Театральная энциклопедия
(страница 94)

ВСЕСОЮЗНАЯ ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫ ТЕАТРОВ - см. Олимпиада национальных театров

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ СОСТАВ труппы- работники творческого персонала т-ра, участвующие в качестве артистов в массовых сценах. Л. С.

ВСТАВКА - отдельная часть какой-либо декорации. В. включается в декорацию и вынимается из не„ по мере надобности. Имеет вид рамки из реек, обшитой холстом или фанерой, окрашенными в соответствующий цвет. Глухая В. - В., приделанная на долгое время, накрепко. В. с прол„том - декорационный щит, вставляемый в остов павильона в виде окна или двери.

BTO - см. Всероссийское театральное общество. ВТОРАЯ СТУДИЯ МХТ - студия Московского Художественного театра, созданная в 1916 режиссером В. Л. Мчеделовым на основе Школы драм. иск-ва, руководимой Н. О. Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным. Студия ставила главным образом модернистский репертуар - "Зел„ное кольцо" Гиппиус (1916, первый спектакль студии), "Младость" Андреева (1918), "Узор из роз" Соллогуба (1920) и др. Наибольшую популярность приобр„л подготовленный студией спектакль "Елизавета Петровна" Смолина (1925, малая сцена МХАТа, режиссер Мчеделов, впоследствии спектакль вош„л в репертуар МХАТа). С 1919 студия систематически выезжала на гастроли (Симбирск, Екатеринослав, Бердянск, Баку, Петроград, Казань, Самара, Свердловск и др. города); в е„ гастрольном репертуаре - "Потоп" Бергера (пост. Вахтангова), "На дне" и др. В студии были воспитаны актеры: Н. П. Баталов, Н. П. Хмел„в, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, В. А. Вербицкий, М. И. Прудкин, В. Я. Станицын, А. К. Тарасова, М.М. Яншин. Б. Р.

Лит.: Вербицкий В. А., Вторая студия. Из воспоминаний, в сб.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1946 г., М., 1948, с. 523-556. Б. Рос.

ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД РЕЖИСС‚РОВ - созван в Москве в марте 1909 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждались теоретич. и практич. вопросы режиссерского творчества. Председатель съезда-В. И. Немирович-Данченко. Среди докладчиков-К. С. Станиславский, Л. А. Сулер-жицкий, А. Р. Кугель, Н. Е. Эфрос и др. См. режиссерские конференции, совещания, съезды.

ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - созван в Москве в марте 1901 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждался ряд практич. вопросов труда и быта работников театра. См. Съезды сценических деятелей.

ВУДВОРД (Woodward), Генри (2.X.1714-17.IV. 1777) - английский актер. В 1729 впервые выступил на сцене лондонского т-ра "Линкольне Инн Филдс" в труппе лилипутов, исполняя три мале ?кие роли в "Опере нищих" Гея. В 1730 дебютировал на сцене т-ра "Гудменс-Филдс" в роли Симпла ("Виндзорские проказницы") и работал в этом театре до 1736. В 1738-58 работал в т-ре "Друри-Лейн". К этому периоду относится его дружба с Д. Гарриком. В. разрабатывал для Гаррика сюжеты пантомим и сам участвовал в них в роли Арлекина. Среди лучших ролей, сыгранных В. в "Друри-Лейн": Петруччио и Меркуцио ("Катарина и Петруччио" Гаррика, "Ромео и Джульетта"). Игра В. отличалась точностью, экспрессивностью жеста, пластичностью движений. В 1758 принял участие в организации т-ра "Кроу-стрит" в Дублине. По возвращении в Лондон (1763) до конца жизни играл в т-ре "Ковент-Гарден", выступая в фарсах и пародиях. Ф. К.

ВУЙИЧ (Ву?и?), Йоаким (9. IX. 1772-8. IX. 1847) - сербский театральный деятель. Создал первые любительские театр. кружки в Сербии, ставшие школой проф. актеров. В 1813 с группой сербских гимназистов В. поставил драму Коцебу "Сойка" ("Попугай"). Этот спектакль заложил основу сербского нац. т-ра. В 1839 В. руководил обществом любителей театрального искусства в Нови-Саде, к-рое в 1840 переехало в Загреб и стало профессиональным т-ром. В. принадлежат переводы и переделки различных драматических произведений. С. И.

