Привидение в замке", 1797), Т. Холкрофт ("Глухой и немой", 1801, "Рассказ о тайне", 1804) черпали сюжеты из произведений Пик-серекура и "готических" романов, создавая пьесы, наполненные кошмарами, тайнами, преступлениями.

М. разрушила "правила" классицизма, во многом подготовила романтич. драму. Авторы М. сочетали трагическое и комическое, отказались от классицист-ских "единств", расширили тематику драматургии. В 20-е гг. 19 в., под влиянием нарастающего недовольства нар. масс реакц. режимом Реставрации, во франц. М. усилились оппозиционные настроения. В ней появился одинокий, сумрачный герой, вступавший в борьбу со злом. В образах отрицат. героев находили отражение пороки представителей имущих классов - страсть к наживе, хищничество, обман, насилие. М. приобрела более мрачный колорит, участились тра-гич. развязки. Сближение с романтич. драмой наиболее ярко проявилось в творчестве В. Дюканжа ("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермур-ская невеста", 1828, и др.). Усиление реальных, жизненных мотивов происходит в англ. М. 20-40-х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда ("Черноглазая Сыо-зан", 1829), Э. Дж. Булвер-Литтона ("Герцогиня де Лавальер", 1836, "Лионская красавица", 1838, и др.) значительно правдивее ранних М.

Большое влияние на развитие М. оказали революция 1830 во Франции и пролетарско-демократич. движение 30-х гг. В период Июльской монархии во Франции сложилась т. н. социальная М., авторы к-рой с глубоким сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали преступления богатых и знатных, изображали "царство банкиров" как гос-во узаконенного грабежа. М. "Инженер, или Угольные копи" Дюверье (1836), "Богач и бедняк" Сувестра (1836), "Рабочий" Сулье (1840), "Парижский тряпичник" Пиа (1847) и др. с большим драматизмом рисовали социальные контрасты, взаимоотношения пролетариата и буржуазии. Однако в своей положит. программе авторы этих М. не шли дальше утверждения обществ, идеалов мелкобуржуазной демократии, призывали к благотворительности, видели в пролетариате только жертву общественной несправедливости, подчас проповедовали "единение" рабочих и их хозяев.

В большинстве М. конца 30-40-х гг. 19 в. социаль-но-обличит. мотивы отсутствуют, на первый план выступают занимательность, нагромождение неправдоподобных событий. Таковы М., написанные Ж. Буша рди ("Рыбак Гаспардо", 1837, "Пастух Лазарь", 1840, и др.), О. Анисе-Буржуа ("Кровавая монахиня", 1835, "Хозяйка Сен-Тропеза", 1844, и др.). Во 2-й пол. 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъ„м, получает распространение эпигонская бурж.-сентиментальная М. ("Два подростка" Декурсе-ля, 1898, и др.). Лишь отдельные М. этого времени отличались демократизмом, гуманистическими мотивами, обличительной тенденцией. Такова М. "Две сиротки" Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.

М. оказала большое влияние на искусство актера. Чуждая рационалистич. догмам классицизма, она расширила диапазон актерского творчества, подготовила сценич. реформы, осуществл„нные т-ром романтич. и реалистич. направления 19 в.

В нач. 19 в. переводная М. появилась на рус. сцене. Особенно широкое распространение в России она получила с конца 20-х гг. 19 в. В это время созда„тся и рус. М., связанная гл. обр. с реакц. направлением в драматургии и проникнутая монархич., антиреали-стич. тенденциями (пьесы Н. В. Кукольника, Н.А.Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и др.). Борясь за развитие реалистич. демократич. иск-ва, В. Г. Белинский, Н. В. Гоголь резко критиковали М. за отрыв от насущных интересов рус. общества, неправдоподобие положений и характеров, за обилие внешних эффектов. Крупнейшие рус. актеры, выступавшие в М., стремились преодолеть идейные и художеств. недостатки этого жанра, развить элементы, сближающие М. с романтич. драмой. П. С. Мочалов, играя в М., вносил в характеристику героев более демократическое содержание, черты романтич. бунтарства. М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов в ряде ролей, созданных в М., раскрывали душевную красоту "маленького" человека. М. сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в течение длительного времени.

В советском театре в первые послерево-люц. годы жанр М. со свойственной ему ч„тко выраженной симпатией к одним персонажам и ненавистью к другим получил значит, распространение. В репертуар т-ров вошли сов. М.: "Красный орл„нок" Славянского, "Товарищ Семивзводный" Голичникова, "Роковая встреча" Финогенова и др. Попытки внести в М. ясность и ч„ткость социальных мотивов, поставить е„ на службу идеям революции были предприняты А. М. Файко ("Озеро Люль"), А. В. Луначарским ("Поджигатели", "Яд", "Медвежья свадьба" по Ме-риме). В годы нэпа во мн. т-рах (особенно в провинции) широкое распространение получила рус. и переводная мещанская и бурж. М. ("Трильби" и "Казнь" Ге, "Мечта любви" Косоротова, "Роман" Шельдона и др.). На сов. сцене ставились, однако, и более высокие образцы жанра М.: "Две сиротки" Деннери и Кормона (шла под назв. "Сестры Жерар", 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков и Телешова), "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери (1948, Ленингр. драм. т-р, реж. Кожич) и др. Сов. драматурги редко обращались к жанру М. ("Огни маяка" Карас„ва и др.). Элементы мелодраматизма свойственны нек-рым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н. Собко и др. В 1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр М. в чистом виде ("Потерянный сын", 1961, Т-р им. Вахтангова).

Лит.: Державин К., Театр франц. революции. 1789- 1799, 2 изд., M.-Л., 1937; История зап.-европ. театра, т. 3, М., 1963; Ginisty P., Le melodrame, P., 1910;

М о п а 1 d 1 G., Il melodrama italiana nella critica del sec. XIX Roma, 1927. E. Ф., К. Р. (сов. раздел).

МЕЛЬДРЕ, Мария Якобовна (наст. имя и фам.- Мари Тармо) (р. 13.X. 1893) -эстонская актриса. Театральную деятельность начала в 1908 в На рве, в труппе "Выйтлея". В 1910-15 работала в т-ре "Ва-немуйне" (играла роли травести), затем в т-ре "Эстония", в Драм. студии, в 1940-48 снова в т-ре "Эстония" (с 1950 - на пенсии). M. - выдающаяся характерная актриса. Особенно успешно играла в комедиях, создавая образы, отмеченные тонким юмором и острой сатирой.

Роли: Йозеп Тоотс ("Весна" Лутса, 1937), Лайла ("Вечно мужественная" Залите, 1939), Анне ("Любовь и жизнь" Таммсааре, 1942), Анне ("Этакий мульк" Койдула, 1945), Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1945), Полина ("Враги", 1946), Госпожа министерша (о. п. Нушича, 1948), Анна Андреевна (1949); Атуева ("Свадьба Кречин-ского", 1948), Гурмыжская (1950). 7Г. Каск.

"МЕЛЬНИК-КОЛДУН, ОБМАНЩИК И СВАТ"опера М. М. Соколовского, текст А. О. Аблесимова. Пост. 20 янв. 1779, Москва, Т-р в доме Воронцова на Знаменке (Анку-дин - Шумский, Фетинья - Михайлова, Анюта - Пименова, Филимон - Петров, Фаддей-Григорьев), 19 мая 1819, Петербург, Большой т-р (Анкудин - Долбилов, Фетинья - Ежова, Анюта - Сем„нова, Филимон - Самойлов, Фаддей - Злов). За рубежом пост. в 1929, Париж, Малая сцена (франц. пер. О. Шуманского, Ж. Альфо и К. де Курви, оркестровка А. Черепнина).

Издания: "М. - к., о. и с.", клавир, М., Юргенсон [1884]; М., Музсектор, 1928; М., Музгиз, 1956 (автором музыки везде назван Е. И. Фомин). Ц /л

МЕЛЬНИКОВ, Иван Александрович [21.11 (4.III). 1832- 25. VI (8.VII). 1906] - русский артист оперы (лирико-драматич. баритон), вокальный педагог. Один из крупнейших представителей русской вок. сценич. школы. В 1861-66 брал уроки пения у Г. Я. Ломакина и пел в хоре "Бесплатной музыкальной школы"; совершенствовался в Италии. В 1867 дебютировал в партии Ричарда ("Пуритане" Беллини) на сцене Ма-риинского т-ра, где М. работал до 1892 (в 1890-92- также как режиссер). У М. был могучий, красивый голос, ч„ткая дикция, выразительная декламация. Он обладал большим сце-нич. дарованием. Талант М. особенно ярко раскрылся в операх рус. композиторов. Он создал муз.-сценич. образы Руслана, Мельника, князя Игоря, Бориса Годунова; участие М. в операх Мусоргского, Бородина способствовало популяризации их произв. Дарование артиста высоко ценил Чайковский;

М. был первым исполнителем партий Вязь-минского ("Опричник"), Князя ("Чародейка"), Беса ("Кузнец Вакула"), Томского ("Пиковая дама"). С успехом выступал М. и в зап.-европ. операх, особенно в итальянских.

