И. Ф. Стравинский
Стравинский Иг. Фед
СТРАВИ́НСКИЙ Иг. Фед. (1882-1971) - композитор и дирижер. С 9 лет С. учится игре на фортепиано, в 18 начинает самостоятельно изучать муз.-теоретич. предметы, одновременно занимаясь на юрид. ф-те Петерб. ун-та (1900-05). В формировании С.-музыканта большую роль сыграл Н. А. Римский-Корсаков, у которого С. в 1903-05 брал частные уроки.
После исполнения "Фантастического скерцо" (1909) С. П. Дягилев, присутствовавший на премьере, заказал композитору балет "Жар-птица". Это был решающий момент в творческой биографии композитора. Дальнейшее становление эстетических взглядов С. связано с лит.-худож. объединением "Мир искусства", а продвижение его карьеры - с "Русскими сезонами" в Париже, в ходе к-рых состоялись премьеры балетов "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913). С 1914 года С. жил за границей: в годы 1-й мир. войны - в Швейцарии, с 1920 - во Франции, с 1940 - в США, где впервые выступил как дирижер еще в 1925. Деят-ность С.-дирижера, продолжавшаяся до 1967, была масштабной; помимо собственных сочинений, он исполнял по всему миру произв. М. И. Глинки и П. И. Чайковского. Осенью 1962 С. дирижировал авторскими концертами в Москве и Ленинграде.
Три первых балета утвердили мировую славу С. и стали вехами его эволюции, обозначив первые кульминации. Уже в год премьеры импрессионистской "Жар-птицы" были задуманы "картины языческой Руси" - "Весна священная" с ее архаически-ритуальным строем музыки. Тогда же С. работал над оперой "Соловей" (по Г. Х. Андерсена) и начал создавать балет "Петрушка" как "потешные сцены". В те же годы он собирал мат-л из сборников рус. сказок А. Н. Афанасьева и песен П. В. Киреевского для "хореографических сцен с пением с музыкой" под названием "Свадебка" (1917, окончат. 1923) - одной из вершин, завершающих первый, рус. период творчества С. "Свадебке" предшествовали вокально-инструмент. ансамблевые произв., среди них "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1915-16) и "История Солдата" (1917), соединившая интерес к рус. интонационности, жанрам и конструктивным принципам европ. музыки, а также и к американскому джазу. В обоих сочинениях, как и в "Свадебке", функции поющего и играющего актера разделяются (позднее проявление подобного решения - "Потоп", 1961-62). Расставаясь с "русским" этапом, С. написал "Мавру" - оперу-буфф по поэме Пушкина "Домик в Коломне".
Балет с пением "Пульчинелла" на темы Дж. Б. Перголези (1919-20) открывает новый, неоклассицистский период творчества С.; его черты закрепились в Октете (1922-23), характеризуя к-рый, С. изложил свои взгляды на технику композиции и новую эстетику. Неоклассицистский период продолжался более 30 лет, внутри него сменились два этапа. Первый характерен интенсивным освоением различных стилевых моделей исторически далеких эпох - от раннего романтизма в глубь европейской культуры. В опере-оратории "Царь Эдип" (1926-27) на первом плане - поданные в архаич. звучании традиции музыки барокко, в "Симфонии псалмов" (1930) - строгий стиль старой полифонии. Балет "Аполлон Мусагет" (1927-28) ассоциируется с творчеством Ж. Б. Люлли, Концерт для 2-х фп. (1931-35) обращен к Бетховену. Второй этап открывается "прощанием с барокко" в мелодраме "Персефона" (1933-34) и камерном концерте "Дамбартон-Окс" (1937-38). Бурный драматизм "Симфонии в трех движениях" (1942-45), отразивший тревоги военных лет, также апеллирует к поэтике классицизма и раннего романтизма. Завершает неоклассицистский период опера "Похождения повесы" (1948-51), либретто к-рой написано У. Х. Оденом по гравюрам Дж. Хогарта. В то же время в сочинениях центрального периода творчества также воплощаются традиции рус. музыки - Чайковского (в сочинениях для струнных инструментов), Мусоргского (хоры из "Царя Эдипа"), рус. православной литургич. традиции (в "Симфонии псалмов" и хорах a cappella).
Последний период творчества С. называют поздним, иногда додекафонным, поскольку С. стал применять отдельные эл-ты и принципы 12-то-новой техники композиции в сочетании с полифонией строгого стиля. Основной же перелом произошел в тематике: С. привлекают библейские темы и устойчивые культовые жанры, в т. ч. с канонич. латинскими текстами. В таком обличье предстает в позднем периоде творчества постоянная тяга С. к ритуальности и к воплощению "вечных тем". За Мессой (1944-48) последовали Canticum sacrum ("Священное песнопение", 1955-56) для собора св. Марка в Венеции, где С. использует технику пространств, полифонии, разработанную мастерами эпохи Возрождения в их многохорных композициях, Threni ("Плач пророка Иеремии", 1957-58), Requiem canticles ("Заупокойные песнопения", 1965-66) - последнее крупное сочинение, в музыке к-рого мелькают тени произв. прошедших десятилетий. Музыка С. 50-60-х гг. сурова, аскетична. Как и в "русском", в последнем периоде роль вокальных жанров возрастает. Вокальные (сольные и хоровые) голоса смягчают терпкость звучаний и сглаживают жесткость конструкций. Вновь, 20-е гг., преобладают камерность письма и принцип ансамблевого музицирования нетрадиционных составов.
С. - один из тех рус. композиторов 20 в., к-рые оказали решающее влияние на развитие совр. музыки в целом. Его творчество разных периодов является источником вдохновения для современников и композиторов следующих поколений.
Соч.: Хроника моей жизни. Л., 1963; Диалоги. Л., 1971; И. Ф. Стравинский. Переписка с русскими корреспондентами. Том. 1. 1882-1912. М., 1997.
Лит.: Асафьев Б. В. Книга о Стравинском. Л., 1977; Ярустовский Б. М. Игорь Стравинский. Л., 1982; Друскин М. С. Игорь Стравинский. Личность, творчество, взгляды. Л., 1982.