ВУЛЬПЕ, Иван Николаевич (1.IX.1876-26.VIII. 1929) - болгарский артист оперы (бас), педагог и музыкально-общественный деятель. В 1902 окончил Моск. консерваторию. Выступал на сценах рус. про-винц. т-ров Москвы, Киева, Одессы, Кишин„ва и др.

Вернувшись в Софию в 1907, В. принял активное участие в создании болг. нац. оперного т-ра. Был одним из основателей (1908) и наиболее активных участников "Болгарского оперного товарищества"; был солистом Софийской нар. оперы. Партии: Цеко ("Камен и цена" Иванова и Кауцкого), Кончак ("Князь Игорь"), Мельник ("Русалкам), Марсель ("Гугеноты"), Гудал ("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Кецал ("Проданная невеста" Сметаны) и др. Голос В. отличался большой выразительностью, силой и красотой тембра. В.- основоположник болг. вокальной школы, впитавшей лучшие традиции рус. классич. иск-ва. С 1912 был преподавателем в Софийском муз. уч-ще (с 1921- в Гос. муз. академии), воспитал плеяду талантливых артистов, среди них П. Золото-вич, К. Брымбаров, А. Тодорова, Н. Свиларова, Ц. Табакова, К. Кирова, П. Райчов, М. Попов и др. В 1926 В. оставил сцену. А г. М\

ВУЛЬФ, Эдвард [4(16).XII.1886-14.1.1919] -латышский писатель, драматург. Лит, деятельность начал с 1903. Автор сатирических комедий о жизни буржуазии - "Сенсация" (1915), "Праздник в Скангале" (1916), драмы "Ложь" (1916). Большинство пьес В. поставлено в петроградском Латышском т-ре.

Соч.: Kopoti raksti, sej I-VI, Riga, 1938; Latviesu lite-raturas vesture, sej. 4, Riga, 1957, с. 381-391. А. В.

ВУОАП (Всесоюзное управление по охране авторских прав) - учреждение, охраняющее права "авторов при издании,. публичном исполнении, механической записи и всяком ином виде использования литературных, драм. и музыкальных произведений..." (Ст. I Положения об Управлении, утвержд„нного приказом К-та по делам искусств при Совете Министров СССР от 16 февр. 1945). Возникло в 1933, первоначально в пределах РСФСР; состояло в ведении автономной секции драматургов, затем - Правления Союза советских писателей. С 1938 преобразовано во Всесоюзное управление.

В круг деятельности В. входит: 1) взимание через своих уполномоченных на местах авторского гонорара за публичное исполнение всех видов драматич., музыкальных и др. произв.; 2) выдача взимаемых сумм писателям и композиторам (согласно закону об авторском праве); 3) оказание авторам юридич. помощи в вопросах авторского права. При В. существует отдел распространения, занимающийся изданием драм. произв. сов. авторов стеклографич. способом. В столицах союзных республик существуют республиканские, а в др. крупных пунктах - краевые и областные отделения, подчиняющиеся В.

Лит.: Правовое положение писателей и композиторов по законодательству Союза ССР и РСФСР. Справочник, авт.-сост. Б. Н. Городецкий, М., 1946. А. Шн.

ВУОЛИЙОКИ (Wuolijoki), Хелла (22.VII. 1886 - 2.11.1954) - финская писательница, драматург. Член Демократич. союза народа Финляндии. С 1908 принимала участие в социал-демо-кратич. рабочем движении. В 1946-50 В.-депутат сейма. Лит. деятельность начала в 1912. В 1936-47 написала ряд пьес (сначала под псевд. Юхани Тервапяя;

Juhani Tervapaa): "Койдула" (1932; на эст. яз.), "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо", 1936), "Хулда из Юрак-ко", "Юстина" (обе в 1937), "Зел„ное золото" (1938), "Хлеб Нискавуори" (1939), "Молодая хозяйка Нискавуори" (1940), "Король в роли придворного шута" (1946) и др. Пьесы В. реалистически рисуют картину жизни широких слоев общества современной ей Финляндии. Они идут не только в Финляндии, но и во мн. странах Европы и Америки. В СССР "Каменное гнездо" впервые пост. Малый т-р

(1957), "Юстину" -Центральный т-р Советской Армии

(1958). Пьесы эти вошли в репертуар мн. т-ров СССР. По мотивам пьес В. поставлен ряд фильмов. В 1943 за деятельность в защиту мира В. был вынесен смертный приговор, замен„нный пожизненным заключением. Осенью 1944 была освобождена из тюрьмы. В.- поч„тный член Союза финских писателей-драматургов и Союза финских т-ров. А. С., С. Л.

ВУРГУН, Самед (наст. имя и фам. - С а м е д ВургунЮсиф оглы Векилов) (12.V. 1906, сел. Салахлы Азерб. ССР,- 27.V. 1956)- азербайджанский советский поэт и драматург. Народный поэт. Заслуженный деят. иск-вАзерб. ССР (1943). Член КПСС с 1940. Деп. Верх. Совета СССР 1, 2, 3 и 4-го созывов. Действительный член Академии наук Азерб. ССР (с 1945).

После окончания педаго-гич. техникума работал учителем. С 1929 занимался в Моск. ун-те и в аспирантуре Азерб. ин-та языка и лит-ры. Лит. деятельность начал в 1926. Быстро приобр„л популярность как поэт. В 1938 В. выступил со своей первой народно-героич. драмой "Вагиф" (Баку,Т-р им.Ази-збекова; Ст. пр. 1941), посв. поэту-патриоту, мыслителю, гуманисту 18 в. В драме разв„рнута картина борьбы народа против иноземного нашествия и местных феодалов. Во второй драме - "Ханлар" (1939, Т-р им. Азизбекова) - поэт рисует образы борцов за революцию - И. В. Сталина, М. Азизбекова, С. Шаумяна и др. Драма названа именем рабочего - большевика Ханлара Сафаралиева. В ней показаны рост и превращение рядового бакинского пролетария в сознательного борца за народное дело. В основе третьей драмы В.- "Фархад и Ширин" (1941, Т-р им. Азизбекова; Ст. пр. 1942), написанной по мотивам поэмы Низами "Хосров и Ширин", заложены идеи патриотизма, защиты отечества от иноземных захватчиков. Драматургия В., отмеченная глубиной мысли и чувств, дала возможность азерб. Т-ру им. Азизбекова, на сцене к-рого впервые были пост. его пьесы, создать народно-героич. спектакли, отличающиеся высокой поэзией и романтикой. Пьесы В. шли в других т-рах Азерб. и Груз. ССР, РСФСР. С о ч.: Пьесы, М., 1950.

ВУТЙРА (???????), Нафсика (р. 1907) - греческая артистка оперы и оперетты (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории и в Париже. Сценич. деятельность начала в 1930 в Афинах. Гастролировала в Париже, Вене, Женеве и др. городах. Партии: в операх - Эрофили, Смарагда ("Кольцо матери", "Протомасторас" Каломириса), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка) и др.; выступала также в опереттах "Летучая мышь" Штрауса, "Вес„лая вдова" Легара, "Сказки Гофмана" Оффенбаха и др. С 1951 В. - солистка Афинского оперного т-ра "Лирики скини". Д. С.

ВУТИРАС, Иван (Ян) Христофорович [р. 9(22).Х. 4914] - русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1941 окончил Ле-нингр. консерваторию по кл. проф. Н. А. Большакова. С этого же года В.- солист Свердловского т-ра оперы и балета. Партии: Онегин, Елецкий, Роберт, Мазепа ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Мазепа" Чайковского), Жермон, Симон Бокканегра ("Травиата", "Симон Бокканегра" Верди), Валентин ("Фауст" Гуно), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань-кевича), Пушкин ("Пушкин в изгнании" Шехтера), Степан ("Семья Тараса" Кабалевского) и др.

ВЫВОРОТНОСТЬ - термин, обозначающий одно из важнейших проф. качеств артиста балета. Выражается в способности танцовщика выворачивать ноги так, чтобы линия обеих стоп танцовщика была параллельна линии его плеч. В. необходима для танцовщика при исполнении любого сценич. танца (в особенности - классического). Без В. не может быть выполнен ряд движений (напр., поднимание ноги в сторону на 90 градусов). Кроме того, В. способствует чистоте пластич. линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

ВЫГОРОДКА - проверка эскиза или макета декорации нового спектакля пут„м воспроизведения его на сцене в виде макета в натуральную величину. Для проведения В. используются декорации идущих или снятых с репертуара пьес, а также имеющиеся в большинстве т-ров спец. выгород очные ширмы. Хорошо организованная В. должна воспроизвести макет или эскиз в пространстве, т. е. в 3 измерениях, с абсолютной точностью во всех размерах и пропорциях, по возможности в цвете и фактуре. Обставленная соответствующей мебелью и аксессуарами и продуманно освещ„нная, В. да„т режиссеру и художнику единственную возможность до начала изготовления декораций увидеть внешний образ будущего спектакля, проверить ракурсы и линии видимости из различных точек зрит. зала, продумать и проверить мизансцены, рассчитать необходимое количество участников нар. сцен и т. д. В ходе проверки В. всегда подвергается изменениям, к-рые фиксируются и тщательно замеряются; это да„т возможность изготовить декорации без переделок. Репетицией в В. наз. репетиция, при к-рой используются не декорации, а подборки - выгородочные ширмы или переносные раздвижные загородки. Последние в старом театре назывались В. В. Ш.

ВЫДРА (Vydra), Вацлав (29.IV.1876, Пльзень,- 13.IV.1953, Прага)-чехословацкий актер. Нар. арт. Республики (1946). Род. в семье воен. музыканта. В 1893 дебютировал в эпизодич. роли в труппе, возглавляемой Е. Жольнером (в г. Млада-Болеслав). Играл в различных передвижных труипах. В 1907- актер Городского т-ра в Пльзене. Здесь В. формируется как художник-демократ и реалист. В каждом воплощ„нном им образе он стремится выявить социальную сущность. Лучшие роли В. в этот период:

Ирка ("Чех и немец" Штепанека, 1907), Мельник Вавра ("Мариша" бр. Мрштик, 1910), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена, 1908), Вальтер Фюрст ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1909), Глостер ("Король Лир", 1907), Петр ("Власть тьмы", 1912). В 1913 В. был приглаш„н в труппу Городского т-ра на Ви-ноградах в Прагу, где работал до 1922. Роли: Отелло (1922);

Дон Жуан (о. п. Мольера, 1917), Зигмунд ("Гуситы" Дворжака, 1919), Консул ("Зори" Верхарна, 1920), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера, 1921), Кречинский ("Свадьба Кречинского", 1921). В этих работах В. показал себя мастером психологич. анализа, творчество его отмечено темпераментом, острой отточенной мыслью. В 1922 В. переш„л в Национальный т-р и занял в н„м ведущее положение, став преемником актера Э. Вояна. Здесь В. создал целую галерею глубоких по трактовке, правдивых образов, главным образом героических: Геро, Войнар ("Геро", 1924, "Войнарка", 1926, Ирасека), Тантал ("Смерть Тантала" Врхлицкого, 1925), Ян Амос Коменский ("Белая гора" Дворжака, 1924), Филипп Дубский ("Наши гордецы" Строупежниц-кого, 1938), Адам Творец и Альквист ("Адам Творец" Чапека, 1927), барон Крюч ("Белая болезнь" Чапека, 1937), Валента ("Дочь поджигателя" Тыла, 1939), Фамусов (1935); Муромский и Варравин ("Свадьба Кречинского", 1940, и "Дело", 1934, Сухово-Кобылина), Курослепов ("Горячее сердце", 1925), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1928), Берест ("Платон Кречет", 1936), Егор Булычов (1946); король Лир, Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1936), Просперо ("Буря" Шекспира, 1937), Ранк ("Нора", 1924) и др. Помимо актерской деятельности, В. занимался режиссурой (20-30-е гг.). В 1943-49 В.-худ. рук. Национального т-ра (Прага). С 1949 - интендант гос. т-ров. В. написал книги "Прошу слова" и "Мои путешествия в жизни и искусстве", в к-рых подв„л итог своей многолетней работы в т-ре, охарактеризовал мн. совр. ему актеров и режиссеров, высказал мысли об актерском и режиссерском иск-ве, о т-ре в целом.

Соч.: Prosim o slovo, Praha, 1940; Ma pout zivotem a umenim, [3 vyd.], Praha, 1958.

Лит.: T r age r J., Vaclav Vydra, Praha, 1951; Vaclav Vydra narodni umelec. K 70. narozeninam, Praha, 1946. J].Сол.

ВЫЛКОВА (Вълкова), Лидия (р. 4. VI 1.1886)-болгарская артистка балета, балетмейстер. Училась в Германии. В 1932 была принята в балетную труппу Софийского т-ра оперы и балета. Осуществила на сцене этого т-ра ряд пост.: "Жар-птица" Стравинского, "Зел„ная флейта" на муз. Моцарта (1935), "Лебединое озеро" (1937), "Женское царство" Стоянова и др. Аг. М.

ВЫМАРКА в пьесе - часть текста в пьесе, изымаемая режиссером при подготовке спектакля, по соображениям постановочного или другого характера (напр., сокращение действующих лиц, длиннот в теките и т. д.).

ВЫПИСКА для постановки - перечень принадлежностей или материалов (бутафории, костюмов, реквизита и пр.), необходимых для готовящейся постановки. В. составляется пом. режиссера по указаниям режиссера-постановщика и заявкам актеров.

ВЫПУСК СПЕКТАКЛЯ - последний этап работы над спектаклем. В период B.C. проводятся генеральные репетиции и фиксируется порядок проведения спектакля, проверяется готовность всех элементов оформления, музыкальное и шумовое сопровождение, световые перемены, сценич. эффекты, длительность антрактов и т. п. Вл. Б

ВЫРУБКА СВЕТА - одновременное выключение всех источников света на сцене, кроме дежурного. Применяется при открытом занавесе между картинами спектакля. Б. Я.

ВЫСОКОВ, Василий Ф„дорович [р.30.1Х(12.Х). 1892] - русский советский актер и режиссер. Нар. арт. УССР (1953). Окончил юридич. ф-т Харьковского ун-та (1915) и театр. школу в Харькове. Сценич. деятельность начал в 1912 в Харьковском рус. т-ре под руководством Н. Н. Синельникова. Играл в т-рах Москвы, Казани, Баку, Тбилиси, Сталинграда, Минска, в харьковском Крас-нозаводском т-ре, Одесском рус. т-ре. С 1940-в Николаевском рус. т-ре. Роли:

Незнамов ("Без вины виноватые"), Протасов ("Живой труп"), Платон Кречет; Забелин ("Кремл„вские куранты"), Риварес ("Овод" по Войнич) и др. режиссерскую работу начал в 1918. Наиболее активно как режиссер работал в Николаевском т-ре, где пост. спектакли: "Любовь Яровая" (1946); "За тех, кто в море" Лаврен„ва (1946), "Живой труп" (1940), "Овод" (1941) и др. С 1918 в„л педагогич. работу в драм. студиях Минска, Симферополя, Харькова, Николаева. С. 3.

ВЫСОЦКАЯ (Wysocka), Станислава (7.V.1878, Варшава,- 17.1. 1941)польская актриса, режиссер, театральный деятель и педагог. Сценич. деятельность начала в Петербурге в 1895 (под псевд. Виль-ской). В дальнейшем играла в Люблине (1896-98), Варшаве-в частном т-ре 3. Пшибыльского (1898-99), Познани (1899-1901). В 1901-11 В. занимала видное положение в Городском т-ре в Кракове. В 1911 переехала в Киев, где жила до 1920 (в 1913-14 играла в варшавском "Т-ре Польски"). В 1916 открыла в Киеве экспериментальный т-р "Студия" и руководила его работой, осуществляя принципы, близкие Станиславскому. Со Станиславским В. связывали дружеские отношения, начало к-рым было положено в 1906, когда В. приехала в Москву, чтобы познакомиться с работой Моск. художеств. т-ра. В книге "Моя жизнь в искусстве" Станиславский называет В. в числе зарубежных последователей МХТ. В "Студии" В. осуществила постановки: "Балладина" Словацкого, "Замужняя панна" Кожен„вского, "Росмерсхольм" Ибсена, "Сверчок на печи" Диккенса, "Сестра Беатриса" Ме-терлинка и др. режиссерскую и педагогич. деятельность В. продолжила по возвращении в Варшаву. В 1920 она открыла собственную студию, а с 1921 руководила драм. отделением Варшавской консерватории. В 1920-22 выступала в т-ре "Розмаитости" (Варшава), в 1923-25 - в Краковском т-ре, в 1926 руководила передвижным т-ром "Рыбалт", в 1926- 1927 - т-ром в Люблине, в 1927-30 выступала как режиссер и играла в Познани, в 1930 и 1934-39- в Варшаве, в 1932-33 - в Лодзи. Одновременно продолжала заниматься педагогич. деятельностью в Варшавской консерватории и Гос. ин-те театр. иск-ва. В 1910 В. вошла в состав первого правления возникшего в это время Союза польских артистов, имевшего большое значение для развития польского т-ра.

В нач. своей артистич. деятельности В. играла лирич. героинь, а также комедийные роли. В числе лучших работ: госпожа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу, 1907, Городской т-р, Краков), Лиси-страта (о. п. Аристофана; 1913, "Т-р Польски", Варшава). В последние годы жизни В. с большим чувством юмора играла роли почтенных матрон - напр. Жозефина Попино ("Старое вино" С. Хикса и Э. Декса, 1935. "T-D Польски". Варшава). Однако эти роли, свидетельствуя о широте дарования В., не определяли осн. направления е„ творчества. В. была выдающейся польской трагедийной актрисой. Внешние данные - сильный голос низкого тембра, фигура и лицо, напоминавшие античную скульптуру, способствовали успеху В. в ролях драматич. и трагедийного характера. Исполнение В. этих ролей было отмечено огромной силой и искренностью переживания, пластической выразительностью. Присущие В. величественность и благородная красота внешнего рисунка роли противостояли псевдоромантич. театр. эффектности и манерности модернизма. Она стремилась к созданию образов глубокой душевной наполненности, отрицательно относилась к натуралистич. направлению в сценич. иск-ве. В. принадлежит выдающееся место в воплощении произв. польских романтиков; она играла роль пани Роллисон в "Дзядах" Мицкевича ("Т-р Польски", Варшава, 1934), роли в пьесах Ю. Словацкого - Лукреция Ченчи ("Беатриче Ченчи", Краковский т-р, 1907; "Т-р Польски", Познань, 1930), Баллади-на (о. п., Краковский т-р, 1902, "Т-р Польски", Варшава, 1914), Роза Венеда ("Лилла Венеда", 1909). На сцене Краковского т-ра создала образы в драмах С. Выспянского - Муза ("Освобождение", 1903), Хи-мена (перевод-парафраза "Сида" Корнеля, 1907), Паллада ("Ноябрьская ночь", 1908), Евдоха ("Судьи", 1909), Свобода ("Легион", 1911), Мать ("Проклятие", 1908). Присущий образам Выспянского монумента-лизм соединялся в воплощении В. с лирич. проникновенностью и силой чувств. Внешне сдержанная манера исполнения В. отличалась глубоким драматизмом, поднимавшимся до подлинной патетики. К числу лучших работ В. относятся роли в пьесах античных авторов: Клитемнестра ("Орестея" Эсхила, 1910), Федра ("Ипполит" Еврипида, 1911). В. была одной из лучших исполнительниц совр. ей зарубежной драматургии на польской сцене. Большое место в е„ репертуаре занимали роли в пьесах Г. Ибсена - Ребекка Вест ("Росмерсхольм", 1905), фру Алъвинг ("Привидения", 1906), Йордис ("Воители из Гельге-ланда", 1907). Близость художеств. принципов В. творческим идеям Станиславского помогала ей создать впечатляющие образы в произв. рус. авторов - Раневская ("Вишн„вый сад", 1906), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Лиза ("Дети солнца") и Надежда ("Варвары"), Лиза и Катюша Маслова ("Живой труп", "Воскресение" Л. Толстого). В своей режиссерской работе В. стремилась к гармонич. сочетанию всех компонентов сценич. иск-ва, подчинению их единому замыслу, к предельной выразительности слова, к наиболее полному раскрытию идейной сущности пьесы.

Соч.: Uwagi o inscenizacji "Legionu"..., "Listy z teatru", IKrakow], 1924, ј 2, с. 45-48; Moje wspomnienia, "Scena Polska", Warsz., 1938, zesz. 2-3, c. 324-330, Б. Рос.

ВЫСОЦКИЙ, Михаил Константинович (1885- 1950) - русский советский актер. Нар. арт. УССР (1943). В 1914 окончил Одесскую театр. школу им. Мочалова; многие годы работал под рук. своего учителя Н. И. Соболыцикова-Самарина (Киев, города Поволжья, Горький). С 1930 - в Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. В.-яркий комедийный и характерный актер. Лучшие роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва), Раеплюев ("Свадьба Кречин-ского"), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найд„нова), Юсов ("Доходное место"), Сганарель ("Каменный властелин" Леси Украинки), Макферсон ("Русский вопрос"), Перкинс ("Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" Корнейчука) и др.

Лит.: Некролог, "Правда Украины", 1950, 7. Х.;"Радянсь-ке Мистецтво", 1950, 11. X. Н. Д.

ВЫСПЯНСКИЙ, Выспяньский (Wyspianski), Станислав (15.1.1869, Краков,28.XI.1907, там же)- польский поэт, художник, драматург, реформатор театра. Родился в Кракове в семье скульптора Ф. Выспянского. Воспитывался у своей т„тки Я. Станкевич, в доме к-рой постоянно встречались виднейшие деятели польского иск-ва того времени. Здесь он встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым учеником. В. с ранних лет интересовался драматургией и т-ром и уже в гим-назич. годы глубоко изучал произведения польской клас-сич. драматургии, античных авторов, Шекспира и Шиллера. В 1887, по настоянию Матейки, совершил поездку по Галиции, где познакомился с памятниками нар. творчества. Это имело важное значение для последующей деятельности В. После окончания Краковской школы изящных иск-в (1887-90) В. ок. 4 лет жил в Париже, изучая мировое иск-во. В 1894 вернулся в Краков.

Творчество В. глубоко патриотично и в то же время противоречиво. В н„м отразились мучительные поиски выхода из сложного круга обществ, коллизий. Произведения поэта-драматурга проникнуты беспощадным критицизмом, направленным против власти м„ртвого прошлого, против убаюкивающих легенд о былом величии Польши. В. выступает и против пережитков "мессианизма", романтич. эпигонства, связанного с мистич. концепциями об особом предназначении Польши, и против буржуазно-мещанского меркантилизма. Он стремится возродить подлинно прогрессивные нац.-демократич. традиции, восходящие к лучшим образцам романтич. польской поэзии и драмы. Остро скептически, враждебно относясь к бурж. мещанскому окружению, В. в то же время не смог увидеть и по-настоящему оценить той обществ, силы, с к-рой только и могла быть связана в его эпоху успешная борьба за социальное и нац. освобождение польского народа,- рабочего класса Польши. Это в конечном сч„те предопределило глубокую трагичность творчества В., его слабые стороны, сказавшиеся в сближении отдельных мотивов пьесы с идеалистич. символистскими концепциями. Вместе с тем в своих основных идейно-худ ожеств. устремлениях В. противостоял реакционным установкам "искусства для искусства", находившим сво„ выражение в деятельности "Молодой Польши", в частности в драматургии С. Пшибышевского.

В. был богато и разносторонне одар„нным художником, работавшим с огромным успехом в различных областях иск-ва (писал стихи и пьесы, был живописцем, графиком, занимался* художеств. оформлением предметов быта, оставил замечат. образцы витражной росписи, был скульптором, автором оперных либретто). Однако именно искусство т-ра, синтетическое по своей природе, стояло в центре его художеств. интересов. Стремясь к созданию нового монументального органич. художеств. стиля, В. мыслил его прежде всего как стиль, объединяющий достижения различных видов иск-ва, и здесь т-р открывал большие возможности. Мечтая об "огромном театре", о к-ром он не раз писал и говорил, В. не оставлял без внимания ни одного участка театр. деятельности, начиная с драматургии и кончая проектами реформирования сценич. площадки, выступал как режиссер и декоратор. В. стремился к поэтич. т-ру, неразрывно сочетающему слово, музыку, актерскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему этому замыслу и живописно-пла-стич. сторону спектакля, и ритм действия, и звучание слова, и поведение актера. Реформа сценич. иск-ва, осуществлявшаяся В., частично предвосхищала искания режиссеров 20 в.-Г. Крэга, А. Аппиа, М. Рейн-хардта и др. Однако В. всегда была глубоко чужда и враждебна, напр., теория Крэга об актере-сверхмарионетко.

Драматургия В. неразрывно связана с традициями нар. иск-ва, с творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из своих наиболее значительных пьес - "Освобождение" (1903), В., выступая против Мицкевича как глашатая "мессианизма", в то же время по всему строю художественных образов примыкает к традициям его "Дзядов" и делает главным действующим лицом пьесы героя этого произведения - Конрада.

В своих исканиях единого героич. монументального стиля В. обращается к античности. Этим объясняется создание им драм на сюжеты древнегреч. мифологии - "Мелеагр" (1893), "Протес илай и Лаодамия" (1899), "Ахиллеида" (1903), "Возвращение Одиссея", (1907). В нек-рых драмах В., посвящ„нных совр. польской действительности ("Проклятие", 1899, "Судьи", 1907), звучит тема рока древнегреч. трагедий. Особо приметное место занимают в творчестве В.-драматурга произведения на сюжеты из польской истории - от древнейших врем„н до событий сравнительно недавнего прошлого - "Варшавянка" (1898), "Ле-левель" (1899), "Легион" (1900), "Болеслав Смелый" (1900), "Ноябрьская ночь" (1904), "Скалка" (1907) и др. В этих пьесах В. показывает несостоятельность культа героики, как героики жертвенности. Однако, бунтуя против мистики романтич. эпигонства, В. сам был неоромантиком, порою сочетавшим трезвую и беспощадную критику действительности с громоздкими и отвлеч„нными символистскими построениями.

Реальные персонажи современности или историч. прошлого порой действуют в пьесах В. рядом с персонажами фантастическими. Напр., польские повстанцы 1830 встречаются в драме "Ноябрьская ночь" с богами греч. Олимпа, а в пьесе "Акрополь" герои античных мифов действуют вместе с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших произведениях В. ,за самыми фантастич. образами отч„тливо ощущается реальная жизнь. Так, в пьесе "Свадьба" (1901), пользующейся большой популярностью, в основу к-рой положено действительное событие, В. показал различных представителей польского общества того времени (холопа, кс„ндза, городского интеллигента) во взаимодействии с фантастич. персонажами (шут Станчик, Вернигора, Хохол). В этой пьесе В. сурово осудил отрыв интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но органично соединились черты памфлета и поэтич. сказки, отч„тливо обнаружилась близость к традициям фольклора, в частности нар. кукольного театра - "шопки". Подвергая критике высшие слои общества за их инертность и эгоизм, В. вместе с тем не связывает борьбу за нац. освобождение с борьбой нар. масс (как писала передовая польская критика, В. не пригласил на свою "свадьбу" рабочего). Отсюда трагич. мотивы в "Свадьбе" и в других пьесах В.

Многие пьесы В. были впервые пост. на сцене Краковского т-ра: "Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903), "Болеслав Смелый" (1903), "Ноябрьская ночь" (1908) и др.

В Народной Польше пьесы В. широко входят в репертуар (в 1957 был объявлен "Год Выспянского"). В числе спектаклей, пост. в конце 50-х гг.: "Освобождение" (1957, Т-р им. Словацкого, Краков; 1958, "Т-р Народовы", Варшава), "Варшавянка" (1957 "Т-р Бельки", Ченстохова), "Проклятие" (1957, Т-р им. Л. Сельского, Тарнов), "Болеслав Смелый" (1958,

"Т-р Клясычны", Варшава), "Ноябрьская ночь" (1956, "Т-р Новы", Лодзь; 1960, "Т-р Польски", Варшава). В пост. пьес В. участвовали крупнейшие польские актеры и режиссеры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая, И. Сольская, Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зель-верович, С. Ярач, Ю. Остэрва, Л. Шиллер, Ю. Венг-жин и др.

Пьесы В. ставились и за пределами Польши. В исполнении польских актеров они шли в Москве ("Свадьба" в 1916, "Сид" в 1954), Киеве, Лондоне, Париже, Загребе, Нью-Йорке. "Свадьба" шла в переводе на франц. яз. в Париже (1923, Т-р "Ар э аксьон"), "Варшавянка" и "Судьи" шли на нем. яз. в Вене (1910, "Интимес театр"), "Варшавянка"-на чешском яз. в Праге (1906) и т. д.

Соч.: Dziela, t. 1-8, Warsz., 1924-1932; Dziela zebrane, t. l-, Krakow, 1958 - (изд. продолж.); в рус. пер. - Ме-леагр и Аталанта. Трагедия, пер. с польского Евг. Тропов-ского, СПБ, [б. г.]; Варшавянка, пер. с польск. В. Высоцкого, М., 1906.

Лит.: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки. Москва, июнь - июль 1958 г., М., 1958;

Wyspianski i teatr. 1907-1957. Praca zbiorowa wydana przez Teatr im J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. a.]; C y p s А. В., Stanislaw Wyspianski na tle swego teatru, [s. l.], 1921;

Borowy W., Lazienki a "Noc listopadowa" Wyspianskiego, Warsz., 191Я; "Pamietnik teatralny", Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3-4; Wyka K., Legenda i prawda "Wesela", PIW, [Krakow, 1950]: Kolaczkowski S., Stanislaw Wyspianski, rzecz o tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska E l z.. Plastyka Stanislawa Wyspianskiego, Wroclaw-Krakow, 1958.