Наши партнеры

https://dragonmoney101.online
Вологодский Магазин одежды Electra Style.

Театральная энциклопедия
(страница 197)


КАЛИМУЛЛИН, Самигулла Масифуллович (25.VIII.1914) -башкирский советский художник, по нац. татарин. Засл. деят. иск-в (1955). Чл. Комму-нистич. партии с 1939. Окончил (1940) башк. художеств. уч-ще в Уфе. С 1935 работает как театр. художник, с 1945 в Башк. академич. т-ре драмы. Творчество К. характеризуется яркой образной передачей стиля произведения, эпохи.

Спектакли: "Езнакай" Ибрагимова, "Любовь Яровая";

"Глубокое дыхание" Крона (1946), "Последняя жертва" (1950), "Отелло" (1954), "Бесприданница" (1953); "Черноликие" Амири и Галимова, "Легенда о любви" Хикмета (1955), "Разлом" (1956); "Похищение девушки" Карима (1958), "Живой труп" (1958). Д. Б.

КАЛИНИНА, Ольга Павловна [10(23). VII. 1907- 28.VI.1959] - русская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР (1950). В 1938 окончила Свердловское муз. уч-ще. В 1938-39 пела в Свердловском т-ре оперы и балета, в 1939-40-в Т-ре оперы и балета в Алма-Ате (ныне Т-р им. Абая); в 1940-41-в Горьковском т-ре оперы и балета; в 1941-42 - в Пермском т-ре оперы и балета. С 1942 К. работала в Саратовском т-ре оперы и балета. К. обладала т„плым, подвижным голосом, создала образы, полные обаяния и грации. Занималась концертной деятельностью.

Партии: Шемаханская царица ("Золотой петушок" Рим-ского-Корсакова; Гос. пр. СССР,1947), Снегурочка, Людмила;

Антонида ("Иван Сусанин"), Джильда, Виолетта, Розина, Лакме; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера) и др. Выступала также в комич. опере и оперетте: Кето ("Кето и Котэ" Долидзе), Розалинда ("Летучая мышь" Штрауса), Лаура ("Нищий студент" Мил-л„кера) и др. А. Ив.

КАЛИНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР (Калининградский областной драматический театр) - русский советский театр. Осн. в 1947. Ядро труппы составили" выпускники ГИТИСа (класс И. М. Раевского), в труппу влились и актеры старшего поколения. Театр открылся 6 ноября 1947 спектаклем "Парень из нашего города". В 1960 выстроено новое здание театра со зрительным залом на 950 мест. Работая с местными драматургами, коллектив т-ра создал спектакли:

"Братья Рунковы" Куприянова (1950) - о калининградских целлюлозниках; "Вилла Эдит" Баринова и Корогодского (1957) - о героизме советских разведчиков в дни штурма Кенигсберга; "Крутые берега" Бобринева и Зараховича (1961) - о калининградских рыбаках. В труппе т-ра (1962): нар. арт. Тадж. ССР А. В. Миропольская, засл. арт. РСФСР Н. П. Андриевская, С. В. Клементьев, Н. Н. Друт-ман. Т, М. Крыман, П. М. Мальцев, Н. И. Сем„нов; засл. арт. Якут. АССР К.. Е. Шахет; артисты А. Ш. Галеев, И. Ф. Диденко, С. М. Либман, Н. В. Оболенская, Р. Г. Михайлова, И. Н. Фадеева, Ю" С. Юрченко, М. С. Хижняков и др. Гл. режиссер т-ра-засл. деят. иск-в ТАССР И. С. Петровский. Т-р возглавляли режиссеры-3. Я. Корогодский, В. К. Данилов, В. В. Тан.

Наиболее значит, спектакли т-ра: "Разлом" (1948), "Бесприданница" (1950), "Последние" (1950); "Лондонские трущобы" Шоу (1951), "Таланты и поклонники" (1952), "Коварство и любовь" (1952), "Мещане" (1952), "Васса Железнова"

(1953); "Годы странствий" Арбузова (1954), "Мария Стюарт"

(1954); "Семья" Попова (1955, в роли Ленина - Красногор);

"Баня" Маяковского (1956), "Вечно живые" Розова (1956), "Гостиница "Астория"" Штейна (1957), "Пигмалион" Шоу (1958), "Вишн„вый сад" (1958); "Центр нападения умр„т на заре" Кусани (1958), "Маскарад" (1959); Двенадцатый час" (1959) и "Иркутская история" (1960) Арбузова, "На золотом дне" Мамина-Сибиряка (1960), "Кремл„вские куранты" (1960, в роли Ленина -Гусев); "Браконьеры" Раннета (1961), "Орфей спускается в ад" Уильямса (1962). д. Ив.

КАЛИНИНСКИЙ ТЕАТР (Калининский драматический театр)- русский советский театр. До Октябрьской революции в Твери (ныне г. Калинин) приезжавшие на гастроли актеры играли на сцене Общественного собрания или Дворянского собрания. Здесь выступали труппа Моск. т-ра Корша, артисты Малого т-ра (Е. К. Лешковская, А. И. Южин, А. А. Яблочкина), бр. Адельгейм, К. А. Варламов и др. После революции здание Общественного собрания было отдано под городской т-р (в 1934 реконструировано). В 1922 создана постоянная труппа. Во время фашистской оккупации здание т-ра было разрушено. В 1951 сооружено новое театр. здание на 850 мест. Т-р много работает с драматургами над созданием своего репертуара. Среди спектаклей:

"В дни первой бури" Щеглова (1955, спектакль показывался во время гастролей в Москве), "Годы минувшие" Ветлугина (1956, спектакль о М. И. Калинине; показывался в Москве в числе лучших премьер страны), "Чистая совесть" Званцева (1956), "Алмазы" (1958) и "Домик в овраге" (1961) Глазова, "До свидания, Анна!" Полевого и Радзинского (1960, по роману Полевого "Глубокий тыл"; спектакль показывался в Кремл„вском т-ре в Москве). В труппе т-ра (1962: нар. арт. РСФСР Н. В. Гончарова, И. П. Лобанов, засл. арт. РСФСР В. М. Брянский, О. В. Дроздова, Е. 3. Попова, А. Ф. Годлевский, Е. М. Савельев, А. А. Андреев, артисты Т. Ф. Бизяева, А. М. Воль-ская, А. А. Аннапольский, В. П. Важнов, А. А. Вокач, А. А. Добряков, Ю. И. Шефер и др. Гл. реж. т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР Г. А. Георгиевский; режиссер - засл. арт. РСФСР А. С. Сафронов. Директор т-ра (св. 20 лет) - Е. М. Ботвинников.