Партии: Кочубей ("Мазепа"), Онегин; Вильям Ратклиф (о. п. Кюи), Дон Карл ос ("Каменный гость" Даргомыжского), Демон; Жермон ("Травиата"), граф ди Луна ("Трубадур"), Риголетто, Фигаро; Дон Жуан (о. п. Моцарта), Эскамильо;

Вольфрам, Тельрамунд ("Тангейзер", "Л оэнгрин" Вагнера), Невер ("Гугеноты"), Валентин, Мефистофель ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко) и др.

Соч.: Сборник русских хоров, СПБ, 1894; Автобиография, "Русская муз. газета", 1906, ј 29-30; Аделина Патти и Э. Ф. Направник. Отрывки из воспоминаний, СПБ, 1905.

Лит.: Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953, с. 136-141, 404-405; Иванов М., И. А. Мельников. (По поводу 25-летия его артистической деятельности), "БИТ". Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с. 350362; Ф[индейзен] Ник., Вместо некролога певца Мельникова, "Русская муз. газета", 1906, ј 29-30. О. В.

МЕЛЬНИКОВ, Петр Иванович (1870-28.XII. 1940) - русский режиссер оперы. Сын И. А. Мельникова. В 1896-1905- режиссер Моск. частной рус. оперы. В 1906-09, 1913-14. 1919-21 ставил спектакли в Большом т-ре. В 1909-13, 1914-19,1921-22- режиссер Мариинского т-pa. В 1922 переехал в Ригу, где до 1932 работал в оперном т-ре; в этом т-ре пост. оперу Яз. Медыня "Жрица" (1927). В 1932-40 ставил спектакли в Милане ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова в т-ре "Ла Скала") и др. городах. Спектакли М. отличались высокой постановочной культурой.

Пост.: в Большом т-ре - "Демон" (1906), "Руслан и Людмила" (1907), "Евгений Онегин" (1908); "Зимняя сказка" Гольдмарка (1909), "Борис Годунов" (1920); в Мариинском т-ре - "Князь Игорь" (1909), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1910, 1918), "Хованщина" (совм. с Шаляпиным, 1911), "Руслан и Людмила" (1911, 1917), "Майская ночь" (1910); "Миранда" ("Последняя борьба") Казанли, "Метель" А. Танеева (1916) и др.

Лит.: Ш к а ф е р В., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания, Л., 1936, с. 138-39, 157, 219. А. Ив.

МЕЛЬНИКОВА, Лидия Никитична [8(20). III. 1879- 8. IV.1955] - русская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1949). С 1899 начала творч. деятельность как актриса Рижского артистич. об-ва. Выступала в б. Т-ре Корша, т-рах Одессы и Харькова у Н. Н. Синельникова. В 1921 вернулась в Ригу, работала в рус. драм. т-ре. М. играла преим. характерные роли, гл. обр. пожилых женщин. Исполнение е„ было отмечено ярким юмором, душевностью, теплотой, подкупающей простотой. Лучшими ролями М. были: Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мотыль-кова ("Слава" Гусева), Марфа Тимофеевна ("Обрыв" по Гончарову), Мотя ("Машенька").

Др. роли: Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира Фнр-совна ("Последняя жертва"), Огудалова ("Бесприданница"), Кабаниха ("Гроза") и др.

Лит.: Вахрушева Е. А., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.

М‚ЛЬТЦЕР, Майя Леопольдовна [p.21.VII(2.VHI). 1899] - русская советская певица (лирико-драматнч. сопрано) и режиссер оперы. Нар. арт. РСФСР (1940). В 1920-22 училась в Одесской нар. консерватории. В эти же годы выступала в ансамбле артистов оперного. т-ра в партиях Лизы и Микаэлы. В 1923 дебютировала в партии Шарлотты ("Вертер") в Оперной студии Большого театра (впоследствии - Оперный т-р им. Станиславского). Позднее блестяще исполнила партию Татьяны. Артистка высокой сценич. культуры, М. создала поэтичные. одухотвор„нные муз.-сценич. образы.

Др. партии: Лизетта ("Тайный брак" Чимарозы),

Амелия ("Бал-маскарад" Верди), Мюзетта ("Богема"), Наталья ("Л„д и сталь" Дешевова), Любка ("Сем„н Котко" Прокофьева), Серполетта ("Корневильские колокола" План-кета), Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса).

С 1925 под рук. Станиславского начала заниматься режиссурой. С 1950 М. вела педагогич. работу в Муз. уч-ще им. Ипполитова-Иванова, с 1952 препода„т в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных.

Соч.: Певец и образ, в сб.: О культуре оперного спектакля, М., 1956.

.Лит.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955, с. 291, 319, 681; "Театр", 1956 Хо 2 с 124-25; там же, 1957, ј 6, с. 108-12. М. Р.

МЕЛЬХИОР, Мелькиор (Melchior), Лауриц (р. 20.III.1890) - датский артист оперы (тенор). Пению учился в Копенгагене у П. Банга и В. Герольда, совершенствовался у А. Бар-Мильденбург в Мюнхене и др. Дебютировал на сцене копенгагенской Королевской оперы в 1913 как баритон (Сильвио-"Паяцы"). До 1921 пел в этом т-ре, до 1918- гл. обр. в итал. операх. В 1918 в Копенгагене состоялось первое выступление М. в теноровой партии (Тангейзер). В 1924 М. с огромным успехом исполнил партию Зигмунда ("Валькирия" Вагнера) в спектакле т-ра "Ковент-Гарден" под упр. Б. Вальтера. С 1926 - солист т-ра "Метрополитен-опера". Одновременно гастролировал в Берлине, Вене, Париже, Лондоне. Обладал голосом исключительным по мощи, яркости, блеску, обширности диапазона. Завоевал славу одного из выдающихся интерпретаторов Вагнера. Во мн. операх выступал с К. Флаг-стад ("Валькирия", "Зигфрид"). Оставил сцену в 1950.

Партии: в операх Вагнега-Зигфрид ("Зигфрид" и "Гибель богов"), Тристан ("Тристан и Изольда"), Лоэнгрин (о. п.),

Парсифаль (о. п.); Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п. Верди), Канио и др.

Лит.: Green A., Laurie J. (Jr.), Show biz, from vaude to video, N. Y., [1951 ]. Be. T.

МЕЛЬЯК (Meilhac), Анри (21.II.1831-6.VII.1897)-французский драматург, либреттист. Член Франц. академии (с 1888). Как драматург дебютировал комедией "Сарабанда кардинала" в 1856 (т-р "Пале-Рояль", Париж). Автор (самостоятельно и совм. с др. драматургами) многочисл. (ок. 115) комедий, фарсов, водевилей, опереточных либретто и др. Изяществом, живостью действия и тонким остроумием отличаются комедии "Автограф" (1858, т-р "Жимназ", Париж), "Малыш Маскариля" (1859, там же), "Кавалер ордена Почетного легиона" (1888, т-р "Варьете", Париж) и "Крупная удача" (1896, т-р "Комеди Франсез"). Вместе с композитором Ж. Оффенбахом и известным драматургом и либреттистом Л. Галеви М. создал новый жанр муз.-театр. пародии и сатиры. На тексты М. и Галеви Оффенбах написал оперетты и комич. оперы: "Прекрасная Елена" "Синяя борода", "Парижская жизнь", "Герцогиня Герольштейнская", "Перикола", "Разбойники", "Трапезундская принцесса" и др. В основу оперетты И. Штрауса "Летучая мышь" легла пьеса М. и Галеви "Часы с боем" (1872, т-р "Пале-Рояль"). Комедия М. и Галеви "Атташе посольства" (1862, т-р "Водевиль", Париж) была переделана в либр. "Вес„лой вдовы" Легара. М. написал также либретто оперетт "Рип ван Винкль" ("Рип-Рип", совм. с Ф. Жилем, музыка Р. План-кета), "Мадемуазель Нитуш" (совм. с А. Мийо, музыка Ф. Эрве). Совм. с Галеви М. написал пьесы "Фру-Фру" (1869, т-р "Жимназ"), "Бабье лето" (1873, "Комеди Франсез"), "Царь Кандавл" (1873, т-р "Пале-Рояль") и др. Во мн. пьесах М. антич. и мифологич. сюжеты перекликаются с совр. ему жизнью Франции. Пьесы М. широко ставились на сцене франц. труппы в Петербурге (Михайловский т-р), в Александрийском и Малом т-рах, в Театре Корша и в рус. провинц. т-рах. М. - автор либретто оперы Визе "Кармен" (совм. с Галеви), оперы Массне "Манон" (совм. с Ф. Жилем) и др.

С о ч.: Theatre de Meilhac et Halevy, [v.j 1-8, P., [1900- 1902]; в рус. пер. - Атташе при посольстве. Пер. А. Френкеля, "Театральная библиотека", 1898, ј 71, кн. 3, с. 10-42.

Лит.: Золя Э., Парижские письма, "Вестник Европы", 1878, ј 1; Драматург-парижанин, "Вестник иностр. 'лит-ры", 1897, август, с. 333-40; Янковский М., Оперетта, Л.-М., 1937.

МЕМОРИАЛЬНЫЙ ТЕАТР, Шекспировский Мемориальный театр (Shakespeare Memorial Theatre),- английский театр. Наряду с "Олдуич" М. т. является ведущим т-ром страны. Осн. в Стратфорде-он-Эйвон (Англия). Построен на пожертвования частных лиц, гл. обр. на средства семьи Флауэров, уроженцев Стратфорда. Открыт в 1879 комедией "Много шума из ничего" (с участием Б. Салливена и Э. Фосит). В 1926 т-р сгорел. Новое здание было открыто в 1932 драмой "Генрих IV". М. т.- частное предприятие. Административное руководство т-ром осуществляет Совет попечителей во главе с к.-л. из членов семьи Флауэров, художественное -- директор, он же - гл. режиссер, назначаемый Советом. В 1925 М. т. получил "королевскую грамоту" и с этого времени находится под покровительством короля, однако субсидий от гос-ва не получает. На сцене М. т. проходят шекспировские фестивали. (Шекспировские фестивали проводились в Страт-форде и раньше - во временных павильонах; первый был организован в 1769 Д. Гарриком, второй - в 1864, но лишь в 1886 фестивали стали регулярными. Вначале они длились две недели, ныне - около восьми месяцев). Состав труппы М. т. непостоянен. С актерами заключаются контракты на сезон. На сцене М. т. выступали мн. выдающиеся англ. актеры, в т. ч. Э. Терри, Г. Бирбом Три, Дж. Форбс-Робертсон, Дж. Гилгуд, Л. Оливье, Р. Ри-чардсон, Д. Уолфит, Ч. Лаутпон, М. Редгрев, П. Эшкрофпг, В. Ли. В М. т. работали режиссеры:

Т. Гапгри, Ф. Ф. Комиссаржевский, П. Брук, Т. Ри-чардсон. Начиная с 1913 М. т. неоднократно гастролировал в Европе, США, Австралии, Новой Зеландии, в 1958 и 1964 М. т. приезжал на гастроли в СССР. С 1960 М. т. имеет филиал в Лондоне в помещении т-ра "Олдуич", где ставятся англ. классич. и совр. драмы. В 1961 М. т. переименован в Королевский шекспировский театр.

Лит.: Day М. С. and Т г е w i п J. С., The Shakespeare Memorial Theatre. Forew. by Sir F. Benson and W. Bridges-Adams, L.- Toronto, 1932; E 1 1 i s R., The Shakespeare Memorial Theatre, L., [1948]; Shakespeare Memorial Theatre 1948-1959. A photographic record. With forew. by I. Brown and A. Quayll, [v. 1-4], L., [1951-59]. ф.Ю.

MEHAKA ЛЕЙЛА (псевд.; наст. фам.- С о к х е и Лейла) (15.X.1899-27.IV.1947) - индийская танцовщица, балетмейстер и педагог. В 1909 училась музыке в Лондоне, возвратившись в Индию, изучала инд. музыку и танцы школы катхак (педагог К. Менон) и танцы школы манипури (педагог Н. Сингх). М. Л. усовершенствовала танец катхак, используя его технику в драматич. ролях. М. Л. сопровождала танец катхак инд. классич. музыкой. В 1924 организовала балетную труппу. В 1926 выступала в Бомбее для А. П. Павловой. Эта встреча оказала большое влияние на дальнейшее творчество М. Л. Выступала как балетмейстер; спектакли: "Деве

Виджая Нритья", "Кришна Лила", "Менанха Ла-зиям". Позднее М. Л. пост. балет на тему пьесы Калидасы "Малавикагни митрам" (1939), использовав танцы школ бхарат натьям, катхак, катакха-ли и манипури. В 1938 открыла школу "Нритья Лаям" в Кахндала. Среди учеников М. Л.: Рам Нарьян Мирза, БипинСи-нха, Дамаянти Доши и др. В 1943 труппа была расформирована.

Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, ј 4, с. 23-27. Л. Гр.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница