|
КАРАЛЛИ, В. - см. Коралли, В. КАРАМАЗОВ, Дмитрий Михайлович (наст. фам.- Афанасьев; 1861 - 1912) - русский актер. В 1892 дебютировал в Василеостровском т-ре (Петербург). Играл в Харькове, Киеве, Одессе, Вильнюсе, Саратове, в 1895 - 96, 1903 - 04, 1911 - 12- в Иркутске. К. обладал хорошими сценич. данными, красивым голосом, замечат. дикцией, выразительным жестом, тщательно работал над ролями, стремился к историч. точности костюма. Иск-во К. было отмечено благородной простотой, большой общей культурой. Он пропагандировал классич. драматургию, лучшие пьесы совр. авторов (Чехова, Горького). Знаток Шекспира, К. был одним из лучших исполнителей роли Гамлета на провинциальной сцене. Роли: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Освальд ("Йривидения"); Людовик XI (о. п. Делавиня), Иванов (оп. Чехова), Петр ("Мещане") и др. Выступая как режиссер, К. стремился к ансамблю. Лит.: Велизарий М., 'Путь провинциальной актрисы, М.-Л., 1938; Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956; Маляревский П. Очерк из истории театральной культуры Сибири, (Иркутск], 1957. С. К. КАРАМЗИН, Николай Михайлович [1(12).ХП.1766- 22.V(3.VI).1826]русский писатель, историк, литературный и театральный критик. Крупнейший представитель рус. сентиментализма. Образование получил в Москве,в пансионе проф. Шадена. Лит. деятельность начал в первом рус. детском журнале масонского направления, издававшемся Н. И. Новиковым,- "Детское чтение для сердца и разума" (1785-89). В 1791-92 ,К. издавал "Московский журнал", в к-ром помещал рецензии на моек. спектакли, а также на нек-рые пьесы, идущие на парижской сцене. Восприняв от Руссо и англ. сентименталистов культ естественности, природы, интерес к раскрытию в иск-ве индивидуальной душевной жизни человека и отстаивая в своих театр. рецензиях эти принципы, К. объективно способствовал борьбе за демократиза-цию рус. т-ра. Однако общественно-политич. взгляды К. не отличались прогрессивностью. Его гуманизм имел чисто нравственные цели. К. не только не требовал реальной борьбы с социальным насилием, но, напротив, надеялся примирить людей разных сословий на почве сентименталистского взаимопонимания и эмоционального равноправия. Театральные высказывания К. направлены против классицизма, переживавшего в этот период кризис, и влияния франц. класси-цистич. иск-ва. Схематичному представлению классицистов о характере как о совокупности простейших, одинаковых у всех людей психич. элементов, организуемых посредством воспитания, К. противопоставлял свой взгляд на характер как на сложную и притом совершенно индивидуальную душевную организацию. К. выступает в своих статьях против риторичности и нравоучительности, привитых т-ру классицизмом. Классицистам Расину и Корнелю К. противопоставлял Шекспира. В предисловии к своему переводу трагедии Шекспира "Юлий Цезарь" (1787) К. говорит о Шекспире как о всеобъемлющем гении и важнейшее достоинство Шекспира видит в том, что "каждая степень людей, каждый возраст, каждая страсть, каждый характер говорят у него собственным своим языком". К. с восхищением отзывался о драмах Шиллера и Лессинга, "мещанскую трагедию" к-рого "Эмилию Галотти" он перев„л в 1788. Эти драматурги привлекают К. силой изображаемых страстей, глубоким нравственным чувством, трогательностью положений, умением показать человека без прикрас, таким, каков он есть. Однако обличит. пафос их произв. оставался чужд К. Именно поэтому он ставил в один ряд с Шиллером, Г„те и Лессингом реакционного, "чувствительного" драматурга А. Ко-цебу. Под влиянием пьес Коцебу К. написал свою единственную пьесу "Софья" (опубликована в "Московском журнале" за 1791). Интерес к миру душевных переживаний заставляет К. с особым вниманием относиться к актерскому иск-ву, расцвет к-рого он связывает с новым типом драмы, развивающейся вне канонов классицизма. У К. впервые в рус. критике актер предста„т как осн. художник т-ра, самостоят, творец сценич.образа, вкладывающий в него собств. переживания и чувства. К. живо описывает и анализирует актерскую игру. Особенно интересна его рецензия на спектакль "Эмилия Галотти" Лессинга в Моск. т-ре ("Московский журнал", 1791, ч. 1, кн. 1). К. требовал от актера жизненной простоты, силы и искренности чувств. Понимание К. т-ра как иск-ва, в к-ром драма и актерское творчество сливают свои средства и предстают в нерасторжимом единстве, характеризует новый этап в развитии рус. театр. мысли и практики сценич. иск-ва. После ликвидации "Московского журнала" К. отходит от непосредственной театр.-критич. деятельности, хотя основанный им журн. "Вестник Европы" (редактировался К. в 1802-03) продолжал уделять большое внимание вопросам т-ра. Ок. 1804 К. начал углубл„нные занятия рус. историей. Впоследствии издал свой многотомный капитальный труд - "История государства Российского". Драматурги 1800-х гг. неоднократно черпали сюжеты своих произв. из повестей К. Популярная повесть К. "Бедная Лиза" легла в основу пьесы В. М. Ф„дорова - "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803), в к-рой, однако, гуманистич. идея К. оказалась принес„нной в жертву консервативной морали и мелодраматич. интриге. В 1802 Н. И. Ильин написал пьесу "Лиза, или Торжество благодарности" (1802), сюжетно не связанную с повестью "Бедная Лиза", но отталкивающуюся от не„ и даже вступавшую с ней в нек-рую полемику. Повесть К. "Наталья, боярская дочь" (1792) легла в основу одноим„нной ис-торич. драмы С. Н. Глинки (пост. на петерб. сцене в 1805). С повестью К. "Марфа Посадница" перекликается драма Ф. Ф. Иванова "Марфа Посадница, или Покорение Новагорода" (1809). Гуманизм К.-писателя, его внимание к внутренней жизни человека, его борьба с канонами классицизма и проповедуемая им как критиком творч. свобода художника оказали влияние на рус. т-р и драму. Пушкин, резко выступивший против политич. позиций К., становившихся с течением времени вс„ более консервативными, высоко ценил его вклад в рус. культуру. Выдающееся значение К. как писателя и критика неоднократно подч„ркивал Белинский. Соч.: Сочинения, т. 1-3,СПБ, 1848. Лит.: [Г у к о в с к и и Г. А.], Карамзин, в кн.: История русской литературы, т. 5, М.-Л., 1941; [Б е р к о в П. Н.]. Развитие литературной критики в XVITI веке, в кн.: История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958. Т. Р. КАРА-МУРЗА, Сергей Георгиевич [псевд. -Сергей Кармин, Саддукей; 29.1.1878-10.Х.1956]- русский советский театровед, театральный критик. В 1903 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1898. Печатался в "Театральной газете", "Театральном курьере", журн. "Рампа и жизнь" и др. Осн. работы К.-М. посвящены Малому т-ру. Соч.: Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924; Пров Михайлович Садовский. Нар. арт. СССР, в сб.: Семья Садовских, М.-Л., 1939, с. 213-66; Мария Ф„доровна (М. Ф. Андреева), "Огон„к", 1946, .Ne 5; Пров Михайлович Садовский. 1874-1947, М.-Л., 1948. С. Г. КАРАНДАШ [наст. имя и фам. - Михаил Николаевич Румянцев; р. 9(22). XI. 1906]-советский цирковой артист, комик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род. в Петербурге в семье слесаря. Учился в школе рисования и черчения, с 1922 работал плакатистом. В 1927 поступил в Техникум цирк. иск-ва. В 1930 дебютировал в Московском цирке-шапито как клоун-ков„рный. Вначале повторял черты образа, созданного Ч. Чаплиным. Впервые в образе Карандаша выступил в Ле-нингр. цирке (сезон 1934-35, взяв псевдоним известного французского художника-карикатуриста). Его герой - жизнерадостный человек, полный детской непосредственности, обаяния. Он с увлечением принимает участие в различных забавах и проделках, отличается вес„лым озорством, ярким юмором. Артист играет нашего современника, надел„нного добродушием, находчивостью, живостью воображения. Он одет в обычный, но мешковатый- костюм, в ч„рные большие, не по мерке, ботинки, ч„рную остроконечную шляпу. К. внимательно наблюдает за происходящим на арене, стараясь по-своему повторять то, что увидел. Его неловкость порождает ряд забавных ситуаций. К. часто принимает участие как комич. актер в акробатич., гимнастич. и др. номерах. Он постоянно вовлекает в свои номера служащих арены и зрителей. Артист исполняет интермедии, имеющие самостоят, значение в программе. В этих сценах образ К. по-прежнему отличается наивностью, верой в происходящее; искренность, правдивость исполнения сочетаются в этих выступлениях с яркой буффонадой. В 1936-46 Румянцев выступал преим. в Моск. цирке. В годы Великой Отечеств. войны он создал ряд сатирич. номеров; обличал руководителей фашистской Германии, высмеивал бюрократов, лентяев и т. д. Среди интермедий этих лет - "Речь министра пропаганды Геббельса", "Как фашисты шли на Москву и бежали от Москвы", "Статуя" и др. С 1946 Румянцев- худ. рук. группы клоунов, выступает в разл. цирках. В репертуар его входят злободневные сатирич. номера; снимается в кинофильмах ("Карандаш на льду" и др.). Артист вн„с значит, вклад в развитие сов. иск-ва клоунады. Выступал за рубежом: Финляндия (1946), Франция (1958), ГДР (1959), Италия (1959), Бразилия и Уругвай (1960), Англия (1961). Лит.: Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954; Финк И., Карандаш, "Советский цирк", 1958, ј 4; Никулин Л., Карандаш, М., 1956. Ю. Д. КАРАПЕТЯН, Оганес Левонович [р. 1(14). IV. 1914]- армянский советский режиссер. Засл. арт. Арм. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1932-36 учился на режиссерском ф-те ЦЕТЕТИСа. Сценич. деятельность начал в 1936 в Ленинака некем т-ре как режиссер. Работал гл. режиссером в т-рах Дилижана (1938-41), Степанавана (1941-48), Гориса (1950-52), Кировакана (1952-57). Деятельность К. способствовала поднятию сценич. культуры районных т-ров Арм. ССР. С 1957 - режиссер арм. т-ра музко-медии. Пост. спектакли: "Хатабала" Сундукяна (1953), "Зимняя сказка" Шекспира (1954) - в Кировакане, "Укрощение строптивой" Шекспира (1959) - в т-ре муз-комедии и др. Б. А. КАРАТОВ (наст. фам. - Карапетян), Александр Данилович (14.XI.1882-16.VII.1956) -армянский советский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1911 по окончании Моск. консерватории (класс проф. У. Мазетти) начал сценич. деятельность. Выступал в оперных т-рах Москвы, Тбилиси, Баку, Риги, Харькова, Киева и др. городов. В 1933-47 К. был артистом Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Ленский, Альмавива, Герцог, Альфред, Хозе;.Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Ашуг ("Алмаст" Спендиарова), Назар ("Храбрый Назар" А. Степаняна) и др. Голос К. отличался звучностью, гибкостью и красотой тембра, игра - естественностью и правдивостью. В 1942-54 К. был директором Ереванского хореографич. уч-ща. Б. А. КАРАТЫГИН, Петр Андреевич [29.VI(11.VII). 1805- 24. IX(6.X). 1879] - русский драматург, актер, педагог. Род. в Петербурге. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны, брат Василия Андреевича Каратыгиных. Окончив Петерб. театр. училище (1821), К. в течение всей жизни играл на сцене Александрийского т-ра. Исполнял преим. комедийные и водевильные роли: Загорец-кий ("Горе от ума"), Заму-хрышкин ("Игроки" Гоголя), Фон Фонк ("Холостяк" Тургенева). Играл в собств. водевилях - Сен-Феликс ("Чудак-покойник, или Таинственный ящик"), Клейстер ("Булочная") и мн. др. Как актер, по отзыву Белинского, К. имел "талант односторонний, годный не для многих ролей, но тем не менее весьма замечательный" (Собр. соч., т. VIII, стр. 534). В истории рус. т-ра К. известен гл. обр. как автор водевилей (написал 73 пьесы, в т. ч. 46 водевилей;. первый - "Знакомые незнакомцы", 1830). Наибольший успех имели: "За„мные ж„ны, или Не знаешь,. где найд„шь, где потеряешь" (1834), "Дом на Петербургской стороне, или Искусство не платить за квартиру" (1838), "Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони" (1838), "Чудак-покойник, или Таинственный ящик" (1841), "Булочная, или Петербургский немец" (1843), "Вицмундир" (1845) и др. Большинство водевилей К.- переводы и переделки иностр. пьес и рус. повестей. Пьесы К. отличаются занимательностью,. живым, остроумным диалогом, актуальными сюжетами, рисующими петерб. нравы. Их героями являются преим. мелкие чиновники, купцы, бедняки-интеллигенты, крепостные крестьяне. В водевиле "Дом на Петерб. стороне..." К. изображает благородного бедняка-чиновника, к-рый мстит домовладельцу за изд„вки над такими же бедняками, как он. Чиновничий быт метко изображ„н в очень популярном водевиле К. "Вицмундир". Сатиру на разоряющееся дворянство представляет водевиль "Дон Ранудо ди Калибрадос,-или Что за честь, коли нечего есть" (1833). Беспринципных критиков К. вывел в "Знакомых незнакомцах". В водевиле "Сентябрьская ночь" (1830) К. говорит о несправедливости к эксплуатируемому крестьянству. В то же время пьесы К. не поднимаются до обличений политики самодержавия. Ограниченность взглядов К. особенно ярко сказалась в водевиле "Натуральная школа" (1847), к-рый в сущности был направлен против реализма в рус. лит-ре. Драматургич. деятельность К. продолжал до конца жизни (последнюю комедию "Коз„л отпущения" написал в 1878). К.- автор "Записок", в к-рых нашли отражение события театр. жизни. К. в„л педагогич. работу в Петерб. театр. уч-ще (1832-38). Соч.: Сочинения, СПБ, 1854; Сборник театральных пьес... Оригинальные и переводные водевили и комедии, т. 1-3, СПБ, 1880; Водевили, М., 1937 (вступ. статья М. Па-ушкина "Старый русский водевиль и П. А. Каратыгин"); Записки, т. 1-2, Л., 1929-30 (в прилож. дан перечень дра-матич. произв. К.). Лит.: Беляев М., Из истории старого водевиля (А. Ф. Кони и П. А. Каратыгин...), в кн.: А. Ф. Кони. Юбил. сборник, Л., 1925; Брудный Д., Демократические тенденции в русском водевиле, в кн.: Уч„ные записки (Киргизского женского педагогич. ин-та им. В. В. Маяковского), вып. 2, Фрунзе, 1 957; Успенский В. С., Русский классический водевиль, в кн.: Русский водевиль, Л.-М., 1959. Д. Бр. КАРАТЫГИНЫ - семья русских актеров. 1) Андрей Васильевич [4 (15). VII. 1774- 26. XII. 1831 (7. I. 1832)]. Окончил Петерб. театр. уч-ще (1794); ученик И. А. Дмитревского. Дебютировал на сцене Большого т-ра в Петербурге в 1791, еще будучи учеником, в роли Гекто-ра ("Игрок" Реньяра). Играл роли молодых повес и щеголей. В 1810 переш„л на роли благородных отцов. С 1819 был режиссером рус. драм. труппы. Покинул сцену в 1822. С 1794 до конца жизни в„л своеобразный дневник рус. драм. труппы - "Журнал Театральный", куда ежедневно заносил все события петерб. сцены. "Журнал" К., хранящийся в Ин-те рус. лит-ры (Пушкинский дом) АН СССР в Ленинграде, содержит большой фактич. материал и представляет значит, ценность для истории т-ра. Данные "Журнала" использовал П. Арапов в "Летописи русского т-ра" (1861). 2) Василий Андреевич [26 II (10 III). 1802, Петербург,-13 (25). III. 1853, там же]. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны К. (Перловой). Учился в Горном кадетском корпусе, служил в департаменте внешней торговли. Драм. иск-вом занимался с А. А. Шаховским, затем с П. А. Катениным - видным теоретиком и пропагандистом классицистскои трагедии. В 1820 дебютировал в петерб. Большом т-ре в роли Фингала ("Фингал" Озерова). Через своего учителя Катенина вош„л в круг крупнейших деятелей рус. культуры. Был знаком с Пушкиным, Грибоедовым, Крыловым, Одоевским, Рылеевым, Кюхельбекером, мн. представителями передовой дворянской молод„жи. Однако после подавления восстания декабристов К., как и многие дворяне того времени, у к-рых не было органической связи с освободит, движением, отош„л от передовых сил и примкнул к консервативному "верноподданническому" лагерю. На раннем этапе творчества К. был тесно связан с традициями классицизма. Уже в 20-е годы определились характерные черты актерского стиля К.приподнятая героика, монументальная парадность, напевная декламация, живописность поз. К. исполнял заглавные роли в трагедиях В. А. Озерова ("Димитрий Донской"), Корнеля ("Сид", 1822), играл Ипполита в трагедии Расина "Федра" (1823). Со времени открытия Александрийского т-ра в Петербурге (1832) К. - ведущий актер-трагик этого т-ра. Исполнял главные роли в реакционных, псевдопатриотических пьесах Н. В. Кукольйика и Н. А. Полевого на столичной сцене: Пожарский, Ляпунов, Басенок ("Рука всевышнего отечество спасла", 1834, "Князь Михаиле Васильевич Скопин-Шуйский", 1835, "Боярин Ф„дор Васильевич Басенок", 1844, Кукольника), Иголкин, Неизвестный ("Иголкин, купец Новгородский", 1838, "Параша-сибирячка", 1840, Полевого) и др. Играя в трагедиях Шекспира, К. подходил к ним с позиций классицистскои эстетики. Пренебрегая психологич. сложностью шекспировских героев, К-"выделял в них одну главную, как ему казалось, черту. В роли Отелло (1836) подч„ркивал ревность, в Гамлете (1837) - борьбу датского принца за престол. Необычайно сильных внешних эффектов К. достигал в пьесах Шиллера подменяя, однако, социальное содержание его произв. личными конфликтами: тема мести лежала в основе его трактовки роли Карла Моора (1828); оскорбл„нным сыном в исполнении К. был Фердинанд ("Коварство и любовь" Шиллера, 1827). К. много играл в мелодрамах: Жорж Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа, 1828), Кин ("Кин, или Гений и бес-путство" Дюма-отца, 1837), Нино ("Уголино" Полевого, 1838). К. обладал высокой актерской техникой. Он много работал, добиваясь блестящей отделки роли, продумывал и отрабатывал каждый жест, интонацию. Но интонационные и пластич. эффекты К. нередко противоречили художеств. логике сценич. образа. Гастроли К. в Москве (1833 и 1835) вызвали оживл„нную полемику, к-рая вышла за рамки эстетич, спора об актерском иск-ве и приобрела острый общественный характер. Критик "П. Щ." (Н. И. На-деждин), отрицательно отозвавшийся о парадно-декоративном иск-ве К., противопоставлял ему любимое демократии, зрителем бунтарское творчество П. С. Мо-чалова. В отзыве на спектакль "Мария Стюарт"" в к-ром участвовали одновременно К. и Мочалов, "П. Щ." писал: "Высшая часть публики, впрочем ко всему довольно равнодушная, была за Каратыгина, средняя - наполовину, низшая - за Мочалова". В защиту "светского" иск-ва К. выступил С. П. Шевыр„в. В 1835 в полемику вокруг им„н К. и Мочалова вступил В. Г. Белинский со стать„й "И мое мнение об игре г. Каратыгина", в к-рой поставил ряд кардинальных вопросов актерского творчества. "Смотря на его игру,- писал о Каратыгине Белинский,- вы беспрестанно удивлены, но никогда не тронуты, не взволнованы... В его игре вс„ так удивительно, но вместе с тем так поддельно, придуманно, изысканно" (Полн. собр. соч., т. 1, 1953, с. 187). Иск-ву К. Белинский противопоставлял демократич. творчество Мочалова. Отмечая выдающийся талант и блестящее мастерство К., В. Г. Белинский, А. И. Герцен и др. говорили о вредном влиянии, к-рое оказывала на него официальная пресса, подч„ркивали зависимость К. от вкусов придворно-аристократич. зрителей. С конца 30-х гг. иск-во К. под влиянием статей Белинского, поездок в Москву, совм. выступлений со мн. мастерами реалистич. школы Малого т-ра, а главное в связи с общим процессом развития реализма постепенно обретало черты естественности и простоты. Так, напр., играя роль Людовика XI ("Заколдованный дом" Ауфенберга, пер. П. Ободов-ского, 1836), К. вместо обычного величественного благородного театрального монарха играл дряхлого, трусливого старца, жестокого и мстительного. Восхищ„нный его игрой, Белинский оставил описание исполнения актера в этой роли. "Посмотрите, как он согнулся,- писал Белинский,- как часто он кашляет, задыхается, как медленна и слаба его походка, какое коварство в его будто бы простодушном смехе, как он вс„ видит, притворяясь, что ничего не видит, как он умеет прикинуться обманутым, чтобы вдруг и врасплох схватить свою жертву и заставить ее во всем сознаться" (там же, т. 3,1953, с. 375). В роли Лира (1838) К. подч„ркивал сложную психологич. основу характера - гордое тщеславие короля, постепенное прозрение Лира, пробуждение в н„м простых человеческих чувств. Глубокое участие зрителей вызывал К.-Лир в сцене безумия. Об исполнении К. гл. роли в драме "Велизарий" Шенка (1839, пер. П. Ободовского) Белинский писал: "...В продолжении целой роли - благородная простота, геройское величие видны были в каждом шаге, слышны были в каждом слове, в каждом звуке Каратыгина... Его игра становится вс„ проще и ближе к натуре..." (там же, с. 322-23). Упорный творческий труд, неустанная шлифовка каждой роли, внимательное изучение лит. источников и иконографич. материалов при воплощении историч. персонажей - все эти качества К. оказали положит. влияние на развитие актерского иск-ва. К. принадлежит заслуга в продвижении на сцену мн. выдающихся произв. отечеств, драматургии. Он был. первым исполнителем ролей Чацкого (1831), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1847), Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1852), Арбенина ("Маскарад", 1852). К. перев„л и переделал более 40 пьес - "Ричард Дарлингтон" Дюма-отца, Губо и Ведена (1832, пост. 1833), "Кин, или Гений ц беспутство" Дюма-отца (1836, пост. 1837), "Кориолан" Шекспира (1840, пост. 1841), "Людовик XI" Делавиня (1849) и др. 3)Петр Андреевич - драматург-водевилист л актер. Брат Василия Андреевича К. См. Каратыгин П. А. 4) Александра Дмитриевна [урожд.- Полыгалова, по сцене до замужества - П е p л о-в а; 16(27).IV.1777-25.V(6.VI).1859] - жена Андрея Васильевича К., мать Василия Андреевича и Петра Андреевича К. Ученица И. А. Дмитревского. В 1794 после окончания театр. уч-ща вступила в Петербургскую драм. труппу. Исполняла гл. роли в мелодрамах, трагедиях, сентиментальных драмах: Эйлалия ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу, 1797), Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802), Берта ("Гусситы под Наумбургом в 1432 году" Коцебу, 1806), Ольга ("Пожарский, или Освобожд„нная Москва" Крюковского, 1807). В 1811 перешла на роли матерей (Соломония в антитиранич. трагедии П. А. Корсакова "Маккавеи", 1813). 5) Александра Михайловна (урожд. Колосова; 4 (16).II.1802- 7(19). III.1880]- жена Василия Андреевича К. Ученица А. А. Шаховского и П. А. Катенина. Дебютировала на петерб. сцене в 1818 в роли Антигоны ("Эдип в Афинах" Озерова). Первоначально выступала в классицистском репертуаре: Моина ("Фингал" Озерова, 1818), Заира (о. п. Вольтера, 1819), Эсфирь ("Эсфирь" Расина, 1819), Камилла ("Горации" Корнеля, 1823). Пушкин в статье "Мои замечания об русском театре" (1820) отмечал недостаток естественности и простоты в игре К. Наибольших успехов К. добилась, когда сталеГ выступать в романтич. драмах, мелодрамах, салонных комедиях: Мария Стюарт (1834), Мария ("Мария, или Три эпохи из жизни женщины" Ансело, 1837), г-жа де Лери ["Женский ум лучше всяких дум" ("Каприз") Мюс-се, 1837], Елена Глинская ("Елена Глинская" Полевого, 1842). Оставила сцену в 1844. Соч.: Русский театр в царствование Александра I (1801-1925). Из журн. А. В. Каратыгина, Русская стя-рина", 1880, т, 29, с. 257-75; В. А. Каратыгин, Письма к П. А. Катенину, там же, 1880, т. 29, с. 286-90; Каратыгина А.М., Мое знакомство с А. С. Пушкиным, в кн.: Каратыгин П. А., еЗаписки, т. 2, Л., 1930, с 268-88. Лит.: [К а р и е е в М. В. ], Семья Каратыгиных (По поводу столетия рождения В. А. Каратыгина), "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ, 1904, приложение к вып. 14, с. 1-33; Лебедев В. А., "Журнал театральный" артиста Андрея Каратыгина, в сб.: О театре, Л., 1927; Белинский В. Г., И мое мнение об игре г. Каратыгина, Полное собр соч., т. l. M., 1953,с. 179-88; В. А. Каратыгин, в кн.: Очерк истории рус.сцены в биографиях ее главнейших деятелей,сост. С. Бураковским. СПБ, 1877, с. 39-53; Долгов Н., Каратыгин и Мочалов, "Аполлон", 1914,.ј 1-2, с. 92-107; Брянский А., Театр в эпоху крепостничества, в сб.: Сто лет. Александрийский театр-театр госдрамы, Л., 1932, с. 93-132; Карп и некая Е., ФинкельштейнЕ.,0 Каратыгине, "Театр", 1941, ј 5, с. 106-09; P од и н а Т., Русские романтич. актеры. П. Мочалов, В. Каратыгин, в кн.: Театральный альманах, кн. 8. М., 1948, с. 163-91; Данилов С. С., Каратыгин, в его кн.: Русский драматич. театр XIX века, т. 1, Л.-М., 1957, с. 188-94. АН. А. КАРАЯН (Karajan), Герберт фон (p.5.IV.1908, Зальцбург) - австрийский дириж„р. Музыке учился у Ф. Шалька. Предполагал стать пианистом, но случайно выступив как дириж„р в т-ре г. Ульма в 1927 (спектакль "Свадьба Фигаро"), остался в этом т-ре до 1934. В 1934 -41 К. - директор оперы в Ахене, где успешно дирижировал операми "Волшебная флейта" Моцарта, "Фиделио" Бетховена, "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера. После 2-й мировой войны К. жив„т в Вене. С 1956 руководит Венской гос. оперой, в 1956-60 был также руководителем Зальцбург-ских фестивалей. Участвовал в муз. фестивалях в Байр„йте, Милане, Эдинбурге, Берлине, Мюнхене и др. городах. Гастролировал почти во всех крупных т-рах Европы. К. стремится создавать законченные, реалистически правдивые оперные спектакли, добивается строгого соответствия мизансцен спектакля оперной партитуре, органического единства пения и сценич. игры. Творчество его отличается тонким проникновением в авторский замысел, чутким постижением стиля эпохи, знанием специфики т-ра. В репертуаре К.-нем., итал., франц. оперы. Исполнение К., глубокое по мысли, отличается рационализмом, продуманностью трактовки, стили-стич. при„мов. Лит.: G a v о t у В. und H a u e г t R., H. v. Karajan, Monaco-Genf; 1954; Fi centner H. A., H. v. Karajan klassisch und modern, "Musica"" 1957, "Ne 7; Blaukopf K." Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.,1957; P у б и н М., Три портрета ..., "Советская музыка", 1962, .ј 4. Ал. M. КАРБАЛЬЙДО(Carbаllidо), Эмилио (p.22.V.1925) - мексиканский драматург. В творчестве К. реалистич. тенденции сочетаются с интересом к фантастике. Автор пьес: "Росальба и ключари" (1950, Дворец изящных искусств, Мехико), "Промежуточная зона", "Домашняя симфония" (1953, т-р "Идеаль"), "Кроссворд" (1954, Пр. конкурса на комедию), "Золотая трава" (1956), "День, когда выпрыгнут львы" (1957), "Счастье" (1957), "Часовщик из Кордовы" (1958) идр. Соч.: Teatro di Emilio Carballido ("El relojero de Cordoba", "Medusa", "Rosalba y los Llaveros", "El dia que se soltaron los leones"), в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v. ITI, Mexico, 1956. (Letras mexicanas, 27). Лит.: Sada Concepcion, Una nueva generacion de autores de teatro, "Cine mundial", 1954, 22. Vlil; G o r o s t-iza Celestino, Emilio Carballido, в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v.III, Mexico, 1956 (Letras mexicanas, 27). КАРВАХАЛЬ (Carvajal), Мигель де (1480 - ок. 1535) - испанский писатель и драматург, автор трагедии "Хосефина" на сюжет библейской легенды об Иосифе и его братьях (пост. на празднике тела господня, позднее запрещена инквизицией) и ауто сак-раменталь "Кортесы смерти", изобилующего живыми фарсовыми сценками бытового характера (изд. 1557, исполнялось бродячими актерами, описано у Сервантеса в "Дон Кихоте"). . КАРВАШ (Karvas), Петр (р.25. IV. 1920) - чехословацкий писатель, драматург и театральный критик. Чл. Коммунистич. партии Чехословакии (с 1944). Учился в Карловом ун-те в Праге, затем в ун-те в Бра-тиславе. В 1938 начал лит. деятельность. После прихода в страну фашистов участвовал в подготовке нар. восстания, был в партизанском отряде. Здесь в 1943 написал пьесу "Метеор". В 1946-48 возглавил лит. часть Словацкого нац. т-ра, с 1948 - т-ра Новая сцена. Автор "пьес: "Возвращение к жизни" (1946), "Крепость" 1947), комедии "Ганнибал перед воротами" (1947), "Союз пяти П" (1949), "Люди с нашей улицы" (1950, Камерный т-р, г. Мартин, позднее ставилась в т-рах Венгрии, ГДР, Польши и др.), "Сердце, полное радости" (195.4), "Пациент ИЗ" (1955), сатирич. комедии "Дипломаты" (1957, т-р Армии, Прага), психологич. драмы "Полуночная месса" (1959, Словацкий нац. т-р, рус. пер. "Святая ночь", пост. в т-рах СССР и ГДР), "Антигона и другие" (1962, Нац. т-р, Прага). Драматургия К. имела большое значение в становлении совр. словацкого т-ра и занимает значительное место в репертуаре чешских т-ров. К.председатель сок за писателей Чехословакии. Гос. пр. Соч.: "Tri slova o vojne", Bratislava, 1960; "Святая ночь", "Сибирские огни", 1960, .ј 4. Лит.: Солнцева Л., Полуночная месса в Праге, "Театр", М., 1961, ј 4. Л. Сол. КАРГАНОВ, Павел Александрович (4. Ш. 1883-4.V. 1962) - русский советский актер. Нар. арт. РСФСР (1950). По окончании в 1904 Одесской театр. школы под рук. актрисы М. И. Морской поступил на проф. сцену (первая роль - Незнамов). Работал в т-рах Одессы, Кишин„ва, Ростова, Баку). Астрахани и др. городов. Участвовал в гастрольных спектаклях Н. П. Россова, бр. Адельгейм. Нек-рое время играл в оперетте 1910-12, Одесса, Баку). С 1928 - актер Саратовского т-ра. К. умел точно передать историч. и социальную сущность характера. Выступал также как режиссер ("Беспокойная старость" Рахманова, 1938, и др.). В„л педагогич. работу в Саратовском театр. уч-ще (1929). Среди его лучших ролей: Городничий; Дикой ("Гроза"), Несчастливцев; актер ("На дне"), Войницкий, Фамусов; Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Берсенев ("Разлом"), Бородин ("Страх"), Стессель ("Порт-Api ур" Степанова и Попова) и др. Э. К. КАРГАРЕТЕЛИ, Илья (Иа) Георгиевич (1867-31. II 1.1939)-сов. грузинский аптист оперы (тенор), режиссер, переводчик. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1938). Муз. образование получил в муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (окончил в 1895). В 1896-1905 К.- артист Тифлисского оперного т-ра. С 1905- режиссер того же т-ра. Пост. оперы "Севильский цирюльник" (1905), "Демон" (1906) и др. Перев„л на груз. яз. либр. опер "Демон", "Пиковая дама", "Фауст"; "Травиата", "Отелло", "Риголетто", "Бал-маскарад" Верди, "Богема" и др. Занимался исследованием груз. нар. музыки. В„л педагогич. деятельность /в 1922-25- преподаватель Тбилисской консерватории). Лит.: А раки ш вили Д., Иа Каргаретели. газ. "Литература и искусство", 1949, Ks 14 (на груз. яз.); Г а в а ш е-л и Л., Иа Каргаретели, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.). Д. 27. КАРГЙНОВА (наст. фам.- X а р и т о), Варвара Савельевна (р.28.XII.1908)-осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1926-33 работала учительницей средней школы в с„лах и выступала на любительской сцене. В 1933-35 была во вспомо-гат. составе Рус. т-ра в Орджоникидзе. В 1935 поступила во вновь созданный Сев.-Осетинский т-р, приняв активное участие в становлении нац. театр. иск-ва. Среди первых ролей К.- Мотылькова ("Слава" Гусева, 1938), Ханума (о. п. Цагарели, 1939), Кабаниха (1939). Эти роли определили осн. темы творчества актрисы - е„ способность раскрывать силу материнского чувства (Нуца - "Мать сирот" Туаева, 1941, Гошама-"Афхардты Хасана" Мамсурова, 1945), воплощать с драматич. силой монумент, образы властных женщин, одержимых страстным стремлением господства над людьми (Кабаниха, 1940, Саниат - "Враги" Уруймаговой, 1948, Гонерилья - "Король Лир", 1948 и 1959) и буйную комедийность (Мысырхан - "Желание Паша" Туаева, 1944, Бобылиха - "Снегурочка", 1955, колхозная повариха Дзилла - "Крылатые" Токаева, 1960). С 1960 работает в драм. т-ре Целинограда Казах. ССР. Е. Ж.
|