Спектакли: "Слесарь и канцлер" Луначарского (1922), "Мандат" Эрдмана (1926), "Любовь Яровая" (1927), "Бронепоезд 14-69", "Платон Кречет" (1936);

"Мать" по Горькому (1938), "Русские люди", "Фронт", "Нашествие" (1942); "Офицер флота" Крона (1943), "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Третья патетическая" Погодина (1960), "Коллеги" Акс„нова (1961, показан на сцене Кремл„вского т-ра в Москве). А.Ив.

"КАЛИНОВАЯ РОЩА)" ("Калиновый га и")- комедия в 4 д., 5 к. A. R. Корнейчука. Соч. 1950 (на укр. яз.). Пост. 1 мая 1950 в Т-ре им. Франко (реж. Юра, худ. Петрипкий; Романюк - Шумский, Надежда - Осмяловская, Наталья - Ужвий, Василиса - Кусенко, Ветровой - Бра-терский, Добровольский, Батура-Сергиенко, Верба-Поно-маренко, Щука - Нятко; Гос. пр. СССР, 1951). 27 мая 1950 "К. р." показал Малый т-р (пер. автора, реж. Дикий, худ. Петрицкий; Романюк - Ф. Григорьев; Любезное, Надежда - Ликсо, Солодова, Наталья - Пашенная, Сальни-кова, Василиса - Роек, Ветровой - Анненков, Павлов, Батура - Горбатов, Телегин, Цар„в, Верба - Доронин, Любезнов, Щука - Фадеева, Крым - Светловидов). В 1950-51 "К. р." пост. мн. т-ры страны, в т. ч. Т-р им. Заньковецкой (реж. Тягно, худ. Стефанчук: Романюк - Романицкий); Т-р им. Шевченко, Харьков (реж. Крушель-ницкий, худ. Греченко; Романюк - Сердюк); Воронежский т-р, Днепропетровский т-р, Одесский т-р им. Октябрьской революции, Т-р им. Я. Купалы, Т-р драмы Латв. ССР, Ростовский-на-Дону т-р. Свердловский т-р, Казахский т-р драмы, Ленинаканский т-р. Ярославский т-р и др. Пьеса ставилась и в последующие годы. За рубежом "К. р." шла в т-рах Болгарии - Коларовград, Толбухин и др. (1952); в 1952-53-в Венгрии (Т-р им. Мадача, Будапешт), Румынии (Т-р Румынской армии, Бухарест), в т-рах ГДР, Польши, Чехословакии, в Англии (Т-р "Юнити", Лондон).

Издания: Первое изд. "К. р." на укр. яз.: "Калино-вий гай", Кшв, 1950; первое рус. изд., "Новый мир", М., 1950, ј 6; К о ? н е и ч у к А. Е., Собр. соч., т. 3, М., 1956.

Лит.: Г е бель В. А., А. Е. Корнейчук, М., 1957;

Горбунова Е., Драматургия А. Корнейчука, М., 1952. А. Шн.

КАЛИНОВСКАЯ, Валентина Ф„доровна (р. 21.??. 1938) - советская украинская артистка балета. Засл. арт. УССР (1961). В 1957 закончила Киевское хореография. уч-ще по классу Г. А. Бер„зовой и А. В. Яры-гиной. Исполняет ведущие партии в сов. и классич. балетах (Т-р им. Шевченко). Танец К. отличается чистотой рисунка, ч„ткостью, технич. заверш„нностью.

Партии: Зарема ("Бахчисарайский фонтан"); Китри ("Дон-Кихот"), Одиллия; Варя ("Ч„рное золоте" Гомоляки), Русалка ("Лесная песня" Скорульского). Ю. С.

КАЛИНОВСКИЙ, Осип Иванович (г. рожд. неизв.- ум. в 1820-х гг.) - русский антрепрен„р и актер. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в одной из немногочисл. "вольных" польских трупп, странствовавших в конце 18 в. по территории Польши и Украины (играли на рус. яз.). Возглавив одну из таких трупп (включавшую, помимо польских, также рус. и укр. актеров), К. с 1813 начал выступать с нею в Харькове во время ежегодно устраивавшихся там ярмарок. В 1814 совладельцем т-ра К. стал И. Ф. Штейн, значительно укрепивший состав труппы. Деятельность К. и Штейна способствовала демократизации рус. провинц. сцены, сближению е„ с широкими кругами городских зрителей. Это сказалось как на репертуаре харьковского т-ра (ставились комедии, мелодрамы, феерии, трагедии, комич. оперы), так и на иск-ве актеров, среди к-рых выделялись естественностью игры М. С. Щепкин, П. Е. Барсов, комедийный актер И. Ф. Угаров. Амплуа героя и героини занимали К. и его жена Анна Ивановна К. (игра самого К. строилась на грубых мелодраматич. эффектах и при„мах). В 1816 труппа перешла в новое здание, выстроенное Штейном, и К. с частью труппы пришлось покинуть Харьков. Впоследствии К. держал антрепризу в Калуге и Воронеже; в его труппу входило 70 чел. актеров, танцовщиков и музыкантов (ставились драмы, оперы, балеты). После смерти К. его имущество, сбережения и труппа перешли по завещанию к его другу, впоследствии известному антрепрен„ру П. А. Соколову. О трудных условиях работы К. свидетельствует рассказ В. А. Соллогуба "Собачка", написанный им со слов М. С. Щепкина (К. здесь выведен под фам. Поченовского).

Лит.: Квитко-Основьяненко Г. Ф., История театра в Харькове, сб.: Харьковский иллюстрированный театральный альманах, Харьков, 1900.; М. С. Щепкин, Записки. Письма. Современники о Щепкине. (Сб.), М., 1952; КурочкинЮ., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957- А. Кл.

КАЛЛАС (Callas; наст. фам.- К а л о г е ? о-п у л О с, ??????????????), Мария (р. 3. XII. 1923, Нью-Йорк) - артистка оперы (лирико-драматическое сопрано). По национальности гречанка. Одна из крупнейших представителей совр. вок. иск-ва, С 1937 училась на вок. отделении Афинской консерватории у Э. де Идальго. Одновременно выступала на сцене оперного т-ра в Афинах (дебютировала в

1938). В 1947 выступала на открытой арене в Вероне. Затем пела в Генуе, Венеции, Турине, Риме и др. итал. городах. С 1950 К.- солистка т-ра "Ла Скала". .В 1952 пела в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон). В 1954-55 К. - солистка оперного т-ра в Чикаго, в 1956- 1958 - т-ра "Метрополитен-опера". С 1960 К. выступает эпизодически на муз. фестивалях в Афинах и в т-ре "Ла Скала". Иск-во К. близко к романтич. направлению итал. оперной школы. В отличие от вокалистов, добивающихся только мастерства бель канто, К. стремится к гармонии вок. и драматич. иск-ва. Она созда„т высокотрагедийные муз. сценич. образы, утверждает пафос гуманизма, величие человеческого духа, игра е„ насыщена яркой эмоциональностью, глубоким психологизмом. Голос К. отличается хорошо развитым верхним регистром (до м и 3-й октавы), позволяющим певице исполнять партии колоратурного сопрано. Сочный, красивый, яркий звук, виртуозная техника и законченность вокализации подчинены у К. задаче наиболее верного воплощения творч. замысла композитора. Страстная, проникновенная игра К. отличается точностью деталей. Скульптурно рельефный жест, выразительность движений К. приковывают внимание слушателей даже тогда, когда артистка почти не принимает непосредственного участия в действии.

Лучшие партии: Медея (о. п. Керубини), Лючпя, Анна Болейн ("Лючия ди Ламмермур", "Анна Болейн" Доницетти), Норма, Амина, Имогена ("Норма", "Сомнамбула", "Пират" Беллини), Виолетта, Тоска.

Другие партии: Джулия ("Весталка" Спонтини), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Леонора, леди Макбет ("Трубадур", "Макбет" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Кундри, Брунгильда ("Парсифаль", "Валькирия" Вагнера), Турандот (о. п. Пуччини), Федора (о. п. Джордано), Розина, Аида.

Лит.: Т и м о ? и н В., Мария Каллас, в его кн.: Выдающиеся итальянские певцы. Очерки, М., 1962; R о s е п-t h а 1 Н., Sopranos of to-day, L., [1956]. Be. T.

КАЛЛИПЙД (??????????) (2-я пол. 5 в. до н. э.) - древнегреч. трагический актер. К. был одним из крупнейших актеров Афин. Неоднократно одерживал победы на драм. состязаниях. Игра К. отличалась яркой эмоциональной выразительностью. По словам Ксенофонта ("Пир", III, 11), К. гордился своим умением вызывать у зрителей слезы. Многим приверженцам старой сдержанной манеры исполнения трагедии его экспрессия казалась преувеличенной; так, по сообщению Аристотеля ("Поэтика", 26, 1462а), актер Мин-ниск, старший современник К., называл его обезьяной за то, что он слишком переигрывал. И. Зем.

КАЛМЕТ, Лео (р. 2. III. 1900) - эстонский советский режиссер. В 1920-24 учился в театр. школе в Таллине. В 1924 участвовал в организации т-ра "Драмастудио" (с 1937 - Эстонский драм. т-р). В 1927-41 был художеств. руководителем этого т-ра. Пост. спектакли "Песня об огненном цветке" Линнанкоски (1938), "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса, "Табачная дорога" Киркланда (1939), "Цезарь и человек" Ивашкевича (1940). С 1944 работает в т-ре драмы им. В. Кингисеппа (Таллин). Спектакли, пост. К., характеризуются глубоким анализом, чувством стиля: "На дне" (1940); "Оборотень" Китцберга (1941-45), "Король Лир" (1945); "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дон Карлос" (1957). Инициатор и постановщик (с 1922) массовых спектаклей под открытым небом ("Лембиту" Сютисте, 1947). С 1927 вед„т педа-гогич. работу в Консерватории, театр. ин-те и др.

Лит.: S a rev A., Leo Kalmet, "Eesti NSV teatrid". 1960, ј 3, c 55-57. /f. Каск.

КАЛМЫЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До

Октябрьской революции калмыки не имели своего т-ра. Элементы театр. действия были заложены в играх, хороводах, нар. празднествах, в старинных обрядах. В 1925 в Астрахани была создана калмыцкая драм. школа, реорганизованная в 1930 в техникум иск-в с отделениями муз., лит.-драм., хореография. и драм. студией. Студенты в каникулярное время выезжали в селения (улусы, хотоны, аймаки), давали концерты (песни, танцы) и показывали сценки, разоблачающие попов и кулаков, помогали создавать кружки художеств. самодеятельности. В 1930 была пост. пьеса С. Каляева "Улан Cap" ("Красный месяц"), отразившая мечты калмыцкого народа о счастливой жизни, разоблачавшая старый быт и суеверия. В пост. этой пьесы, носившей характер массового действия, участвовало около 300 человек, выезжавших в районы для проведения ликвидации неграмотности. Спектакль был показан в Москве, Саратове, Астрахани; нек-рые из участников спектакля стали проф. актерами.

В 1936 на базе техникума искусств в Элисте был организован калмыцкий драматический театр. который открылся пьесой "Борец-сирота" X. Сян-Бел-гина, показывающей тяж„лую жизнь народа до революции, нарастание протеста против угнетателей. В формировании театрального иск-ва Калмыкии принимали участие режиссеры - В. А. Гольф (Гольдфельд), Л. Н. Александров, художник Д. В. Сычев, вокалисты О. А. Зурабова, Е. Я. Тимухин, балетмейстер Е. М. Марголис. В 30-е гг. пост. пьесы: "Чуче" Басангова (1937) - сатирич. комедия из эпохи 18 в., обличавшая бесправие трудового народа, взяточничество царских чиновников; "Запоздалый богач" Басангова (1937) о гибели кулачества и зарождении коллективного хозяйства; "Страна Бумбы" Басангова о революц. событиях в Калмыкии (1939); "Сяхля" Б. Эрдниева (1939) о коллективизации, борьбе с кулачеством; "В поисках счастья" А. Сусеева (1940) о гражданской войне, революц. событиях 1918, борьбе калмыцкого народа вместе с рус. народом за установление Сов. власти; "Случай, достойный удивления" Басангова (1940) о молод„жи Калмыкии. Одновременно калмыцкий т-р ставил произв. рус. классич. и мировой драматургии, пьесы рус. сов. авторов:

"Лекарь поневоле" (1937), "Коварство и любовь" (1938), "Слуга двух господ" (1939), "Враги" (1937), "Гроза" (1938), "Мятеж" (1936), "Любовь Яровая" (1938). Среди первых нац. актеров - У. Б. Лиджиева, Н. У. Эрдженов, Э. И. Манджиев. В 1941 в состав т-ра вошли воспитанники калмыцкой студии ГИТИСа. В 1942 т-р был закрыт и возобновил свою деятельность в Элисте в 1958. Основу репертуара калм. т-ра составляют пьесы Басангова ("Запоздалый богач", "Случай, достойный удивления"), Сусеева ("В поисках счастья"). Т-р пост. также пьесы: "Тайфун" Цао Юя (1960), "Песнь Софии" Хубецова и Хугаева (1959), "Цветы живые" Погодина, "Стряпуха" Софронова, "Иркутская история" Арбузова (1960). В 1959 в Ленингр. театр. ин-те организована калм. театр. студия. Среди деятелей театр. иск-ва Калмыкии (1962) -засл. арт. РСФСР и Калм. АССР Н. Эрендженов, засл. артист РСФСР Э. Манджиев, засл. арт. Калм. АССР Б. Меме-ев, У. Б. Лиджиева, реж. Л. Н. Александров, худ. Д.В. Сыч„в. В республике работает также нар. т-р в Яшал-тинске. Имеется 362 коллектива художественной самодеятельности, межколхозный ансамбль песни и танца, 122 клуба. Б. Э.

КАЛНЫНЬ, Альфред Янович [11(23).VIII.1879, Цесис,-23.XII.1951, Рига ]-латышский советский композитор, органист, педагог, музыкально-общественный деятель. Один из основоположников латышского оперного искусства. Нар. арт. Латв. ССР (1945). Музыке обучался в Петерб. консерватории по кл. композиции А. К. Лядова, А. Бернгардта и ?. ?. Соловь„ва и кл. органа Л. Ф. Гомилиуса. Композиторскую деятельность начал в 1900-х гг.; работал также в качестве органиста, пианиста-аккомпаниатора и дириж„ра в Риге, Пярну, Лиепае, Тарту. В 1923-26 был одним из директоров Латв. нац. оперы; в 1927-33 жил в США.

С 1933 К. работал в Риге. В 1944-47-ректор (с 1947- профессор) Латв. консерватории. Творчество К. отличается глубокой народностью и нац. колоритом, мелодич. богатством, яркой муз. образностью. Ему принадлежат оперы "Банюта" (1920, 2-я ред.-1941, Т-р оперы и балета Латв. ССР), "Островитяне", или "Пробуждение родины" (1926, там же), балет "Стабу-раг" ("Стабурадзе", 1943, там же, Пр. Латв. ССР, 1958), музыка к спектаклям "Пан" Ван Лерберга, "Даугава", "Король мух" Райниса и др., а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Опера "Банюта" (либр'. А. Круминя) воплощает нар. образы прошлого и творчески использует традиции рус. классич. оперы. Произв. насыщено монументальными хоровыми нар. сценами, песнями, плясками (праздник Лиго). В 1941 "Банюта" была пост. с новым жизнеутверждающим (вместо первоначального трагического) финалом; в такой редакции опера была показана на декаде латв. иск-ва в Москве, 1955). Балет К. "Стабураг", основанный на творческом использовании композитором лат. муз. фольклора, сыграл важную роль в становлении нац. лат. балетного иск-ва.

Лит.: V i t о 1 i ? s J., Alfreds Kalnins, "Literature un inaksla". 1951, As 52. Я. В.

КАЛНЫНЬ, Теодор Петрович [11(23).XI.1890- 17. ?. 1962] - латышский советский хормейстер оперы. Нар. арт. Латв. ССР (1960). Музыке обучался в Рижском муз. уч-ще и в Петроградской консерватории. Как дириж„р хора оперы впервые выступил в 1921. В 1921-37 К.- хормейстер, с 1934 - гл. хормейстер Латв. т-ра оперы и балета. С 1928 был одним из гл. дириж„ров латыш. певч. праздников. С 1948 - работал педагогом консерватории в Риге. Пр. Латв. ССР (1959) за заслуги в развитии латыш. хорового иск-ва. Я. В.

КАЛОМЙРИС (??????????), Манолис (р.14.XII. 1883) - греческий композитор. Основоположник совр. нац. муз. школы Греции. Муз. образование получил в Афинской консерватории, совершенствовался в Константинополе, а также в Венской консерватории у Г. Греденера. В 1906-10 К.- преподаватель Харьковской консерватории. С 1911 жив„т в Греции. Создал произв. в разл. жанрах, в т. ч. ряд опер. Муз. драма К. "Протомасторас" ("Старший мастер") на сюжет старинной нар. легенды (1915, Афины) положила начало греч. опере. На ранних произв. К. сказалось влияние Вагнера, ?? к-рого К. впоследствии освобождается и созда„т оперы, нац. по муз. языку и сюжетам: "Кольцо матери" (1917), "Анатоли" (1945), "Источник мрака" (1951) (все пост. в Афинах), "Константин Палеолог" (соч. 1961), балет "Смерть отважного" (1945, Афины) и др. соч. Основатель (1919) и первый директор (с 1926) Нац. консерватории в Афинах. Поч„тный председатель Союза греч. композиторов. Член Афинской академии наук, профессор. . Л. М.

КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР (Калужский областной драматический театр) - русский советский театр. Первая труппа в Калуге была создана в 1777. В е„ состав вошли актеры И. Ермолин, В. Луков, Н. Никитин, Е. Порываев и др. С 1783 во главе т-ра стоял П. С. Батурин. Затем т-ром руководил В. И. Левшин, поставивший здесь свои комич. оперы "Король на охоте", "Мнимые вдовцы". В конце 18 в. постоянная труппа в Калуге распадается. Спектакли ставятся нерегулярно приезжими актерами (наряду с драмой ид„т оперетта и опера). В Калуге гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, М. Т. Ива-нов-Козельский, Г. Н. Федотова, П. Н. Орленев, М. В. Дальский, В. Н. Давыдов и др. Работала М. Г. Савина. Постоянная труппа была создана после 1917. Плодотворно сотрудничая с местными драматургами, т-р пост. спектакли "Приятный парень" Нарож-нова (1956), "Тайна бессмертия" Нарожнова и Королевича (1958), "Румяной зар„ю" Каменевых (1957), "Навстречу зв„здам" Бедлинского (1961). В труппе (1962): нар. арт. РСФСР В. И. Никитина, засл. арт. РСФСР С. Н. Сладкий, Т. Б. Валасиади. Гл. реж.-засл. деят. иск-в Башк. АССР С. А. Крутов.

Спектакли: "Гибель ,.Надежды"" Хейермапса (1918). "Враги" (1919), "Любовь Яровая" (1927); "Мой друг" Погодина (1933), "Профессор Полежаев" Рахманова (1938), "Машенька" (1941); "Старые друзья" Малюгина (1946), "За тех, кто в море!" Лаврен„ва (1947), "Отелло" (1949); "Семья" Попова (1951), "Ревизор" (1952), "Король Лир" (1954), "Оптимистическая трагедия" (1956), "Гамлет" (1957); "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Третья патетическая" Погодина (1959; в роли Ленина - Белов), "Иркутская история" Арбузова (I960).

Лит.: 175 лет Калужского театра (1777-1952), Калуга, 1952. А. Ив.

КАЛЬВЕ, Кальве де Рокер (Calve de Roquer), Эмма (15.VIII.1858-6.1.1942) - французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у М. Мар-кези в Париже. На оперной сцене впервые выступила в 1882 (т-р "Де ла Монне", Брюссель), после чего пела в т-рах Парижа (Итальянский т-р - 1884 и 1888-92, "Опера комик" - 1885 и с 1892, "Гранд-Опера" - 1899), Лондона ("Ковент-Гарден" - 1892), Берлина, Рима. В 1910 оставила сцену, продолжая выступать в концертах. Первая исполнительница партий Сафо, Аниты ("Сафо", "Наваррьянка" Массне), Бьянки ("Абен Хамет" Дюбуа). Обладая голосом красивого тембра, высокой вок. техникой, К. особенно успешно исполняла партии, требующие большого темперамента и дра-матич. силы [Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи, 1892, Париж), Кармен].

Партии: Офелия ("Гамлет" Тома). Лейла ("Искатели жемчуга" Визе), Маргарита ("Фауст") и др.

Соч.: My life, (N. Y.-L.], 1922; Sous tous les ciels j'ai chante, P., 1940.

Лит.: [W i s ? e г A.], E. Calve. Her artistic life, N. Y., 1902. Л. М.

КАЛЬВО (Calvo), Альдо (р. 6. X. 1906) - итальянский живописец и театральный художник. В т-ре работает с 1935. К. принадлежат эскизы декораций и костюмов к спектаклям: "Золушка" Россини (1937, т-р "Ла Скала", Милан), "Ромео и Джульетта" (1938, театр. фестиваль в Венеции), "Отелло", "Аида" Верди (оба в 1938, Гос. опера, Берлин), "Севильский цирюльник" Россини (1938, Зальцбургский фестиваль), "Бал-маскарад" Верди (1942, т-р "Опера", Рим); "Купец из Смирны" Гольдони (1947, театр. фестиваль в Венеции) и др. В 1948 К. участвовал в организации "Бразильского т-ра комедии" (Сан-Паулу), руководил тех-нич. оборудованием т-ра. Среди работ в этом т-ре:

"Лгун" Гольдони (1948), "Как важно быть серьёзным" Уайльда (1950), "Дама с камелиями" Дюма-еы-на (1951).

КАЛЬВО (Calvo), Рафаэль (19.III.1842 - З.Х. 1888) - испанский актер. Долгое время выступал в амплуа первого любовника в т-ре "Эспаньоль" (Мадрид), в„л режиссерскую работу. Гастролировал во Франции, Италии, Англии, Америке. Имя К. связывают с возрождением на исп. сцене классич. драматургии. Играл в пьесах Лопе де Вега, Кальдерона (Сехис-мундо - "Жизнь есть сон"), Тирсо де Молины (Мирено - "Робкий во дворце"), Морето (Карлос, "На презренье - презренье"), Алар-кона (Гарсия- "Сомнительная правда"). Успешно выступал и в совр. ему репертуаре: в романтич. драмах Соррильи (Дон Хуан в одноим. пьесе) и Сааведры (Дон Альваро в пьесе "Дон Альваро или власть судьбы"); одна из лучших ролей К.-в пьесе Эчегарая "Великий Галеотто". К. великолепно владел сценич. речью, считался непревзойд„нным мастером декламации. В„л режиссерскую работу.

Лит.: Clarin (Leopoldo Alas), Rafael Calvo y el teatro espanol, Madrid, 1890;

Diaz de Escovar N.y Lassodela VegaF.de Р., Historia del teatro espanol, v. 1, Barcelona, 1924. Д. Крас.

КАЛЬДЕРОН, Л а К а л ьд e p о н a (Calderon, La Calderona), Мария - испанская актриса первой трети 17 в. В 1623 вместе с мужем П. Сармьенто заключила контракт на выступления в Вальядолиде, в 1624 играла в Мадриде (корраль де ла Крус), позднее выступала в Севилье (играла ауто), Валенсии. Пользовалась большим успехом в ролях первой дамы. Талант К. высоко ценил Лопе де Вега. Любовница короля Филиппа IV, мать его сына дон Хуана Австрийского, К. по приказу короля (ок. 1633) стала монахиней, а впоследствии - настоятельницей монастыря. Л. Крас.

КАЛЬДЕРОН (Calderon), Фернандо (20.VII.1809- 18.1.1845) - мексиканский поэт и драматург. Один из первых представителей романтизма в Мексике. В драматургии К. сильно влияние исп. (Гутьеррес Гар-сиа) и франц. романтиков. Его юношеские пьесы (комедия "Рейнальдо и Эльвира", "Задиг", "Сейла, или Индианка-рабыня", "Армандина", "Политики дня", "Рамиро, граф Лусенский" и др.) ставились в т-рах Гвадалахары и Сакатекас (1827-36). Наиболее известные пьесы К.: романтич. мелодрамы "Турнир" (1839) из истории Англии 11 в. и "Герман, или Возвращение крестоносца" - на материале немецкой жизни 12 в., историч. драма "Анна Болейн" (1842). Успехом пользовалась также комедия К. из мекс. жизни: "Ни одна из тр„х".

Соч.: Obras i poesias y teatro, Mexico, 1902. Лит.: Magana Esquivel A.yLamb Ruth S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958; Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana..., ? ed., Mexico, 1958.

КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (Calderon de la Barca), Педро Энао де ла Барреда-и-Р и а н ь о (Henao de la Barreda y Riano) (17.1.1600,

Мадрид, - 25. V/1681, там же)-испанский драматург. С именем К. связано одно из высших достижений мировой театральной культуры - испанская нац. драм. школа 17 в. Если творчество Лопе де Вега знаменует начало исп. драм. школы, то творчество К. завершает е„. В театре К. сконцентрированы все противоречия этой школы, все е„ слабые и сильные стороны.

Трагическую антитезу жизни и идеала К. исповедовал в парадоксальной философской формуле "жизнь есть сон". Оттого (по справедливому замечанию одного уч„ного) "сцены кальдероновских пьес постоянно колеблются между мадоннами Мурильо и шутами Веласкеса". Вслед за Дон Кихотом К. толковал жизнь как пышную сцену, как "великий театр мира" и вслед за Санчо Панса уподоблял е„ простой шахматной доске, с которой сгребают пешки и фигуры, едва они выполнили сво„ назначение. Отсюда ещ„ одно характерное для К. положение - тождества "гроба и колыбели", "смерти и бессмертия".

К. жил в эпоху, когда исп. земля была терзаема острыми противоречиями, когда золото из заморских владений притекало рекой, а народ жил в нищете, когда централизация, казалось, достигла предела, а в стране царило беззаконие, когда церковь радела о спасении душ и тут же губила живых людей "своим угнетающим преобладанием над всеми другими элементами государственной жизни" (В. Белинский).

К. род. в семье секретаря королевского казначейства Диего Кальдерона, принадлежавшего к старому, но обедневшему дворянскому роду. Восьми лет К. был отдан в иезуитский колледж. Оттуда переш„л в университет Алькала де Энарес, а затем в Саламанкский университет, где .изучал гражданское и канонич. право, готовя себя к духовной карьере. После окончания университета К. жил в Мадриде (1619-23), ведя рассеянную светскую жизнь. К этому времени относятся первые лит. опыты. В 1625 он окончательно посвятил себя т-ру. В 1636 вышла "Первая часть" его комедий. К. почитался бесспорным преемником Лопе де Вега.

Лит. труды не мешали и светской карьере. В 1637 К. посвящается в рыцари ордена Сантьяго. В 1638 принимает участие в войне с Францией, а в 1640 - в походе против Каталонии. 40-е гг. ознаменованы рядом горьких потрясений, обществ, и личных - упадок страны, гонение на т-р, смерть близких людей. В 1651 К. принимает священнич. сан, но по-прежнему сохраняет связь с двором. В 1665 после смерти своего покровителя Филиппа IV К. целиком отда„тся духовной карьере и пишет религиозные пьесы, лишь изредка обращаясь к пьесам светского содержания. Умер К. в Мадриде, окруж„нный всеобщим признанием.

За год до смерти К. по просьбе герцога де Верагуа составил список своих пьес. В него вошло 111 комедий и 70 ауто. Он послужил основой для первого посмертного, т. н. "полного" собрания его пьес, изданного в 1682-91. С тех пор список этот продолжает пополняться. Существует ок. 120 комедий, 78 ауто и 20 пьес более мелких жанров, принадлежащих К. Нек-рые произведения (в т. ч. трактат "Апология комедии") известны только по названиям (т. о., до нас дошло ок. 220 пьес К.).

Драматургии, наследие К. можно разделить на 4 условных периода. Примерно до середины 20-х гг., когда К. находится еще под сильным воздействием тем и стилистики Лопе де Вега,- комедии "Игра любви и случая" (1625), "Осада Бреды" (1625); период с середины 20-х до конца 30-х гг., к-рый характеризуется стремлением к широким философским обобщениям, постановке серьезных социальных и морально-этич. проблем, одновременной разработке нескольких тем в одной и той же пьесе - "Стойкий принц" (1628-29), "Жизнь есть сон" (1632-35), "Сам у себя под стражей" (1636) и др. Следующий период может быть назван "аналитическим". Не теряя общественной значимости, творчество К. в этот период характеризуется стремлением к углубл„нному анализу,концентрированной разработке тем, раскрытию ведущей черты в характере героев - "Врач своей чести" (1637), "Саламейский алькальд" [1642(?)]. В последний, четв„ртый период "мелодраматических аллегорий" К. сочиняет пьесы для пышных придворных празднеств, насыщенные танцами, музыкой, пением. На протяжении всей своей лит. карьеры К. писал "священные ауто", к-рые также претерпевали изменения.

Драматич. наследие К. подразделяется в основном на комедии и ауто, но жанровое разнообразие пьес К. не раскрывается за обобщ„нным наименованием комедии. К., как и его предшественники, все тр„хактные стихотворные пьесы светского содержания называл комедиями.

Драматургич. творчество К. развивается в жанровых полюсах классицизма - трагедии и комедии. Теоретики романтизма называли его пьесы, тяготеющие к трагедии, драмами. К ним относится свыше 50 пьес. Именно они доставили К. всемирную славу и долгое время побуждали романтическую критику ставить его выше Лопе де Вега и вровень с Шекспиром. Драмы К. обычно подразделяют на исто-рич., философские, религиозные, библейские, мифоло-гич. и "драмы чести". Разделение это условное, и в разных изданиях одни и те же пьесы К. включаются в разные разделы. Из цикла морально-философских драм наиболее известна "Жизнь есть сон"- попытка дать наглядный урок воспитания идеального государя. Из цикла "драм чести" - "Врач своей чести", "Стойкий принц" и "Саламейский алькальд". Во всех этих пьесах проблема чести возникает в разных е„ аспектах - моральном, философском, социальном. Проблема чести в исп. т-ре 17 в. и особенно у К. присутствует почти во всех без исключения пьесах. Чрезвычайно важна для уяснения идейных позиций К. драма "Любовь после смерти" (1633), проникнутая атмосферой сострадания и живой симпатии к угнет„нным (безвинно пострадавшее арабское население). Кроме "священных" ауто, где К. выступает сценич. глашатаем исп. контрреформации (местами даже впадая в богословскую казуистику), он в своих пьесах обращается к религии для этич. окраски развиваемых в них тем. Даже в пьесах "религ. цикла" - "Поклонение кресту" или "Чистилище святого Патрика" он не выступает с чисто теологич. заданиями. К. утверждает во многих драмах свободу, мыслимую им как самоосвобождение человека через величие духа, характера. Свобода К. - это свобода стоика, основанная на духовном преодолении нужды, принуждения, личных влечений.

Вершиной творчества К. считается его замечательная драма "Саламейский алькальд". В ней он впервые вывел чувство чести за пределы исключительно дворянской добродетели и дал яркое изображение произвола, царившего в Испании. Несмотря на умеренность его взглядов (К. был сторонником абсолютистской системы при условии соблюдения ею интересов всех сословий, но без смешения их), пьеса была воспринята как револвщ. призыв и так ставилась в последующие века (с успехом шла в годы Франц. бур/к. революции 1789-94 и в осажд„нном Мадриде во время гражданской войны 1936-39). В один ряд с "Саламейским алькальдом" могут быть поставлены и нек-рые др. пьесы К., в к-рых также сильны социальные мотивы, в т. ч. даже нек-рые ауто, напр. "Великий театр мира".

Священные ауто составляют наиболее монолитную в жанровом отношении часть драматического наследия К. Преимущественно это пьесы с участием аллегорических персонажей, чаще всего развивающие какой-нибудь теологический тезис. Утверждение на исп. сцене ауто как полноценного театр. жанра связано прежде всего с именем К. Ему первому удалось придать холодным богословским абстракциям сценич. жизнь и вдохнуть в них подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у его предшественников, а персонажи ауто более человечны. Тематика ауто К. разнообразна (философские, на ми-фологич. сюжеты с теологич. истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и даже исторические сюжеты). Часто они представляют собой разв„рнутую теологическую расшифровку философских формул, содержащихся в светских пьесах К. Некоторые ауто К. и поныне ставятся в Испании и странах Латинской Америки.

Комедии К. более однородны по тематике, чем драмы и ауто. В большинстве их созданы обобщ„нные типич. характеристики. Они подразделяются на несколько групп: 1) комедии "плаща и шпаги", 2) назидательные ("Чтобы избавиться от любви, надо этого желать"), 3) новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой комедии". Отсюда отсутствие жанризма даже в бытовых комедиях, выбор героев только из дворянской среды, безукоризненное соблюдение ими кодекса дворянской чести ("Не всегда верь худшему"), приподнятость, декламационность стихотворного языка (отличаются изощр„нной стихотворной техникой). В комедии К. наиболее близок к Лопе де Вега. Но комедия К. имеет по сравнению с Лопе де Вега более обнаж„нную моральную основу, большую назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены идее добра и зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение К. к высокой комедии объясняется не только личным пристрастием автора или расч„том на дворянского зрителя, но и тем, что высокая комедия, построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит для утверждения абстракций и обобщ„нных взглядов.

По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок одной из лучших комедий К. является "Сам у себя под стражей" (очевидно перекликающаяся с "Дон-Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших для К. комедий - "Дама-невидимка", построенная на игре случайностей. Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места классицистов, персонаж грасьосо используется как средство торможения основного действия.

Характер творчества К., его эстетич. принципы, его мировоззрение определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных гуманистич. идей и принципов, на к-рых он был воспитан, и тех нац. традиций, к-рые перешли к нему по наследству от предшественников и в первую очередь от Сервантеса. Время, в к-рое жил К., отложило на вс„ его драматургическое наследие отпечаток тревоги, разочарования. Но восприняв от своих предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике пытался сгладить эту антитезу на морально-религиозной основе, дать примирительную концепцию мира, проникнутую одновременно сословно-абсолютистским духом. Острота реакции К. на факты жизни, сочетание в его художественном мышлении абстрактной философичности с обнаж„нной тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей социальной и духовной жизни общества, стремление к идеальному абсолюту через мучительные сомнения, слияние мотивов утонч„нного стиля барокко с традициями демократического гуманизма - отличительные качества поэтики К.

Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили исп. сцену при жизни драматурга. Интерес к ним оставался сравнительно высок в Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи испанского нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес к т-ру К. (особенно его драмам) вспыхнул вновь: постановка в 1811 "Стойкого принца" в Веймарском т-ре (по инициативе Г„те); постановка "Жизнь есть сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Г„те), пост. в т-рах Берлина, Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810 "Саламейского алькальда" И. Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т-ре (1834) в пост. К. Им-мермана; "Жизнь есть сон" (1869) с Э. Росси в роли Сехизмундо. Постановка "Саламейского алькальда" Ж. Виларом в Нар. нац. т-ре на Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные современные постановки в странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в странах нар. демократии ("Саламейский алькальд" - ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство с драматургией К. произошло еще при Петре I, когда на сцене придворного т-ра был показан "Принц Пик-кель Гяринг, или Жоделет сам свой тюрьмовой за-ключник" ("Сам у себя под стражей"),в двойной франко-немецкой обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина II попыталась написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".

В связи со спорами вокруг романтизма в России огромную популярность приобрели воззрения Шлеге-лей на К., бывшего их любимым автором. В 1831 fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач своей чести" (под названием "Кровавая рука"). Затем следуют постановки Московского Малого театра, осуществл„нные в 1866: "Ересь в Англии", "Саламейский алькальд" и "Сам у себя под стражей" (с П. Садовским в роли Бенито). Драматургия К. стала основой для экспериментальных постановок: Вс. Мейерхольд поставил "Поклонение кресту" в "Башенном т-ре" у В. Иванова (1910), "Стойкий принц" в Александрийском т-ре (1915). А. Таиров пост. в Камерном т-ре "Жизнь есть сон" (1914).

После Октябрьской революции комедии К. ("Дама-невидимка", "С любовью не шутят", "Спрятанный кабальеро", "Сам у себя под стражей" и т. д.) широко вошли в репертуар сов. т-ров. "Дама-невидимка" пост. во 2-й студии МХАТа (1924), "Сам у себя под стражей"-в ГосценТЮЗе (1936), а также в Воронежском, Иркутском и др. т-рах. Многие пьесы К. переведены и пост. на сценах союзных республик.

С о ч.: Obras completas, ed. J. Hartzenbusch, Madrid, 1846-8I (Bibl. de autores espanoles. Vil, IX, Xll, XIV);

Teatro selecto, ed. por M. Menendez y Pelayo, Madrid, 1881; Obras completas, v. 1-3, Madrid, 1951-56 (v. 1. Dramas, v. 2. Comedias, v. 3. Autos sacram.); t. 1-2, ed.

Aguilar, Madrid, 1959; в рус. пер. - Избранные драмы Кальдерона, пер. С. Костарева, вып. 1-2,М., 1860-61; Сочинения Кальдерона, пер. с испан. и предисл. К. Д. Бальмонта, вып. 1-3, M., 1910-12; Пьесы, т. 1-2, сост., вступ. статья и прим. Н. Б. Томашевского, M., 1961.

Лит.: Hilborn Н. W., A chronology of the plays of Calderon, Toronto, 1938; Perez Pastor, Documentos para la biografia de Calderon, M., 1905; Menendez y Pelayo M., Calderon y su teatro, Madrid, 1881; Valbuena A., Calderon, Madrid, 1941; Cotarelo E., Estudios sobre la historia del arte escenico in Espana, Madrid, 1896-1902;

Cotarelo E., Ensayo sobre la vida y las obras de P. Calderon de la Barca, Madrid, 1924; Diaz de Escovar N.yLasso de la VegaF.deP., Historia del teatro espanol, v. 1-2, Barcelona, 1924; Val bu e n a A., Historia del teatro espanol, Madrid, 1958; Sauvage M., Calderon. Dramaturgo, Р., 1959; Петров Д. К., О трагедиях Кальдерона, "Журн. Мин-ва нар. просвещения", 1901, кн. 1; ШепелевиЧл., Драматическое творчество Кальдерона, в его кн.: Историко-литературные этюды, серия 1, СПБ, 1904. Я. Т.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница