Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "Н" (часть 2, "НЕК"-"НОС")

В начало словаря

По первой букве
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Предыдущая страница Следующая страница

Статьи на букву "Н" (часть 2, "НЕК"-"НОС")

НЕКРАСОВ

НЕКРА́СОВ

1.

Виктор Платонович (1911, Киев - 1987, Париж), русский писатель.

Некра́сов

В. П. Некрасов

Отец - банковский служащий, мать - врач. Детство провёл в Лозанне, где мать заканчивала медицинский ф-т ун-та, и Париже, где она работала в военном госпитале. В 1915 г. семья вернулась в Россию. В 1936 г. Некрасов окончил архитектурный ф-т Киевского строительного ин-та, в 1937 г. - театральную студию при киевском Театре русской драмы. Работал архитектором, актёром и театральным художником в театрах Киева, Владивостока, Кирова (Вятки), Ростова-на-Дону. С августа 1941 г. - в армии (заместитель командира сапёрного батальона); в 1945-47 гг. - журналист киевской газеты «Советское искусство». Первая же повесть Некрасова «В окопах Сталинграда» (1946) стала событием в духовной жизни страны, одним из первых произведений т. н. литературы «окопной правды», повлиявшим на военную романистику Ю. В. Бондарева, Г. Я. Бакланова, В. В. Быкова. В ней писатель, опираясь на личный опыт участника Сталинградской битвы, правдиво и мужественно, с тонким психологизмом и убедительной достоверностью, без показного пафоса и ложной патетики, в форме дневника явно автобиографического героя - строевого офицера - показал военные будни, самоотверженность и патриотизм рядовых защитников города. В 1972 г. за проявленную независимость мнений писатель был исключён из Коммунистической партии (вступил в 1943 в Сталинграде), подвергнут травле и лишён возможности печататься, в 1974 г. эмигрировал во Францию. Среди других произведений писателя: рассказы о войне («Рядовой Лютиков», 1948; «Судак», 1958; «Посвящается Хемингуэю», 1959; «Вторая ночь», 1960; и др.), повести «В родном городе» (1954) - о послевоенной судьбе фронтовика, «Кира Георгиевна» (1961) - о психологии равнодушия, этого нравственного недуга интеллигенции, а также лирико-автобиографическая проза (очерки «Записки зеваки», 1975; «По обе стороны стены…», 1978-79; повести «Сапёрлипопёт, или Если б да кабы, да во рту росли грибы…», 1983; «Маленькая печальная повесть», 1986).

2.

Николай Алексеевич (1821, местечко Немиров Подольской губ., Украина - 1877/1878, Санкт-Петербург), русский поэт, публицист, издатель. Детские годы Некрасова прошли в с. Грешнево, близ Ярославля, в имении отца. В 1840 г. он становится вольнослушателем Петербургского ун-та, лишённый поддержки отца, голодает, живёт в полной нищете. Не в силах продолжать учёбу в ун-те, Некрасов разворачивает активную литературно-журнальную деятельность: пишет рассказы, повести, пьесы, фельетоны, юмористические и сатирические стихотворения. В 1842-43 гг. сближается с В. Г. Белинским и его кружком и присоединяется к натуральной школе. В 1845 г. Некрасов организует выход сборника очерков натуральной школы «Физиология Петербурга», где печатается и его очерк «Петербургские углы». В 1847 г. писатели натуральной школы начинают издавать журнал «Современник», соредакторами которого становятся И. И. Панаев и Некрасов. Впоследствии Некрасов руководит изданием единолично, и под его руководством (1847-66) журнал становится самым популярным и влиятельным в России, постепенно приобретая всё более левое, демократическое направление. В сер. 1850-х гг. Некрасов поручает руководство журналом Н. Г. Чернышевскому и Н. А. Добролюбову. Радикальная позиция новых сотрудников ускорила идейное размежевание внутри редакции. Некрасов предпочёл отказаться от сотрудничества с группой литераторов-дворян (И. С. Тургеневым, Л. Н. Толстым, Д. В. Григоровичем, А. В. Дружининым), хотя был связан с ними узами старой дружбы. Из-за резкой критики проводимых правительством реформ 1861-63 гг. журнал, несмотря на все старания Некрасова, был закрыт.

Некра́сов

Н. А. Некрасов. Портрет работы И. Крамского. 1877 г.

В 1845 г. Некрасов впервые обращается к крестьянской теме и пишет в новой художественной манере сказа стихотворение «В дороге», которое было восторженно встречено В. Г. Белинским, понявшим, что Некрасов наконец «нашёл себя». Во второй пол. 1840-х гг. Некрасов пишет стихотворения «К родине», «Огородник», «Тройка», «Еду ли ночью…», объединённые описанием несчастной судьбы женщины-крестьянки. С этого момента главной темой лирики поэта становится изображение народных страданий, которую продолжают стихотворения «Забытая деревня», «Орина - мать солдатская», «В деревне», «Несжатая полоса», поэмы «Коробейники» (1861), «Мороз, Красный нос» (1863). «Я лиру посвятил народу своему», - скажет Некрасов в конце жизни. Образ России, сильной и страдающей, стоит за широкими картинами некрасовской деревни:

Ты и убогая, ты и обильная,

Ты и могучая, ты и бессильная,

Матушка-Русь!

(«Кому на Руси жить хорошо»)

В стихотворении «Железная дорога» (1864) наряду с мрачными картинами непосильного народного труда звучит победный гимн в честь творческих сил народа. Наиболее чётко и ясно формулирует Некрасов своё отношение к народу в «Размышленияху парадного подъезда» - своеобразном политическом манифесте. Там же даётся гневная, в духе од К. Ф. Рылеева, сатира на глухого к народным страданиям вельможу.

Некра́сов

Иллюстрация к поэме Н. А. Некрасова «Крестьянские дети». Художник Д. А. Шмаринов

Содержанию стихов соответствовала и особая творческая манера Некрасова, которую он сам характеризовал как «суровый, неуклюжий стих». Поэт сознательно отходит от пушкинской гармонии стиха:

Но рано надо мной отяготели узы

Другой, неласковой и нелюбимой Музы,

Печальной спутницы печальных бедняков,

Рождённых для труда, страданий и оков.

(«Муза»)

В его стихах - сочетание прозаической, разговорной лексики с фольклорно-песенной, что даёт неожиданные художественные эффекты. В стихотворениях, посвящённых крестьянским судьбам, фольклорным становится не только язык, но и мелодика стиха; для них также характерно многоголосье, наиболее часто этот приём применяется в поэмах.

Большое место в некрасовской лирике занимает проблема долга интеллигенции перед народом («Рыцарь на час», 1860). Героические образы Белинского, Добролюбова, Чернышевского, созданные поэтом, овеяны революционно-романтической патетикой. В стихотворении «Поэт и гражданин» Некрасов окончательно формулирует свою поэтическую и идеологическую программу: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Вместе с тем в его поэзии постоянно звучат покаянные мотивы, лирический герой мучительно переживает слабость своих сил и своего таланта («Замолкни, Муза мести и печали…»).

Некрасов восторженно принял освобождение крестьян от крепостной зависимости в результате реформы 1861 г., но вместе с тем пристально присматривался к крестьянской жизни в новых условиях и видел, что бедность и бесправие по-прежнему тяготят народ. В 1874 г. он пишет «Элегию» («А. Н. Еракову»), где от лица своей Музы вновь вопрошает: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?..» Возникает замысел эпической поэмы «Кому на Руси жить хорошо», написанной крестьянским языком и для крестьян, призванной объяснить изменения, которые произошли в их жизни после реформы, и пробудить общественное самосознание. В поэме анализируется новая сложившаяся экономическая и культурная ситуация:

Порвалась цепь великая,

Порвалась - расскочилася

Одним концом по барину,

Другим по мужику!..

Именно народное миросозерцание служит главным предметом изображения и основой художественного видения в поэме, что является одной из устойчивых особенностей жанра эпопеи. Творение Некрасова вобрало в себя огромные пласты устно-поэтического народного творчества; песни, поговорки и поверья, разговорный язык и задорные шутки слились здесь в едином художественном сплаве. К сожалению, закончить поэму поэту не удалось.

После закрытия «Современника» Некрасов в 1868 г. начинает издавать «Отечественные записки», где впоследствии публикует главы поэмы «Кому на Руси жить хорошо», поэмы о декабристах - «Дедушка» (1870) и «Русские женщины» (1872-73). В этих произведениях, а также в лирике воплощены идеи народничества. Некрасов был одним из идеологов «хождения в народ» разночинцев-революционеров, к этому времени авторитет поэта в рус. обществе чрезвычайно возрос, особенно в кругах демократической молодёжи, считавшей его первым русским поэтом.

Последние годы жизни Некрасова, проведённые в напряжённом творческом труде, заботах о журнале, в общественной деятельности, были омрачены тяжёлой болезнью, но и в это время он продолжает писать - создаёт исповедальный цикл «Последние песни».

Многие стихи Некрасова стали народными песнями («Тройка» («Что ты жадно глядишь на дорогу…»), «Похороны» («Меж высоких хлебов затерялося…»), другие - программными для нескольких поколений русских писателей («Памяти Добролюбова», «Не рыдай так безумно над ним…», «Душно! Без счастья и воли…»). Поэт оказал огромное влияние на рус. литературу и общественную жизнь России 19-20 вв.

НЕКРОЛОГ

НЕКРОЛО́Г (от греч. nekros - мёртвый и logos - слово), произведение публицистического жанра (часто в виде статьи), сообщающее о недавней смерти человека, обозревающее и оценивающее наиболее важные для общества факты его биографии. Существуют также некрологи пародийные (о смерти мнимого лица) и сатирические (о мнимой смерти).

НЕОКЛАССИЦИЗМ

НЕОКЛАССИЦИ́ЗМ (от греч. n?os - новый и классицизм), использование в литературных произведениях античных тем, сюжетов, персонажей, обращение к мифологическим образам, часто сопровождающееся ясностью и выразительностью языка. В отличие от классицизма, неоклассицизм использует античные мотивы не как основное содержание большинства произведений, но как отдельные вкрапления. В широком понимании неоклассицизм не представляет собой единого литературного направления - его черты находят у различных писателей (напр., в стихах А. Н. Майкова и «поэтов Парнаса», у рус. символистов - И. Ф. Анненского, В. Я. Брюсова, Вяч. Иванова). Неоклассицизм в таком понимании появился после расцвета классицизма, в нач. 19 в., и продолжает использоваться в качестве литературного приёма в современной литературе. В более узком значении термин «неоклассицизм» обычно употребляется по отношению к течениям во французской литературе нач. 1890-х - сер. 1900-х гг. (Ш. Моррас и Ж. Мореас), а также в немецкой литературе того же периода (П. Эрнст, В. Шольц).

НЕОЛОГИЗМЫ

НЕОЛОГИ́ЗМЫ (от греч. n?os - новый и logos - слово), разряд элементов «пассивной» лексики, выражающих новые явления (В. В. Маяковский, «Германия»: «Не наркомвнешторжьим я расчётам внял…») или новообразованных из различных морфем уже существующих в языке слов (Вел. Хлебников, «Кузнечик»: «Крылышкуя золотописьмом…»). К словам этого разряда в литературе постоянно обращаются представители авангардизма.

НЕОПРЕДЕЛЁННО-ЛИЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

НЕОПРЕДЕЛЁННО-ЛИ́ЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ тип односоставных предложений, грамматическую основу которых составляет спрягаемая форма глагола в 3-м лице множественного числа: Вам звонят. В Москве так не говорили. Значение неопределённо-личных предложений состоит в устранении субъекта с «первого плана» - из-за неизвестности или неважности.

НЕОПРЕДЕЛЁННЫЕ МЕСТОИМЕНИЯ

НЕОПРЕДЕЛЁННЫЕ МЕСТОИМЕ́НИЯ самый многочисленный в рус. языке разряд местоимений. Их задача - указывать на неопределённое множество. Образуются из вопросительных местоимений с помощью постфиксов - то, - либо, - нибудь и приставок не- и кое-: что-то, кто-нибудь, куда-либо, кое-где, некоторый. К неопределённым местоимениям близки клише типа где попало.

НЕОРЕАЛИЗМ

НЕОРЕАЛИ́ЗМ (от греч. n?os - новый и реализм), направление в итальянском искусстве, особенно в кино, возникшее после 2-й мировой войны, под влиянием Сопротивления. В литературе представители неореализма - В. Пратолини, Э. Витторини, И. Кальвино, Б. Фенольо, Р. Вигано, К. Леви; влияние этого направления испытали также А. Моравиа, Л. Биджаретти, А. Гатто и др. Обычный герой неореализма - простой человек; основной жанр - повествование, основанное на реальных событиях, но привносящее в них художественный вымысел, рассказ о духовном становлении героя, об изменениях в его душе. Напр., типичный сюжет рассказа неореализма: два героя - бедные музыканты - зарабатывают на жизнь тем, что исполняют песни в ресторанах. Один из них старается внести в песню как можно больше фиглярства, клоунады, чтобы развеселить публику. Однажды какой-то слушатель не выдерживает и сам исполняет ту же песню искренне, без шутовства. Потрясённого этим певца на следующее утро находят повесившимся… (А. Моравиа, рассказ «Паяц» из «Новых римских рассказов»).

НЕОРОМАНТИЗМ

НЕОРОМАНТИ́ЗМ (от греч. n?os - новый и романтизм), художественное течение в европейской литературе на рубеже 19-20 вв., представители которого синтезировали в своём творчестве традиции романтического искусства нач. 19 в. и реалистического искусства середины века. От ранних романтиков неоромантики наследовали склонность к использованию героических сюжетов, а именно тех, в основе которых - исключительные жизненные ситуации, требующие от персонажей проявления воли, силы духа. От реалистов им достались в наследство жизнеподобные человеческие характеры. Неоромантический взгляд отличается оптимизмом, воплощает веру в возможность духовной закалки человека под действием обстоятельств. Особенно ярким было творчество англоязычных неоромантиков (Р. Л. Стивенсона, Р. Киплинга, А. К. Дойла, Дж. Конрада, Дж. Лондона), но это течение проявилось и в искусстве Франции (Э. Ростан), России (Н. С. Гумилёв, А. С. Грин) и др. стран.

Своеобразным продолжением этой традиции во второй пол. 20 в. можно считать творчество таких поэтов-«шестидесятников», как Б. Ш. Окуджава, Е. А. Евтушенко, Б. А. Ахмадулина, Р. И. Рождественский.

НЕРИС

НЕ́РИС (Ne6ris) (настоящая фамилия Бачинскайте-Бучене) Саломея (1904, д. Киршяй Вилкавишкского у., Литва - 1945, Москва), литовская поэтесса. Родилась в семье крестьянина. Получила образование в Вилкавишкской гимназии, а затем в Каунасском ун-те. Писать стихи и публиковаться начала в гимназические годы (с 17 лет). В начале творческого пути находилась под влиянием рус. поэтов «серебряного века», символистов. Первую книгу стихов «Ранним утром» (1927) издала студенткой.

Многогранная поэзия Нерис отражала различные стороны современной ей жизни. Наряду с лирическими в ней звучали и социальные мотивы. Многие стихи Нерис стали классикой литовской лирики. Создание поэтических образцов любовной и пейзажной тематики поставило литовскую поэтессу в один ряд с лучшими поэтами её времени. В 1930-е гг. под непосредственным воздействием содружества антифашистски настроенных молодых писателей «Третий фронт» складывается гражданская позиция Нерис. В 1938 г. выходит сборник «Демядисом зацвету», проникнутый зрелыми раздумьями о человеческой судьбе, о жизни и смерти. В поэмах «Эгле - королева ужей» (1939-40), «Сирота» (1939), «Подарки Лаумы» (1940), выросших из мифологических сказок, очевидно влияние литовского фольклора. В лирике Нерис военных лет («Дикие яблоки», 1941; «Соловей не может не петь», 1945; и др.) нашли отражение не только её собственные переживания за судьбу малой и большой родины, не только помыслы и её народа, но и чувства всех народов, вступивших в жестокую схватку с фашизмом. Нерис обогатила мотивы, стиль и язык литовской поэзии, расширив её рамки и повлияв на поэтов последующих поколений (Э. Межелайтис, Ю. Марцинкявичюс).

НЕРУДА

НЕРУ́ДА (Neruda) Пабло (настоящее имя Нефтали Рикардо Рейес Басоальто; 1904, Парраль - 1973, Сантьяго-де-Чили), чилийский поэт и общественный деятель. Сын железнодорожного служащего. Учился в ун-те Сантьяго. В 1927-34 гг. на дипломатической работе в странах Азии и в Аргентине, в 1934-37 гг. - в Испании; в 1940-43 гг. посол Чили в Мексике. В 1945 г. вступает в Коммунистическую партию Чили. В 1949-52 гг. жил в эмиграции в Европе и Азии; несколько раз побывал в СССР. В 1921 г. опубл. стихотворение «Праздничная песня», получившее первую премию на студенческом литературном конкурсе; в 1932 г. - цикл «Собрание закатов». Цикл «Двадцать стихотворений о любви и одна песня отчаяния» (1924), с пронзительной остротой раскрывающий трагедию одиночества человека во враждебном ему мире, сделал имя поэта знаменитым в Чили и за пределами страны. В сборнике «Местожительство - земля» (кн. 1-2, 1933-35) доминировали мотивы хаоса и разрушения, гротескно-уродливого несоответствия роскоши и нищеты, выраженные новаторски-смелыми стихами, полными произвольных ассоциаций (что делало поэзию Неруды трудной, «закрытой» для лёгкого понимания - «герметической»).

П. Неруда

П. Неруда

Пламенным антифашистским пафосом проникнуты книга стихов «Испания в сердце» (1937) и две «Песни любви Сталинграду» (1942-43). Убеждённость Неруды в том, что «поэт должен стать летописцем эпохи», рождает поэму о судьбах Латинской Америки - «Всеобщая песнь» (1950), которую автор называл своей «самой объёмной и горячей книгой». В различных циклах и сборниках стихов 1950-х - нач. 1970-х гг., автобиографической поэме «Мемориал Чёрного острова» (1964), мемуарах «Признаюсь, я жил» (опубл. в 1974) - раздумья о смысле жизни, любовная лирика, образы родной природы, отклик на политические катаклизмы века. Проблемы насилия и любви, человеческого достоинства и права на бунт - в широко известной драме Неруды «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1967). Эксперимент и традиция, планетарная масштабность и доверительная интимность, опора на мировую культуру и нац. колорит, сплав мифа и реальности в творчестве Неруды предвосхитили многие достижения латиноамериканской литературы 20 в., в т. ч. «магический реализм» Г. Гарсия Маркеса. Нобелевская премия (1971).

НЕСКЛОНЯЕМЫЕ СУЩЕСТВИТЕЛЬНЫЕ

НЕСКЛОНЯ́ЕМЫЕ СУЩЕСТВИ́ТЕЛЬНЫЕ имена, не охваченные словоизменением (именным склонением): метро, кенгуру. Чаще всего это иноязычные слова, их сопротивление рус. грамматике объясняется отсутствием склонения в языке-источнике и тенденцией к аналитизму (выражению грамматического значения с помощью служебных слов) в рус. языке. В просторечии встречается склонение несклоняемых существительных (в польтах, на метре).

НЕСОБСТВЕННО-ПРЯМАЯ РЕЧЬ

НЕСО́БСТВЕННО-ПРЯМА́Я РЕЧЬ способ повествования, передающий в форме авторской речи прямую или внутреннюю речь персонажей, а иногда - некую обобщённую точку зрения, не принадлежащую кому-либо из героев. Воспроизводя стилистические (лексические, интонационные и прочие) особенности «чужой» речевой манеры, несобственно-прямая речь формально никак не отличается от авторской речи и не отделяется от неё кавычками, тире или абзацем: «Посадские люди, тихие и богобоязненные, жили в эти дни в тоске, боялись и высунуться со двора. Непонятно было - к чему такое неистовство? Чёрт, что ли, нашёптывал царю мутить народ, ломать старый обычай - становой хребет, чем жили… Хоть тесно жили, да честно, берегли копейку, знали, что это так, а это не так. Всё оказалось дурно, всё не по нему» (А. Н. Толстой, «Пётр Первый»).

НИЗАМИ ГЯНДЖЕВИ

НИЗАМИ́ ГЯНДЖЕВИ́ Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф (ок. 1141, Гянджа, Азербайджан - ок. 1209, там же), азербайджанский поэт и мыслитель.

Иллюстрация к «Хамсе». 1490-91 гг.

Иллюстрация к «Хамсе». 1490-91 гг.

Писал на персидском языке (фарси). Выходец из средних слоёв городского населения, получил хорошее образование. Ок. 1173 г. женился на тюркской рабыне Афак (Аппак), воспетой им в стихах. Получал небольшие пособия от феодальных правителей, которым посвящал свои труды. Возможно, преподавал в медресе. В поэмах часто жаловался на бедность. Автор «Пятерицы» («Хамсе»), включающей пять поэм: философско-дидактическую «Сокровищница тайн» (между 1173 и 1180), любовно-романтические «Хосров и Ширин» (1181), «Лейли и Меджнун» (1188), «Семь красавиц» (1197) и легендарно-историческую социально-утопическую «Искандер-наме» (ок. 1203). С образом Искандера - прославленного древнегреческого полководца Александра Македонского - Низами связывал идеал мудрого и справедливого правителя, в итоге удостоенного за свои добродетели сана пророка. Сюжетная занимательность, высокая стихотворная техника, благородные гуманистические идеи «Пятерицы» оказали огромное влияние на развитие восточных литератур, вызвали десятки поэтических ответов («назира»), в т. ч. таких выдающихся авторов, как индо-персидский поэт Амир Хосров Дехлеви, узбекский поэт Алишер Навои. Сохранилась также часть лирического дивана (сборника стихов) Низами, в т. ч. 116 газелей и 30 рубаи.

НИКИТЕНКО

НИКИТЕ́НКО Александр Васильевич (1804, д. Ударовка Слободско-Украинской губ. - 1877, Павловск), русский филолог, критик, цензор. Родился в семье крепостного крестьянина, в 1824 г. получил вольную (при содействии К. Ф. Рылеева) и поступил в Петербургский ун-т, который окончил в 1828 г. В период с 1834 по 1864 г. занимал в ун-те должность профессора кафедры русской словесности. Историко-литературные труды Никитенко («Опыт истории русской литературы», 1845; и др.) сыграли важную роль в становлении академического литературоведения в России. Как критик выступал сторонником натуральной школы, хотя и призывал писателей-реалистов отказаться от односторонне-критического изображения действительности. В 1847-48 гг. по приглашению Н. А. Некрасова и И. И. Панаева занимал должность официального редактора журнала «Современник». В течение многих лет служил в цензурном ведомстве, а в 1860-65 гг. был членом Главного управления цензуры. В качестве цензора даже в период «мрачного семилетия» 1848-55 гг. при Николае I занимал умеренно-либеральную позицию и пользовался глубоким уважением со стороны многих рус. литераторов тех лет за принципиальность и объективность. Особое место в литературном наследии Никитенко занимает «Дневник», который он регулярно вёл на протяжении нескольких десятилетий. В подробных записях «Дневника» отражено общение с ведущими писателями и общественными деятелями эпохи, что делает этот документ уникальным источником сведений по истории рус. общества и литературы 19 в.

НИКИТИН

НИКИ́ТИН Иван Саввич (1824, Воронеж - 1861, там же), русский поэт. Родился в состоятельной мещанской семье. Учился в Воронежском духовном училище (1833-39), а затем в духовной семинарии (1839-43), окончить которую ему не удалось из-за возникших материальных проблем. Чтобы поддержать семью, Никитину пришлось в течение многих лет быть содержателем постоялого двора. Стихи начал писать во время пребывания в училище. Печатался с 1853 г. в «Воронежских губернских ведомостях», однако вышедший в 1856 г. первый сборник стихов получил отрицательный отзыв Н. Г. Чернышевского, который осудил их за подражательность и преобладание субъективных переживаний и религиозных мотивов. Однако уже в тот период Никитин создаёт ряд стихотворений ярко выраженной социальной направленности: «Бурлак», «Жена ямщика» (оба - 1854), «Уличная встреча» (1855). Эта тематика нашла продолжение в поэме «Кулак» (1858), которую Н. А. Добролюбов назвал полною «истинно гуманных идей». Лучшие образцы лирики Никитина созданы в последнее пятилетие жизни. В них сочувственно нарисована жизнь простых людей - крестьян, мелких торговцев, городских бедняков, тонко и проникновенно показана красота русской природы. Образность и выразительные средства поэзии Никитина тесно связаны с традициями народной песни и городского романса. В этом причина того, что к его текстам охотно обращались многие рус. композиторы: на стихи Никитина написано более 60 романсов и песен, в их числе такие, как «Песня бобыля», «Ехал на ярмарку ухарь-купец», «На старом кургане», и многие др.

НИЛИН

НИ́ЛИН Павел Филиппович (1908, Иркутск - 1981, Москва), русский прозаик.

П. Ф. Нилин

П. Ф. Нилин

Родился в семье крестьянина, сосланного в Сибирь. Рано начал трудовую жизнь. Работал в уголовном розыске, журналистом в иркутской газете «Власть труда». В 1929 г. в Москве стал сотрудником газет «Гудок», «Известия». Дебютировал в 1936 г. романом о шахтёрах «Человек идёт в гору: Очерки обыкновенной жизни». По мотивам романа Нилиным был написан киносценарий «Большая жизнь». Герои ранних повестей и рассказов Нилина - «люди труда», подкупающие своей человечностью, добротой и надёжностью («Любимая девушка», 1936; «Матвей Кузьмич», 1937; «Памяти мистера Чепракова», 1937; «Знаменитый Павлюк», 1938; «О любви», 1940). В годы Великой Отечественной войны Нилин был военным корреспондентом, написал немало очерков и рассказов об участниках сражений с фашистами. Событиям Великой Отечественной войны посвящена повесть «Через кладбище» (1962), в которой рассказывается о белорусских партизанах-подпольщиках. Самыми известными произведениями Нилина в послевоенные годы были повести с криминальным сюжетом «Испытательный срок» и «Жестокость» (обе - 1956), поднимающие проблему выбора средств в борьбе с преступностью. С позиций высокой нравственности подходит автор к изображению истории страны, к описанию работников уголовного розыска, служителей закона. В повести «Жестокость» тщательно разработан характер помощника начальника по секретно-оперативной части Веньки Малышева. Кристально чистый, душевно ранимый, Малышев идёт на прямой конфликт со своим начальником. Он верит в человека: «Мы за всё отвечаем: что есть и что будет при нас». Малышев не может позволить себе враньё и обман, не сдержать данное уголовнику слово, пойти на компромисс со своей совестью. Повесть «Жестокость» стала одним из первых произведений на историко-революционную тему, в которой осуждались жестокость и произвол, прикрываемые лозунгами о революционной бдительности. Большинство произведений Нилина экранизированы.

НОВАЛИС

НОВА́ЛИС (Novalis) (настоящее имя Георг Филипп Фридрих фон Гарденберг; 1772, замок Обервидерштедт, Гарц - 1801, Вайсенфельс), немецкий писатель, представитель романтизма. Родом из старинной дворянской семьи, получил юридическое и естественно-научное образование. Судьба и произведения Новалиса - одно из самых ярких проявлений немецкого романтизма, в особенности раннего, связанного с деятельностью дружеского кружка в городе Йене, куда, в частности, входили братья Шлегели - Фридрих и Август-Вильгельм и жена последнего Каролина, писатель Л. Тик и философ Ф. Шеллинг. Познакомившись в 20 лет с Фридрихом Шлегелем, с годами он всё теснее входил в романтический круг единомышленников. Идея совместного философского творения жизни и поэзии, романтического синтеза всех наук - «симфилософия» - стала жизненной идеей Новалиса. «Гимны к ночи» (1800) написаны под влиянием трагического события в личной жизни автора - смерти его юной невесты Софии. Основные произведения Новалиса - повесть или небольшой роман «Ученики в Саисе» (1798-99) и роман «Генрих фон Офтердинген» (1802) - так и остались фрагментами. Новалис умер молодым, и для его друзей-романтиков эта незаконченность представлялась программной. Фрагмент стал основным жанром романтической литературы. В творчестве Новалиса находят наиболее яркое художественное воплощение основные идеи раннего романтизма: культ ребёнка, обладающего мудростью без опыта, пророческий статус поэта, художника, использование сказки для выражения философских идей, увлечение европейским Средневековьем и создание исторической утопии - прообраза гармоничного общества, противопоставление фантазии и поэзии миру повседневности. Таинственный голубой цветок, на поиски которого отправляется Генрих фон Офтердинген, полулегендарный средневековый поэт из главного романа Новалиса, стал символом всего немецкого романтизма.

НОВЕЛЛА

НОВЕ́ЛЛА малый эпический жанр, предполагающий относительно небольшой объём, насыщенную событиями фабулу, строгую композицию и концентрический, динамично развивающийся сюжет с неожиданной, а зачастую и парадоксальной развязкой. В отличие от рассказа, новелле несвойственны описательность и детальная разработка характеров - она тяготеет к изображению необычных происшествий и экстраординарных ситуаций, поэтому в ней преобладают динамические мотивы, ведущие к резкому изменению положения, а персонажи, как правило, лишены психологического багажа и подчинены выполнению той или иной сюжетной функции.

Становление новеллы происходит в эпоху Возрождения (ярчайшие образцы жанра даны в «Кентерберийских рассказах» Дж. Чосера, «Декамероне» Дж. Боккаччо и «Гептамероне» Маргариты Наваррской). Вытесненный на периферию литературы в период господства классицизма, жанр обрёл второе рождение в творчестве романтиков (Г. фон Клейст, Э. Т. А. Гофман, Э. По, ранний Н. В. Гоголь) - чтобы во второй пол. 19 в., времени расцвета реализма и натурализма, уступить первенство рассказу и роману. Тем не менее и в этот период, как и в 20 в., к новелле обращались многие писатели самых разных эстетических ориентаций (Г. де Мопассан, О. Генри, Р. Акутагава, У. С. Моэм, И. А. Бунин, М. М. Зощенко, В. В. Набоков, Х. Л. Борхес и др.).

НОРМЫ ЯЗЫКОВЫЕ

НО́РМЫ ЯЗЫКОВЫ́Е образец использования языковой единицы. Вопрос о норме возникает тогда, когда языковая система допускает варианты, выбор из которых и разрешается нормой. Те, кто устанавливает норму (нормализаторы), опираются либо на практику реального употребления (как все, как обычно), либо на авторитет, напр., писателей или актёров в случае орфоэпических норм. Установление норм, или нормализация языка, особенно активно (и иногда болезненно) проходит при формировании литературного языка, как это было в России в 18 - нач. 19 в. Однако нормализация - процесс постоянный, потому что нормы расходятся с практикой, стареют, меняются. Изучением всех этих сложных процессов, корректировкой норм, объяснением обществу этих изменений занимается ортология. Норма иногда допускает варианты, тогда вступает в права стилистика, определяющая выбор на основе эстетического вкуса, разных коммуникативных эффектов.

НОСОВ

НО́СОВ

1.

Евгений Иванович (1925, с. Толмачёво под Курском - 2002, Курск), русский прозаик.

Но́сов

Е. И. Носов

Родился в семье деревенских мастеров, отец воспитывал сына в ремесленных и хлебопашеских традициях. В 18 лет Носов ушёл на фронт; после войны работал литературным сотрудником в газете в Средней Азии. В 1951 г. вместе с семьёй поселился в Курске. Литературный дебют Носова - публикация на страницах Курского областного альманаха для детей рассказа «Радуга» (1957). Первая книга - «На рыбачьей тропе» (1958), за ней последовали «Рассказы» (1959), «Тридцать зёрен» (1961), «Где просыпается солнце» (1965), «За долами, за лесами» (1967), которые принесли ему славу подлинного мастера слова, певца нравственной силы человека. Правдивое изображение ужасов войны и судеб её рядовых участников в рассказах «Красное вино победы» (1969) и «Шопен, соната номер два» (1973) ввели Носова в круг писателей «лейтенантской прозы», таких как Ю. В. Бондарев, В. О. Богомолов, Г. Я. Бакланов. О судьбах солдат Великой Отечественной войны, преодолевших неимоверные тяжести и сохранивших человечность, доброту, живые души, повествуют рассказ «Яблочный Спас», повесть «Моя Джомолунгма», рассказ «Памятная медаль» (2000). Рассказы и повести Носова «Объездчик» (1966), «За долами, за лесами», «Варька», «Домой за матерью» (все - 1967), «И уплывают пароходы, и остаются берега» (1970), «Усвятские шлемоносцы» (1977) ввели их автора в круг писателей «деревенской» тематики, таких как В. Г. Распутин, В. И. Белов, В. П. Астафьев. Отличительная особенность этих произведений - ориентация на народное слово, интонационное богатство, юмор, конкретность бытовых деталей, глубина гуманистического пафоса.

2.

Николай Николаевич (1908, Киев - 1976, Москва), русский прозаик, драматург. Родился в семье артиста. В школьные и гимназические годы увлекался музыкой, театром, электротехникой, фотографией, сочинял стихи, рассказы. Переменил множество занятий до поступления в Киевский художественный ин-т (1927). В 1932 г. перевёлся в Московский ин-т кинематографии. По окончании ин-та работал режиссёром-постановщиком мультипликационных, научно-популярных и учебных фильмов. В годы войны поставил несколько учебных фильмов для Красной армии. Литературный дебют Носова состоялся в 1938 г., когда в журнале «Мурзилка» был опубликован рассказ «Затейники». Рассказы Носова для детей младшего и среднего возраста вышли в сборниках «Тук-тук-тук» (1945), «Ступеньки», «Весёлые рассказы» (оба - 1947) и др. Увлекательный сюжет, фантастика и юмор, комизм ситуаций, знание писателем детской психологии - всё это обеспечило книгам Носова широкую популярность. Детской жажде романтических приключений, тяге к фантастике и чуду, страсти к науке, изобретательству и всему необычному соответствуют книги писателя о Незнайке: романы-сказки, объединённые в трилогию - «Приключения Незнайки и его друзей» (1953-54), «Незнайка в Солнечном городе» (1958), «Незнайка на Луне» (1964-66). Многочисленные герои с «говорящими» именами никогда не унывают, они веселы и находчивы, а главное, ценят такие понятия, как совесть, труд, терпение, дружба. Носов не только детский прозаик, он и драматург, сценарист, режиссёр. Повесть «Витя Малеев в школе и дома» (1950), повествующая о формировании личности подростка, сначала стала комедией для театра под названием «Два друга», потом появился художественный фильм. Рассказ «Приключения Коли Клюквина» в 1960 г. опубликовала «Пионерская правда», в 1964 г. по нему был поставлен полнометражный художественный фильм. По трилогии о Незнайке снят телевизионный мультипликационный фильм. Перу Носова принадлежат и автобиографические произведения, и публицистика (художественно-мемуарная повесть «Тайна на дне колодца», 1977; сборник статей «Иронические юморески», 1969; и др.).

Но́сов

Иллюстрация к роману-сказке Н. Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей». Художники О. и А. Ивановы. 1990-е гг.

Предыдущая страница Следующая страница