Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "К" (часть 2, "КАП"-"КИР")

В начало словаря

По первой букве
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Предыдущая страница Следующая страница

Статьи на букву "К" (часть 2, "КАП"-"КИР")

КАПНИСТ

КАПНИ́СТ Василий Васильевич (1758, по др. сведениям - 1756 или 1757, с. Обуховка Полтавской губ. - 1823, с. Кибинцы Полтавской губ.), русский поэт, драматург, переводчик.

В. В. Капнист. Портрет работы В. Боровиковского. Нач. 1790-х гг.

В. В. Капнист. Портрет работы В. Боровиковского. Нач. 1790-х гг.

Стихотворением, принёсшим Капнисту известность, стала «Сатира I» (1780), в которой, кроме прочего, высмеиваются современные поэту сочинители (В. Г. Рубан, А. С. Хвостов, А. О. Аблесимов). Указ Екатерины II о закрепощении украинских крестьян послужил причиной создания «Оды на рабство» (1783). После другого указа императрицы (о запрете называть себя в официальных бумагах рабом) Капнист создаёт «Оду на истребление в России звания раба Екатериною Второю, в 15 день февраля 1786 г.». Любимым поэтическим жанром Капниста является элегическая ода («Ода на смерть сына моего», «Ода на смерть Плениры», «Ода на надежду»). Капнисту-драматургу принадлежат переводы комедии Мольера «Сганарель, или Мнимый рогоносец», трагедий «Гинерва» и «Антигона», комическая опера «Клорида и Милон». Произведением, прославившим Капниста, стала комедия «Ябеда». Рассказывая о тяжбе между честным Прямиковым и бесчестным Праволовым, автор высмеивает отечественное судопроизводство, чиновники Гражданской палаты носят говорящие фамилии (Кривосудов, Хватайко, Атуев) и проповедуют взяточничество:

Бери, большой тут нет науки,

Бери всё то, что можно взять,

На что ж приделаны нам руки,

Как не на то, чтоб брать, брать, брать…

Капнист поддерживал дружеские и творческие контакты с Н. А. Львовым, И. И. Хемницером и Г. Р. Державиным.

КАРАДЖАЛЕ

КАРАДЖА́ЛЕ (Caragiale) Йон Лука (1852, Хайманале, ныне Караджале - 1912, Берлин), румынский писатель, драматург. Сын адвоката, братья которого были известными актерами и драматургами, с 4-го класса Плоештской гимназии ушёл в Бухарестскую консерваторию, где у своего дяди Костаке обучался декламации и мимике (1868-70). Далее работал в Бухарестском национальном театре суфлёром и копиистом. Первое печатное произведение появилось в 1873 г. в журнале «Шип», это были юмористические «хроники». С именем Караджале связывают стремительный взлёт комедийного искусства и критического реализма в Румынии. В 1877 г. занимается изданием юмористического листка «Каплун» и альманаха «Календарь Каплуна». С конца 1870-х гг. тесно соприкасается с литературным обществом «Юность», членов которого называли жунимистами. Так же как и М. Эминеску и Й. Крянгэ, находился под воздействием их борьбы за «чистое искусство». Затем сблизился с ранними социалистами. По своим взглядам разночинец-демократ. С этих позиций он сатирически изображал в своих произведениях современное ему общество, разоблачая его пороки. В бытовой, фарсово-любовной комедии «Бурная ночь» (1878) высмеивает преуспевающих буржуа. Шедевром в его творчестве называют комедию «Потерянное письмо» (1884), где Караджале выводит на сцену характерные типы, участвующие в выборах, т. е. в политической жизни Румынии. В психологической драме «Навет» (1890) он создал национально-крестьянские характеры. Караджале принадлежат прозаические произведения: «Пасхальная свеча» (1889), «Грех» (1892), «Во время войны» (1898-99), сборники «Заметки и рассказы» (1896), «Рассказы» (1897), «Моменты» (1901). Писатель был посмертно избран членом Румынской академии, его имя присвоено Бухарестскому национальному театру.

КАРАМЗИН

КАРАМЗИ́Н Николай Михайлович (1766, с. Михайловка Бузулукского у. Симбирской губ., по др. сведениям - с. Богородское Симбирского у. Симбирской губ. - 1826, Санкт-Петербург), русский поэт, прозаик, журналист, критик, историк. Начал как переводчик (в 1783 перевёл поэму С. Геснера «Деревянная нога», в 1786 - трагедию У. Шекспира «Юлий Цезарь» и поэму А. Галлерта «О происхождении зла», в 1788 - «Эмилию Галотти» Г. Э. Лессинга). В стихотворении «Поэт» (1787) Карамзин называет любимых авторов (Гомер, Софокл, У. Шекспир, Дж. Мильтон, Э. Юнг, показательно отсутствие образцовых для рус. классицистов французских поэтов) и таким образом определяет свои творческие ориентиры. В «Московском журнале» в 1791-92 гг. Карамзин публикует «Письма русского путешественника», являющиеся не биографическим документом, а художественным произведением (Ю. М. Лотман), где говорит о том, что все народы идут путём прогресса и, следовательно, Россия должна усвоить европейский культурный опыт. В «Московском журнале» вышла и повесть Карамзина «Бедная Лиза» (1792), которую позднее сам автор называл «сказкой», «весьма незамысловатой», но «счастливой для молодого автора». «Бедная Лиза» воспринималась читающей публикой как действительно произошедшее событие, отсюда - сочувствие бедной Лизе как современнице и многочисленные подражания её поступку. Карамзин - писатель-сентименталист (из статьи «Что нужно автору?» (1793) следует, что кроме «проницательного разума» и «живого воображения» писатель должен иметь «доброе, нежное сердце»). Проводимая им языковая реформа состояла в отказе от теории «трёх штилей» и использовании единого для всех жанров стиля, основой которого является язык образованного дворянства.

Н. М. Карамзин. Портрет работы В. Тропинина. 1818 г.

Н. М. Карамзин. Портрет работы В. Тропинина. 1818 г.

Дактилическому окончанию «томногорестной» поэмы «Илья Муромец» (1794) суждена была долгая жизнь (в текстах А. С. Пушкина, К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, Ф. Н. Глинки, Н. П. Огарёва, Н. А. Некрасова, С. А. Есенина, О. Э. Мандельштама). Теоретик сентиментализма и реформатор языка художественной литературы, Карамзин был лучшим, по мнению А. С. Пушкина (в наброске статьи «О русской прозе»), рус. прозаиком. Венцом творчества Карамзина-прозаика стала многотомная «История государства Российского» (1818).

КАРЕЛИН

КАРЕ́ЛИН Лазарь Викторович (настоящая фамилия Кац) (1920, Москва - 2005, там же), русский прозаик. Родился в семье польских евреев. Окончил среднюю школу в Соликамске, куда были сосланы репрессированные родители. В 1938 г. отец был реабилитирован, семья стала жить в Москве, и Карелин поступил во ВГИК, на сценарный ф-т. С началом Великой Отечественной войны вместе со студентами-вгиковцами пошёл в ополчение, затем был отозван с фронта для учёбы. После окончания ВГИКа в 1946 г. Карелин работал на Ашхабадской киностудии, осенью 1948 г. пережил вместе с жителями города сильное землетрясение, унёсшее 100 тысяч жизней. Эти события легли в основу романа «Землетрясение», опубл. лишь в 1969 г. с большими купюрами, переиздававшегося множество раз.

С 1956 г. Карелин полностью посвятил себя литературной работе, пишет сценарии документальных фильмов, публицистические статьи, художественную прозу. Самый характерный для писателя жанр - повесть. Тематика повестей многопланова: цена победы в Великой Отечественной войне («Ступени», 1969-70); формирование личности молодого человека («На тихой улице», 1954; «В апреле», 1956; «Надежда и любовь», 1959; «Открытый дом», 1961); контакт поколений («Девочка с красками», 1963), работа правоохранительных органов («Младший советник юстиции», 1951). В соавторстве с армянским писателем Л. Гурунцем Карелин издал книгу повестей и очерков «Письмо» (1946) о работе почтальонов во время войны. Широкую известность принёс Карелину роман «Змеелов» (1982), который был экранизирован (режиссёр В. К. Дербенёв). Другие произведения писателя - романы «Микрорайон» (1962), «Последний переулок» (1984), «Даю уроки» (др. название - «Золотой треугольник», 1986). Характерная особенность прозы писателя - показ жизненных реалий в противоборстве добра и зла, психологизм в раскрытии нравственного состояния героя, умелое использование диалога для характеристики персонажа, художественная деталь в характеристике реалий описываемого времени.

КАРПЕНТЬЕР

КАРПЕНТЬЕ́Р (Carpentier) Алехо (1904, Гавана - 1980, Париж), кубинский писатель, поэт, музыковед, публицист. В Гаване изучал архитектуру, затем в Парижском лицее Жазан занимался музыкой. Активно участвовал в борьбе против диктатуры генерала Мачадо, работал в редакции журнала «Журнал наступления» (1927). Жил в эмиграции, затем вернулся на родину. Литературная деятельность началась в 1922 г. В 1927 г., будучи в тюрьме, пишет первый роман «Экуэ Ямба-о» («Хвала Богу», опубл. в 1933), посвящённый жизни негров на Кубе. В романе показаны их религиозные традиции и обряды, трагическое отторжение негров от цивилизованного общества белых. Карпентьеру принадлежат также повесть «Царство земное» (1949) о борьбе негров и мулатов Гаити за независимость в нач. 20 в., романы «Потерянные следы» (1953), «Век просвещения» (1962), исследование «Музыка Кубы». Интеллектуальные романы и повести Карпентьера поднимают важные проблемы, связанные с личностью и её местом в современном обществе. В романе «Весна священная» (1978), воспроизводящем символику одноимённого балета И. Д. Стравинского, воплощена концепция «чудесной реальности» Латинской Америки, в которой показано «новое человечество» и его культура в интеграции рас и народов.

КАССИЛЬ

КАССИ́ЛЬ Лев Абрамович (1905, слобода Покровская Саратовской губ., ныне - г. Энгельс - 1970, Москва), русский писатель, член-корреспондент Академии педагогических наук СССР.

Л. А. Кассиль

Л. А. Кассиль

Сын врача и преподавательницы музыки. Учился на физико-математическом ф-те Московского ун-та. Литературную деятельность начал в 1925 г.; был привлечён В. В. Маяковским к работе в журнале «Новый ЛЕФ» (1927-28). В начале 1930-х гг. выступил со статьями о челюскинской эпопее и успехах советской авиации, а также с первыми детскими книгами - научно-популярными очерками «Вкусная фабрика» (1930), «Планетарий» (1931), «Лодка-вездеходка» (1933) и автобиографическими повестями «Кондуит» (1930) и «Швамбрания» (1933; в 1935 объединены в одну книгу). В этих повестях, преломляющих через призму детского восприятия события 1-й мировой войны и Октябрьской революции, ломку старой гимназии и первые годы советской трудовой школы, с психологической убедительностью, остроумием и лиризмом раскрыт внутренний мир главных героев - маленьких братьев, «рыцарей», «в поисках справедливости» создавших своей фантазией собственную страну - «Великое Государство Швамбранское». Тягой к творческому освоению действительности и первыми попытками самоанализа, жаждой подвига и добра, свежей выразительностью впечатлений, сочетанием оптимизма, сатирической остроты и поэтического настроя, характерными для открыто-ранимой юношеской души, отмечены и другие повести и романы Кассиля, адресованные подрастающему поколению и охватывающие самые разнообразные сферы жизни: «Черемыш - брат героя», «Вратарь Республики (оба - 1938), «Ход белой королевы» (1956), «Чаша гладиатора» (1960), посвящённые людям спорта; «Великое противостояние» (книги 1-2, 1941-47) - о людях искусства; «Дорогие мои мальчишки» (1944) - о юных тружениках тыла в период Великой Отечественной войны; «Улица младшего сына» (1949) - о мальчике-партизане Володе Дубинине; «Ранний восход» (1953) - о трагически погибшем художнике Коле Дмитриеве. Этический аспект проблемы нац. и социального равенства затронут Кассилем в повести о жизни международного пионерского лагеря «Будьте готовы, Ваше высочество!» (1964). Оставил также основанные на личном общении книги и очерки о К. Э. Циолковском, О. Ю. Шмидте, В. П. Чкалове, В. В. Маяковском, А. П. Гайдаре, путевые очерки, книги о творчестве («Дело вкуса», 1958), рассказы. Признанный классик отечественной детской и юношеской литературы, Кассиль во многом способствовал развитию её романтического направления.

Иллюстрация к книге Л. А. Кассиля «Кондуит и Швамбрания». Художник О. Пархаев. 1990-е гг.

Иллюстрация к книге Л. А. Кассиля «Кондуит и Швамбрания». Художник О. Пархаев. 1990-е гг.

КАСЫДА

КАСЫ́ДА жанр поэзии Востока и Азии, большое панегирическое или религиозно-назидательное стихотворение с лирическим вступлением. Касыда состоит из двустиший: в первом высказывается основная мысль всей касыды, в последнем - пожелание или просьба восхваляемому лицу.

КАТАЕВ

КАТА́ЕВ Валентин Петрович (1897, Одесса - 1986, Москва), русский писатель.

В. П. Катаев

В. П. Катаев

Брат Е. П. Петрова (см. Ильф И. и Петров Е.). Родился в семье учителя. В 1915 г., не окончив гимназии, добровольцем вступил в действующую армию; воевал до 1917 г. В 1919 г. мобилизован в Красную армию. С 1922 г. жил в Москве; с 1923 г. работал в газете «Гудок», печатал фельетоны. Впервые выступил в печати со стихами, писал также фантастические рассказы в духе Э. По и авантюрно-утопические романы о будущей мировой революции. Успех Катаеву принесла сатирическая повесть «Растратчики» (1926, одноимённая пьеса - 1928), обличавшая «нэповские» нравы, деградацию некогда «высших» классов, психологию мещанства (что стало темой и ряда др. прозаических и драматургических произведений писателя, в т. ч. комедии «Квадратура круга», 1928). В 1932 г. под впечатлением поездки на строительство Магнитогорска Катаев пишет роман-хронику «Время, вперёд!», проникнутый верой в созидательную энергию масс. Настоящую славу принесла писателю лирическая повесть о детстве «Белеет парус одинокий» (1936) - первая часть тетралогии «Волны Чёрного моря», события которой разворачиваются на юге России в 1905-20-х гг. (2-я ч. - «Хуторок в степи», 1956; 3-я ч. - «Зимний ветер», 1960; 4-я ч. - «За власть Советов», др. название «Катакомбы», 1948, второй вариант - 1961). Главный персонаж повести «Я, сын трудового народа» (1937), действие которой происходит в разгар немецкой оккупации Украины в 1919 г., - удалой солдат Семён Котко (на сюжет повести С. С. Прокофьев написал одноимённую оперу). В годы Великой Отечественной войны Катаев - военный корреспондент газет «Правда» и «Красная Звезда». Катаев с блеском продемонстрировал свою способность к живописному, «вещественному» изображению внешнего мира, меткость психологического рисунка, сплав поэтичности и гротеска в мемуарных произведениях «Святой колодец» (1965), «Трава забвения» (1967), «Разбитая жизнь, или Волшебный рог Оберона» (1972), «Алмазный мой венец» (1978), в повести о репрессиях одесского ЧК «Уже написан Вертер» (1979). Среди других многочисленных произведений Катаева - основанная на реальных фактах повесть о судьбе мальчика Вани Солнцева, осиротевшего в годы войны, - «Сын полка» (1945), художественно-публицистическая повесь о В. И. Ленине «Маленькая железная дверь в стене» (1964), пьесы, рассказы, киносценарии. Главный редактор журнала «Юность» (1955-61).

КАТЕНИН

КАТЕ́НИН Павел Александрович (1792, усадьба Шаёво Кологривского у. Костромской губ. - 1853, там же), русский поэт, драматург, критик. Первые стихотворения и пьесы, в основном переводы и подражания, созданы в 1809-10 гг. В 1815-16 гг. появляются баллады «Убийца», «Леший», «Ольга» (последняя, как и «Людмила» В. А. Жуковского, является переводом баллады Г. А. Бюргера «Ленора»). В 1820-30-е гг. Катенин публикует трагедию «Андромаха» (1827), древнерусскую поэму-сказку «Княжна Милуша» (1834), поэму о судьбе русского наполеоновского солдата «Инвалид Горев» (1836). В споре «новаторов» и «архаистов» Катенин принял сторону последних. Его поэзия ориентирована на архаику, стихи тяжеловесны, он отдаёт предпочтение церковнославянизмам. Выступая противником романтизма, считал влияние Дж. Г. Байрона на рус. литературу вредным. В драматургии был поклонником французских классицистов (по словам А. С. Пушкина, воскресил «Корнеля гений величавый»). Главные критические статьи Катенина составили цикл «Размышления и разборы» (1830). Его критические работы вызывали протесты литераторов (не случайно последними словами В. Л. Пушкина, по легенде, были: «Как скучны статьи Катенина»). Среди оценок Катенина-критика преобладали доброжелательные и объективные: «…кому же, как не тебе, забрать в руки общее мнение и дать нашей словесности новое, истинное направление? Покамест, кроме тебя, нет у нас критика». Отношение современников к поэзии Катенина было неоднозначным: «…у него везде слог топорной работы, зато много национального и есть кое-где сила - в этом главное» (Н. М. Языков).

КАТРЕН

КАТРЕ́Н (франц. quatrain от quatre - четыре), четверостишие, строфа, состоящая из четырёх строк. Катреном также называются две первые строфы сонета в противовес двум последним - терцинам. В катрене может быть три типа рифмовки: перекрёстная (abab), парная (aabb) и опоясывающая (abba). Как самостоятельное стихотворение, катрен используется для эпитафий, эпиграмм, обобщённых изречений. Например:

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить,

У ней особенная стать,

В Россию можно только верить.

(Ф. И. Тютчев, «Умом Россию не понять…»)

КАТУЛЛ

КАТУ́ЛЛ (Catullus) Гай Валерий (87 или 84 до н. э., Верона - после 54 до н. э., Рим), римский поэт. Член кружка неотериков («новых поэтов»), культивировавших в противоположность эпосу и драме малые литературные формы. Художественным образцом для Катулла и прочих неотериков была александрийская поэзия (эллинистическая поэтическая школа, связанная с египетским г. Александрией) с её мифологической учёностью, стремлением к сочетанию формальной изысканности с естественностью и простотой. Дошедший до нас сборник Катулла, состоящий из 116 произведений, помимо лирических стихотворений и эпиграмм, включает в себя два эпиталамия (свадебные песни), послания и эпиллии (небольшие поэмы) - «Свадьба Пелея и Фетиды», «Аттис», «Волосы Береники» (перевод эпиллия греческого поэта Каллимаха).

Сын состоятельного провинциала (жителя Северной Италии), Катулл, подобно множеству молодых людей того времени, приехал в Рим. В эпоху политического и социального кризиса, переживаемого в то время Римской республикой, интересы юноши оказались связанными не с военной или политической карьерой, а с тесным кругом друзей - поэтов-единомышленников. Политические мотивы возникают лишь в инвективах (резких нападках), обращённых против Цезаря и его приближённых, основные темы лирики Катулла - любовь, дружба. Бо́льшая часть любовной лирики Катулла посвящена возлюбленной поэта Клодии, которую он изображает под именем Лесбии (псевдоним, напоминающий о греческой поэтессе Сапфо, жившей на острове Лесбос); в этих стихах - впервые в античной поэзии - любовь понимается не только как чувственная страсть, но и как духовная близость.

КАФКА

КА́ФКА (Kafka) Франц (1883, Прага - 1924, Кирлинг, под Веной), немецкий писатель. Сын разбогатевшего к концу жизни еврейского торговца. Изучал германистику и по настоянию отца - юридические науки. До 1922 г. работал в обществе по страхованию рабочих от несчастных случаев; лишь незначительная часть написанного Кафкой была издана при жизни автора. Наследие Кафки против его воли после смерти было опубл. его другом, писателем Максом Бродом. Фактом литературы, помимо всего прочего, стали три крупных незаконченных романа - «Процесс» (1925), «Замок» (1926) и «Америка» (1927), из последнего при жизни автора была опубликована первая глава под названием «Кочегар» (1913).

Ф. Кафка

Ф. Кафка

Первые книжные публикации произведений Кафки, начиная со сборника «Созерцание» (1913), принесли автору престижную премию имени Фонтане (1915). Странность сюжета, абсурдность изображенных ситуаций не отпугнули читателя эпохи экспрессионизма. Так, в новелле «Превращение» (1915) Грегор Замза за ночь превращается в чудовищное насекомое и умирает от голода, чтобы избавить от себя близких. «Приговор» (1916) - это рассказ о попытке героя выйти из-под власти отца, жениться и отстоять своё право на дружбу, также заканчивающийся трагически. Георг Бендеман, взрослый и успешный во внешней жизни человек, выполняет приговор своего слабого и престарелого отца и кончает с собой.

Трагический конфликт сыновей и отцов - не единственный в творчестве Кафки. В его произведениях изображена цепь неразрешимых противоречий, таинственных и многозначных отношений внешнего мира и неспособного избавиться от вины и страха героя. Письма и дневники Кафки, впервые изданные в 1937 г., фиксируют очень важный материал для понимания его творчества и дают понятие о сложнейшем устройстве внутренней жизни писателя, его отношении с действительностью. Особое место принадлежит «Письму к отцу» (1919), представляющему собой текст в 60 с лишним печатных страниц. Страх перед грозной, принимающей гипертрофированные масштабы фигурой отца, выступает в нём как определяющее жизнь писателя чувство. Трагическая зависимость от семьи и стремление к одиночеству как условию писательского существования делают внутренний конфликт писателя безысходным. Письмо не было прочитано адресатом, но стало одним из важнейших текстов Кафки.

КАЧЕСТВЕННЫЕ ПРИЛАГАТЕЛЬНЫЕ

КА́ЧЕСТВЕННЫЕ ПРИЛАГА́ТЕЛЬНЫЕ семантический класс прилагательных, обозначающих непосредственно признак, поэтому качественные прилагательные часто непроизводные (юный, весёлый). Семантика качества объясняет наличие у кратких прилагательных форм степеней сравнения: веселее, самый весёлый. Краткие формы качественных прилагательных (юн, весел) типичны для сказуемого.

КЕВЕДО-И-ВИЛЬЕГАС

КЕВЕ́ДО-И-ВИЛЬЕ́ГАС (Quevedo y Villegas) Франсиско (1580, Мадрид - 1645, Вильянуэва-де-лос-Инфантес), испанский писатель-романист, поэт, философ, критик, богослов, переводчик, драматург, а также придворный дипломат, министр, участник заговоров.

Ф. Кеведо-и-Вильегас

Ф. Кеведо-и-Вильегас

Получил прекрасное разностороннее образование в ун-те Алкаладе Энарис. Его сатирические стихи быстро распространялись при королевском дворе, к которому он был близок. В 1639 г. Кеведо, которому приписали сочинение сатиры против могущественного герцога Оливареса, был арестован, лишён имущества и заключён в тюрьму, где провёл 4 года (писателя выпустили, когда выяснилось, что автором сатиры был не он). Множество произведений писателя подверглось цензуре инквизиции. Слава Кеведо основана на прозаических сатирах, в которых он бичует пороки общества. В бытовой сатире, перерастающей в социально-философскую и политическую, Кеведо создаёт картину общественных нравов Испании. От нравственно-бытовой сатиры (памфлеты «Родословная дураков», 1597; «Происхождение и объяснение Глупости», 1598) он перешёл к острому социально-политическому сатирическому показу действительности (цикл «Сновидения», 1607-23, опубл. в 1627). Любимая форма Кеведо - сатира; но он писал также эпиграммы, сонеты, романсы, «летрильи» (приветствия, письма в стихах). Кеведо критиковал «гонгоризм» (тёмный, непонятный поэтический язык, связанный в испанской литературе с именем Гонгоры), однако сам был представителем близкого к этому течению «концептизма»: его проза полна туманных и вычурных выражений. К самым известным произведениям Кеведо относятся летрилья «Всемогущий кабальеро дон Динеро» (1605), сонет «О плохом правлении Филиппа IV» (1625). Плутовской роман «История жизни пройдохи по имени дон Паблос, пример бродяг и зерцало мошенников» (1606-09, опубл. в 1626), отличающийся живостью описаний и правдивостью картины нравов, написан в форме автобиографии плута, чьи приключения изображаются на фоне разложения нравов общества. Роман Кеведо, в котором проявились демократизм и тенденция к реалистическому отражению действительности, стал памятником не только испанской, но и всемирной литературы.

КЕДРИН

КЕ́ДРИН Дмитрий Борисович (1907, Донбасс, Богодуховский рудник, ныне пос. Щегловка - 1945, с. Тарасовка Московской обл.), русский поэт. В ранний период творчества находился под влиянием В. В. Маяковского и С. А. Есенина. Самое яркое произведение Кедрина - «Зодчие» (1938), поэтическое предание об ослеплении Иваном Грозным строителей храма Покрова. Поэмы «Конь» (1940), «Пирамида» (1940), драма «Рембрандт» (1938) посвящены одной из центральных тем в творчестве поэта - противостоянию художника и тирании. В 1945 г. своё творческое кредо Кедрин обозначил так:

Много видевший, много знавший,

Знавший ненависть и любовь,

Всё имевший, всё потерявший

И опять всё нашедший вновь.

Вкус узнавший всего земного

И до жизни жадный опять,

Обладающий всем и снова

Всё стремящийся потерять.

(«Я»)

В этом же году поэт трагически погиб, попав под электричку.

Д. Б. Кедрин. Портрет работы К. Родимова. 1957 г.

Д. Б. Кедрин. Портрет работы К. Родимова. 1957 г.

Кедрин работал в различных жанрах (от баллады до трагедии, от лирических стихотворений до эпических поэм). Поэт искал собственный подход к любой теме. В последние годы жизни Кедрин работал над исторической тематикой. В его творческих планах было создание произведений об Андрее Рублёве, М. В. Ломоносове, М. И. Кутузове и др. и о Великой Отечественной войне. И. Сельвинский писал о его поэтическом даровании: «Я не знаю другого поэта, у которого слово так хорошо знало бы своё место в строчке. Читая Кедрина, кажется, будто не он искал слов, а слова сами разыскали его и подталкивали головой ладонь, как котята, требующие, чтобы их погладили».

КЕЛЛЕР

КЕ́ЛЛЕР (keller) Готфрид (1819, Цюрих - 1890, там же), швейцарский немецкий писатель. Потерпев неудачу как художник-пейзажист и не сумев в силу стеснённых обстоятельств продолжить образование в Мюнхене, вернулся на родину. Участие в управлении кантоном Цюрих позволило Келлеру уже в зрелом возрасте получить образование - на выделенную государством стипендию он поступил вольнослушателем в Гёттингенский ун-т, начав заниматься науками самостоятельно. Первый сборник стихотворений Келлера назывался «Стихи самоучки» (1845), одно из стихотворений сборника, «К моей отчизне», стало швейцарским национальным гимном. Келлер, пишущий медленно и тщательно, не мог жить за счёт писательского ремесла и долгие годы провёл на государственной службе, руководя канцелярией кантона. Одно из значительных произведений Келлера - роман «Зелёный Генрих» (1850-55, 2-й вариант - 1878-80). Крайне строгий к своему творчеству, писатель выкупил тираж первого варианта романа у издателя и топил книгами печь. «Зелёный Генрих», написанный в жанре гётевского романа воспитания, стал одним из самых интересных произведений немецкой реалистической литературы той эпохи. Особым мастерством отличаются сборники новелл Келлера - «Люди из Зельдвиллы» (т. 1 - 1855, т. 2 - 1874), а также «Цюрихские новеллы» (1878) - цикл из пяти исторических новелл, посвящённые «оригинальным натурам». Художественная система их автора не сводима ни к романтизму, ни к реализму - описание реалий и изображение характеров дополняет глубоко личный иронично-доброжелательный взгляд на мир и поиск мифологических основ швейцарского быта. Последний роман Келлера «Мартин Саландер» (1886) остался незавершённым. Попытка критического анализа общественной ситуации Швейцарии кон. 19 в. современниками была воспринята как творческая неудача художника.

Келлер обладает в швейцарской литературе статусом непревзойдённого классика, это один из крупнейших немецкоязычных писателей второй пол. 19 в.

КЕРУАК

КЕРУА́К (Kerouac) Джек (1922, Лоуэлл, штат Массачусетс - 1969, Сент-Питерсберг, штат Флорида), американский писатель. Родители - потомки французских переселенцев - дали сыну католическое воспитание, несколько лет он ходил в церковную школу. В 1940-х гг. Керуак поступил в Колумбийский колледж, который покинул, чтобы служить в Военно-морском флоте. Сменил много профессий: собирал хлопок, был спортивным корреспондентом провинциальной газеты, пожарным, строителем и т. д. В 1946 г. начал писать роман «Городок и город» (опубл. в 1950). В 1951 г. завершил работу над следующим романом - «На дороге» (опубл. в 1957), имевшим огромный успех как в США, так и за их пределами. Первый роман, который можно назвать автобиографическим, рассказывает о молодом американце, мучительно ищущем смысл жизни, в нём писатель ещё придерживается реалистического способа письма. Но в последующих романах: «На дороге», «Бродяги Дхармы» и «Подземные люди» (все - 1958) автор обращается к свободной композиции и импрессионистическим зарисовкам. Они написаны от первого лица с использованием элементов «потока сознания». Большинство произведений Керуака пронизано буддистскими мотивами. Писатель изучал буддизм, перевёл на английский язык биографию Будды. В романе «Бродяги Дхармы» автор пытается «скрестить» философско-религиозные представления Востока и современную американскую действительность. Затем в свет выходят романы «Доктор Сакс» (1959), «Биг Сур» (1962), «Ангелы запустения» (1965), «Тщеславие Делюза» (1968).

Керуак был представителем поколения «битников», т. н. «разбитого поколения» (термин введён в обиход самим Керуаком), к которому относят молодых людей, родившихся в 1920-х гг., прошедших 2-ю мировую войну и разочаровавшихся в послевоенном миропорядке. В романе «Тщеславие Делюза» автор говорит устами своего героя, что «битники» - это те, «кто не знает, как жить дальше», их не устраивают навязываемые официальные ценности: поиски лёгкой жизни, погоня за прибылью и деньги, заменяющие всё в этой жизни.

КИМ

КИМ

1.

Анатолий Андреевич (р. 1939, с. Сергиевка Тюлькубасского р-на Чимкентской обл., Казахстан), русский прозаик.

Родился в корейской семье, отец - преподаватель рус. языка в школе, мать - корейского. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1971 г. заочно окончил Литературный ин-т им. М. Горького. Как прозаик начинал с публикации рассказов «Шиповник Мёко» и «Акварель» (оба - 1973), затем вышли в свет сборники рассказов и повестей «Голубой остров» (1976), «Четыре исповеди» (1978), «Соловьиное эхо» (1980), «Нефритовый пояс» (1981). В основе большинства ранних произведений, сюжеты которых связаны с Сахалином и Дальним Востоком, лежали наблюдения писателя, устные предания, запомненные с детства. Индивидуальность творческой манеры, живописно-описательный стиль, обращение к христианским мотивам, мифам, символике, пронзительная лиричность и глубокая философичность прозы сразу привлекли к себе внимание читателей и критиков. Явлением в рус. литературе второй пол. 20 в. стали повести и романы Кима «Луковое поле» (1978), «Лотос» (1980), «Белка» (1985), «Отец-Лес» (1989), «Посёлок кентавров» (1992), «Онлирия» (1995). Герой Кима потрясённо останавливается перед раскрывшейся глубиной и напряжённостью экзистенциальных проблем: сиюминутного и вечного, жизни и смерти, противоборства в человеческой душе добра и зла. Многие критики справедливо отмечали близость художественных идей и поэтики прозы Кима к А. П. Платонову, обнаруживая схожесть в мотиве странничества героев-правдоискателей, в идее духовного выживания человека, возвышения человека-творца, в идее человеческого единства, памяти.

2.

Юлий Черсанович (р. 1936, Москва), русский поэт, драматург.

Ким

Ю. Ч. Ким

В 1959 г. окончил историко-филологический ф-т Московского педагогического ин-та, работал на Камчатке преподавателем истории, литературы, географии, затем вернулся в Москву. С 1968 г. профессионально занялся драматургией, а также написанием песен для кинофильмов. В том же году состоялся первый большой концерт Кима в зале Политехнического музея. В 1969 г. прошла премьера спектакля «Недоросль» по пьесе Д. И. Фонвизина в Саратове, а в Театре на Малой Бронной в Москве - премьера комедии У. Шекспира «Как вам это понравится» с песнями Кима. В 1985 г. в Московском театре им. Станиславского была поставлена пьеса Кима «Ной и его сыновья», в которой он играл роль Ноя и исполнял свои песни.

Песни поэта звучат в фильмах «Бумбараш», «Пять вечеров», «У озера», «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев», «Человек с бульвара Капуцинов» и др. Драматургический характер песен Кима связан с историей их возникновения: работая учителем, автор придумывал для детей поэтические представления, которые можно было поставить в школьном театре. Ким настаивал на том, что песни непременно должны звучать, а не читаться как стихи, записанные на бумаге, т. к. для их лучшего восприятия необходимо нерасторжимое единство музыки и текста.

Жанровая принадлежность произведений часто указана у Кима в самом названии (гимн, марш, молитва, романс, баллада). В тематическом плане выделяются песни о современных политических проблемах, детские, туристские, любовные. Отдельный цикл песен посвящён творчеству, театру, актёрам. Ким является автором пьес «Иван-солдат» (1975), «Фауст» (1974), «Иван-царевич» (1979) и др.

КИПЛИНГ

КИ́ПЛИНГ (Kipling) Джозеф Редьярд (1865, Бомбей, Индия - 1936, Лондон), английский писатель.

Д. Р. Киплинг

Д. Р. Киплинг

Раннее детство провёл в Индии, учился в Англии, в 1883 г. вернулся в Индию и занялся журналистикой, редактировал «Гражданскую и военную газету». В 21 год опубликовал первую книгу стихов «Департаментские песни и другие стихи» (1886). Затем выходят «Казарменные баллады» (1892) и сборник «Семь морей» (1896). В стихах Киплинг романтизирует поколение колонизаторов, наживших богатство и славу путём разбоя и насилия, противопоставляя их современному слабому поколению (стихотворение «Мэри Глостер»). В колонизаторской политике своего правительства он видит священную миссию просвещения «тёмных» народов, тяжёлое, но необходимое «бремя белого человека» (одноимённое стихотворение 1899).

Иллюстрация к сказке Р. Киплинга «Рикки-Тикки-Тави». Художник М. Спехова. 1990-е гг.

Иллюстрация к сказке Р. Киплинга «Рикки-Тикки-Тави». Художник М. Спехова. 1990-е гг.

Точную оценку противоречивого творчества Киплинга дал А. И. Куприн в статье «Редьярд Киплинг» (1908): «Он оригинален, как никто другой в современной литературе. Могущество средств, которыми он обладает в своём творчестве, прямо неисчерпаемо. Волшебная увлекательность фабулы, необычайная правдоподобность рассказов, поразительная наблюдательность, остроумие и блеск диалога. Сцены гордого и простого героизма, точный стиль или, вернее, бездна знаний и опыта и многое, многое другое составляют художественные данные Киплинга, которыми он властвует с неслыханной силой над умом и воображением читателя. И тем не менее… как бы ни был читатель очарован этим волшебником, он видит из-за его строчек настоящего культурного сына жестокой, алчной, купеческой, современной Англии, джингоиста, беспощадно травившего буров ради возвеличения британского престижа во всех странах и морях, „над которыми никогда не заходит солнце"».

Одно из лучших стихотворений Киплинга «Если…» (в переводе «Заповедь») прославляет стойкость, волю и мужество: только тот может считаться настоящим человеком, кто вынес все испытания и остался самим собой.

Перу Киплинга принадлежат несколько сборников рассказов, четыре романа, в т. ч. «Свет погас» (1890) - о талантливом художнике, вступившем в колониальные войска и погибшем на поле боя, и «Ким» (1901) - о мальчике-шпионе. Наибольшая популярность досталась книгам Киплинга для детей, особенно «Книге джунглей» (1894) и «Второй книге джунглей» (1895), повествующим о мальчике Маугли, вскормленном волчицей. В этих рассказах автор использовал богатейший индийский фольклор.

В 1907 г. Киплингу была присуждена Нобелевская премия по литературе «за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя».

КИРЕЕВСКИЙ

КИРЕ́ЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806, Москва - 1856, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик, философ. Один из основоположников славянофильства. В молодые годы пережил увлечение немецкой идеалистической философией, был активным участником Московского кружка любомудров. Как критик обратил на себя внимание статьёй «Нечто о характере поэзии Пушкина» (1828). Пребывание в Европе в 1830 г. привело Киреевского к мыслям о необходимости распространения в России идей западного прогресса и просвещения. С этой целью он предпринимает в 1831 г. издание журнала «Европеец». После выхода второго номера журнал был закрыт по личному повелению Николая I, усмотревшего в статье Киреевского «Девятнадцатый век» пропаганду революционных идей. Преследования со стороны властей совпали с внутренним кризисом мировоззрения Киреевского: уже в конце 1830-х гг. он становится активным пропагандистом идеи нац. исключительности России, считая, что для неё неприемлем исторический опыт европейских стран. В 1840-е гг. он по цензурным причинам публикует свои работы сравнительно редко, однако является неизменным участником устных дискуссий между западниками и славянофилами. Историко-философские труды Киреевского оказали огромное влияние на многих рус. мыслителей, причём как на революционных демократов (А. И. Герцен, Н. Г. Чернышевский), так и на тех, кто был связан с традициями религиозной философии (Вл. С. Соловьёв, П. А. Флоренский, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев и др.). Основные работы Киреевского: «В ответ А. С. Хомякову» (1839), «Обозрение современного состояния словесности» (1845), «О характере просвещения Европы и о его отношении к просвещению России» (1852).

КИРИЛЛИЦА

КИРИ́ЛЛИЦА см. в ст. алфавит.

КИРСАНОВ

КИРСА́НОВ Семён Исаакович (1906, Одесса - 1972, Москва), русский поэт. Окончил гимназию, публиковался в одесском журнале «Юголеф». В 1924 г. познакомился с В. В. Маяковским, учеником которого стал. Переехал в Москву (1926), где вошёл в литературную группу ЛЕФ, в её журнале были опубликованы первые стихи Кирсанова - «Крестьянская - будённовцам» и «Красноармейская разговорная» (оба - 1925), построенные на игре просторечиями и диалектизмами. Маяковский продолжал вводить молодого поэта в литературу, считая своим преемником. Однако после выхода книг Кирсанова «Опыты», «Зимние картинки» (обе - 1927) и поэмы «Моя именинная» (1928) изменил своё мнение. В творчестве Кирсанова привлекал сам процесс стихосложения, эксперименты с внешней формой и языком, поиск каламбуров, ритма, неожиданных тропов и т. д. После смерти Маяковского поэт пытался занять его место, написал стилизованные поэмы «Пятилетка» (1930-31) и «Товарищ Маркс» (1933). Впоследствии Кирсанов неоднократно прибегал к приёму стилизации и переработки известных сюжетов, демонстрируя стилистическую виртуозность и возможности экспериментов. Цензура 1930-х гг. увидела в версификационных проектах поэта источник «вредного» содержания, и он вынужден был отказаться от них. В дальнейшем Кирсанов писал произведения, восхвалявшие подвиги тружеников, полные плакатно положительных и отрицательных героев. Широкую известность поэту принесла поэма «Александр Матросов» (1946), рассказывающая о подвиге легендарного героя. Тогда же поэт развивает жанр стихотворной фантастики («Поэма о Роботе», 1934; «Ночь под Новый век», 1940; «Зеркала», 1969; «Дельфиниада», 1970; и др., поражающие богатством художественного воображения).

Предыдущая страница Следующая страница