Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "Д" (часть 3, "ДОМ"-"ДЮР")

В начало словаря

По первой букве
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Предыдущая страница Следующая страница

Статьи на букву "Д" (часть 3, "ДОМ"-"ДЮР")

"ДОМОСТРОЙ"

"ДОМОСТРО́Й" древнерусский памятник 16 в., свод правил домашнего устройства обеспеченного горожанина. Состоит из трёх частей: о поклонении церкви и царской власти, о внутрисемейных отношениях («мирское строение») и ведении хозяйства («домовое строение»).

ДОН АМИНАДО

ДОН АМИНА́ДО (настоящее имя Аминад Петрович Шполянский) (1888, Елизаветград Херсонской губ., ныне Кировоград, Украина - 1957, Париж), русский поэт, журналист, мемуарист. Родился в мещанской семье. В 1906 г. окончил Елизаветградскую классическую гимназию, поступил на юридический ф-т Новороссийского ун-та (Одесса). В 1910 г., сдав в Киеве выпускные экзамены в ун-те Св. Владимира, приехал в Москву, где сразу же, работая присяжным поверенным (1912-15), стал активно выступать в периодической печати с фельетонами, очерками, статьями, пародиями и стихами. В 1914 г. он, участник 1-й мировой войны (ранен в 1915), выпустил первую книгу стихов «Песни войны», проникнутую мажорным патриотическим пафосом и в то же время опасением за судьбы мировой культуры (стихотворение «Реймсский собор» и др.). Лирические стихи поэт, в отличие от сатирических, подписывал собственным именем.

Дон Аминадо

Дон Аминадо

Широкую известность писатель приобрёл стихотворными (реже - прозаическими) фельетонами на злободневные темы («соринки» дня) и пародиями на представителей «нового искусства» (К. Д. Бальмонта, В. Я. Брюсова, А. А. Блока, Ф. К. Сологуба, А. А. Ахматову и др.), отмеченными тонкостью наблюдений, лёгким и звучным стихом, живым юмором, неожиданным гротеском и свежестью рифмы. В 1917-18 гг. писатель выступает с хрониками, обзорами и рецензиями в московских театральных журналах («Московские силуэты» в журнале «Кулисы», 1917, № 6, и др.). В 1917 г. создаёт политический памфлет - сатирическую пьесу в стихах «Весна Семнадцатого года», изображающую последние дни монархии в России и события Февральской революции 1917 г. Не приняв Октябрьскую революцию, Дон Аминадо в 1918 г. уезжает в Киев, а в нач. 1920 г. - в Париж, где в 1920-40 гг. постоянно печатает стихотворные фельетоны в газете «Последние новости», редактирует детский журнал «Зелёная палочка», в котором участвовал А. Н. Толстой, а также издаёт книгу стихов «Дым без отечества» (1921), «Накинув плащ» (1928), «Нескучный сад» (1935), сборник рассказов «Наша маленькая жизнь» (1927) и др. Остроумный, энергичный, «горячий и зоркий», по воспоминаниям современников, Дон Аминадо приобрёл «всеэмигрантскую» популярность как критик эмигрантского быта «изнутри», нравов и аморфно-либеральной идеологии - причём рецензенты отмечали, что «насмешка» его «не зла», и в этом плане он, вместе с Н. А. Тэффи и С. Чёрным, продолжил «классическую традицию русского юмора, пропитанную гуманностью и жалостью к человеку» (А. Седых). Во время 2-й мировой войны и гитлеровской оккупации Франции Дон Аминадо занял, как и большинство рус. эмигрантов, антифашистскую позицию. В 1954 г. он опубликовал книгу воспоминаний «Поезд на третьем пути», в которой воссоздал атмосферу дореволюционной России и жизни рус. эмиграции, дав выразительные творческие портреты И. А. Бунина, А. И. Куприна, А. Н. Толстого, Д. С. Мережковского и многих других деятелей рус. культуры.

ДОПОЛНЕНИЕ

ДОПОЛНЕ́НИЕ второстепенный член предложения, обозначающий неосновных участников события: объект (Он вырастил дочь/сад), адресат (Вам письмо); инструмент (Написано пером). Выражается косвенными падежами существительного. Дополнение становится подлежащим в пассивном залоге: Напиши статью ? Статья написана.

ДОРОШЕВИЧ

ДОРОШЕ́ВИЧ Влас Михайлович (1865, Москва - 1922, Петроград), русский прозаик, публицист, критик. Начал самостоятельную жизнь в 16 лет, был землекопом, грузчиком, актёром, корректором. С 1881 г. сотрудничал в газете «Московский листок» в качестве репортёра и фельетониста. В сер. 1880-х гг. стал постоянным автором журналов «Будильник» и «Развлечение». Его фельетоны и очерки тех лет посвящены широкому кругу современных социальных проблем и событий. Для авторской манеры была характерна огромная эрудиция, яркость и афористичность языка, остроумная игра слов. Эти качества сделали его одним из самых популярных и авторитетных фельетонистов кон. 19 - нач. 20 в. Большой общественный резонанс вызвала серия очерков Дорошевича, написанных во время поездки на остров Сахалин и дававших запоминающуюся картину жизни преступников, осуждённых на каторжные работы. Книга «Сахалин» вызвала цензурные гонения, однако завоевала популярность не только в России, но и за границей. В 1902-18 гг. Дорошевич становится фактическим редактором газеты «Русское слово», бывшей одним из наиболее массовых изданий либерального направления. Наряду с общественно-политической проблематикой Дорошевич активно выступал как театральный и художественный критик, оставивший в своих статьях и рецензиях яркую картину культурной жизни России нач. 20 в.

В. М. Дорошевич

В. М. Дорошевич

После Октябрьской революции Дорошевич отказался от сотрудничества в белогвардейских изданиях, проявив лояльность к Советской власти. Творческое наследие Дорошевича огромно, его статьи, очерки и фельетоны разбросаны по десяткам изданий и лишь частично были собраны в прижизненных и посмертных изданиях его избранных произведений.

ДОСТОЕВСКИЙ

ДОСТОЕ́ВСКИЙ Фёдор Михайлович (1821, Москва - 1881, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик, публицист.

Ф. М. Достоевский. Портрет работы В. Перова. 1872 г.

Ф. М. Достоевский. Портрет работы В. Перова. 1872 г.

Отец писателя был главным врачом в московской Мариинской больнице. В мае 1837 г., после смерти матери от чахотки, он отвёз двух старших братьев, Фёдора и Михаила, в Петербург. В 1838-43 гг. Достоевский учился в Инженерном училище; окончив его с чином подпоручика, решает оставить службу, чтобы посвятить себя литературной работе. Первый роман «Бедные люди» (1844-45, опубл. в 1846) принёс писателю успех. В романе Достоевский вслед за Гоголем даёт реалистические зарисовки петербургского быта и продолжает галерею «маленьких людей», возникшую в рус. литературе 1830-40-х гг. («Станционный смотритель» и «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Шинель» и «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя). Но Достоевский сумел вложить в этот образ новое содержание. Макар Девушкин, в отличие от Акакия Акакиевича и Самсона Вырина, наделяется ярко выраженной индивидуальностью и способностью к глубокому самоанализу. Достоевский входит в круг литераторов натуральной школы и сближается с Н. А. Некрасовым и В. Г. Белинским - идейным вдохновителем движения.

Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Художник Д. Шмаринов. 1936 г.

Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Художник Д. Шмаринов. 1936 г.

Однако следующая повесть «Двойник» (1846), несмотря на оригинальное и изощрённое по психологизму изображение раздвоения сознания, не понравилась Белинскому затянутостью и явной подражательностью Гоголю. Ещё холоднее была принята критиком третья, романтическая повесть - «Хозяйка» (1847), что вместе со ссорой Достоевского с Некрасовым и Тургеневым послужило поводом к разрыву писателя со всем литературным кружком, объединившимся в это время вокруг журнала «Современник».

Задетый резкими отзывами, Достоевский тем не менее продолжил активную литературную деятельность и создал ряд рассказов и повестей, из которых самыми яркими являются «Белые ночи» (1848) и «Неточка Незванова» (1849).

В это же время писатель вошёл в революционный кружок М. В. Буташевича-Петрашевского и увлёкся социалистическими теориями Фурье. После неожиданного ареста петрашевцев Достоевский был приговорён, в числе прочих, сначала к «смертной казни расстрелянием», а затем, по «высочайшей амнистии» Николая I, к четырём годам каторжных работ, с последующей отдачей в солдаты. На каторге писатель пробыл с 1850 по 1854 г., после чего был зачислен рядовым в пехотный полк, размещённый в Семипалатинске. В 1857 г. его производят в офицеры и возвращают потомственное дворянство, вместе с правом печататься. Достоевский работает сначала в сугубо комическом роде, чтобы избежать цензурных нареканий, так возникают две комические «провинциальные» повести - «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе - 1859).

Стол Ф. М. Достоевского. Музей-квартира писателя в Санкт-Петербурге

Стол Ф. М. Достоевского. Музей-квартира писателя в Санкт-Петербурге

За время пребывания в Сибири коренным образом меняются убеждения Достоевского, от прежних социалистических идей не остаётся и следа. Во время следования по этапу Достоевский встретился в Тобольске с жёнами декабристов, которые подарили ему Новый Завет - единственную книгу, разрешённую на каторге, с тех пор идеал Христа стал для него на всю жизнь нравственным ориентиром. Опыт общения с каторжниками не только не озлобил Достоевского против народа, а, наоборот, убедил в необходимости для всей дворянской интеллигенции «возврата к народному корню, к узнанию русской души, к признанию духа народного».

В 1859 г. Достоевский получает разрешение вернуться в Петербург и сразу по приезде начинает бурную общественную и литературную деятельность. Вместе со своим братом М. М. Достоевским издаёт журналы «Время» (1861-63) и «Эпоха» (1864-65), где проповедует свои новые убеждения «почвенничества» - теории, близкой к славянофильству, заключавшейся в том, что «русское общество должно соединиться с народной почвой и принять в себя народный элемент», по словам самого Достоевского. Образованные классы общества мыслились при этом носителями ценнейшей западной культуры, но при этом оторванными от «почвы» - нац. корней и народной веры, что лишало их правильных нравственных ориентиров. Лишь при условии соединения европейской просвещённости дворянства с народным религиозным мировоззрением стало бы возможным, по мнению почвенников, преобразование рус. общества на христианских, братских началах, упрочение будущего России и осуществление её нац. идеи.

Для журнала «Время» Достоевский пишет в 1861 г. роман «Униженные и оскорблённые», затем там же печатаются «Записки из мёртвого дома» (1860-61), где писатель художественно осмыслил всё увиденное и пережитое на каторге. Эта книга стала новым словом в рус. литературе того времени и вернула Достоевскому его былую литературную репутацию.

В 1864 г. умирает от чахотки жена Достоевского, а через два месяца и его брат М. М. Достоевский. Достоевский вынужден прекратить издание «Эпохи». Трагические переживания этого года отразились в повести «Записки из подполья» - исповеди «подпольного парадоксалиста», неожиданной и необычной по своему мрачному, злому и насмешливому тону. В этом произведении Достоевский окончательно находит свой стиль и своего героя, характер которого станет затем психологической основой для героев всех его поздних романов.

В 1866 г. Достоевский работает одновременно над двумя романами: «Игрок» и «Преступление и наказание», из которых последний, по признанию самого Достоевского, «удался чрезвычайно» и сразу выдвинул его в первый ряд рус. романистов наравне с Л. Н. Толстым, И. А. Гончаровым и И. С. Тургеневым. Достоевский шёл в романе наперекор всей эпохе 1860-х гг. и доказывал необходимость веры во Христа, но без всякого догматизма - через изображение типичного представителя современной молодёжи, охваченного идеями нигилизма и идущего в них до последней крайности - до отрицания христианской морали и разрешения себе пролить крови по совести. Но сама логика жизни и изначально христианская природа души главного героя романа - Раскольникова - приводит его к признанию Божией правды, как ни противился этому его разум. «Преступлением и наказанием» Достоевский фактически утвердил религиозно-философское направление в рус. литературе, которое избрали для себя также Л. Н. Толстой, Н. С. Лесков, Ф. И. Тютчев.

Центральные герои в романах Достоевского - это всегда герои-идеологи, захваченные некоей философской проблемой или идеей, в решении или осуществлении которой сосредотачивается для них вся жизнь. Причудливо сплетаются в таких натурах высокие идеалы с порочными страстями, сила и бессилие, великодушие и эгоизм, самоуничижение и гордость. «Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил… Что уму представляется позором, то сердцу сплошь красотой» - эти слова из «Братьев Карамазовых» как нельзя лучше характеризуют новое понимание человеческой души, привнесённое Достоевским в мировую культуру. М. М. Бахтин в своей статье «Проблемы поэтики Достоевского» понимает каждого персонажа как воплощение особой, самостоятельной идеи, и всю специфику философского построения романа он видит в полифонии - «многоголосье». Весь роман строится, по его мнению, как бесконечный, принципиально незавершимый диалог равноправных голосов, одинаково убедительно аргументирующих каждый свою позицию. Авторский голос оказывается лишь одним из них, и у читателя сохраняется свобода с ним не соглашаться.

Своеобразием психологизма у Достоевского определяется и специфика его сюжетных построений. Для активизации у героев духовного пласта сознания Достоевскому необходимо выбить их из привычной жизненной колеи, привести в кризисное состояние. Поэтому динамика сюжета ведёт их от катастрофы к катастрофе, лишая твёрдой почвы под ногами, подрывая экзистенциальную стабильность и вынуждая вновь и вновь отчаянно «штурмовать» неразрешимые, «проклятые» вопросы. Так, всё композиционное построение «Преступления и наказания» можно описать как цепь катастроф: преступление Раскольникова, приведшее его на порог жизни и смерти, затем катастрофа Мармеладова; последовавшие вскоре за ней безумие и смерть Катерины Ивановны и, наконец, самоубийство Свидригайлова.

Во время работы над «Преступлением и наказанием» Достоевский познакомился со своей будущей второй женой - А. Г. Сниткиной, с которой он повенчался в том же 1866 г. В следующем, 1867 г. Достоевский, спасаясь от кредиторов, уезжает с женой за границу. В Женеве был написан роман «Идиот» (1868-69), главной идеей которого становится изображение «положительно прекрасного человека» в условиях современной российской действительности. Так создаётся образ князя Мышкина («князя-Христа») - носителя идеалов смирения и всепрощения. Но исход романа оказывается трагичным: герой гибнет под захлестнувшим его морем необузданных страстей, зла и преступлений, царящих в окружающем его мире.

В 1871 г. появляются «Бесы» - антинигилистический роман-памфлет, в основу сюжета которого легло нашумевшее убийство студента Иванова, совершённое группой революционеров-анархистов под руководством С. Г. Нечаева. Достоевского потрясло это преступление, в котором он увидел знамение времени и предвестие надвигающихся социальных катаклизмов. «Пусть выйдет хоть памфлет, но я выскажусь», - писал он по поводу своего нового романа. Именно за данный роман Достоевского назовут позже «пророком русской революции».

В 1875 г. в «Отечественных записках» Н. А. Некрасова печатается роман «Подросток» - «роман воспитания», своего рода «Отцы и дети» Достоевского.

Последним крупным произведением Достоевского, завершающим его великое романное «пятикнижие», стал роман «Братья Карамазовы» (1879-80), где получили окончательное художественное воплощение все важнейшие идеи зрелого творчества писателя. Он отражает эволюцию мировоззрения Достоевского в сторону воцерковления и окончательного приятия канонического православия: действие романа начинается в монастыре, положительными героями и носителями авторской позиции становятся архимандрит Зосима и его послушник Алёша. Последний становится новой попыткой писателя представить образ «положительно прекрасного человека», но без болезненных черт, присущих князю Мышкину. Семья Карамазовых олицетворяет в романе Россию, с воплощением в каждом из братьев различных черт и сторон рус. нац. характера. В Дмитрии отражена страстность, противоречивость, склонность как к унизительным падениям, так и возвышенным самоотверженным порывам; в Иване - отточенный интеллект и холодный рассудок, ставящий всё под сомнение и легко доходящий до отрицания Бога во имя самоутверждения; в Алёше - смирение, любвеобилие, душевная прозорливость и исконная религиозность. Наконец, в последнем, незаконнорожденном брате - Смердякове - Россия приходит к отрицанию самой себя и своих духовных начал: ущемлённый позором своего рождения, Смердяков ненавидит отца и все общественные устои России, по-лакейски рассуждая, что на Западе жить чище и выгоднее. Для того чтобы уехать в Европу и завести там своё дело, Смердяков убивает отца - так, чтобы все подозрения пали на Дмитрия. Роман строится как детектив, подобно «Преступлению и наказанию», и читатель почти до самого конца должен пребывать в недоумении по поводу истинного убийцы. Суд над невиновным Дмитрием, однако, служит его нравственному очищению и перерождению, в результате которого Дмитрий принимает несправедливый приговор как свой крест, как призвание «за всех пострадать», ибо «все за всех виноваты». Последняя мысль и становится идейным центром романа. Суд над Дмитрием превращается в символический спор о духовном пути России. Отдельное место занимает в романе глава «Pro et Contra» - философско-религиозный спор Ивана и Алёши Карамазовых. Иван Карамазов не отрицает само существование Бога, но отвергает Божественное мироустройство. Главным аргументом для него является бессмысленность и неправомерность безвинных человеческих страданий, равно как и сам факт существования зла в мире. Особенно очевидным доказательством слабости или «не благости» Бога для него кажутся страдания безгрешных детей. Иван отказывается от мировой гармонии, построенной на слезинке хотя бы одного замученного ребёнка, и как следствие отрицает всю теодицею (Божественное оправдание мира). «И в Европе такой силы атеистических выражений нет и не было. Стало быть, не как мальчик же я верую во Христа и его исповедую, а через большое горнило сомнений моя осанна прошла», - писал сам писатель по поводу своих контраргументов. Косвенным ответом Ивану должна была служить следующая глава - «Русский инок» - житие и предсмертные мысли старца Зосимы. Венчает главу «Поэма о великом инквизиторе» - объяснение миссии Христа на Земле и одновременно разоблачение духовного механизма любой тоталитарной идеологии, что сделало «легенду» особенно популярной в 20 в.

Триумфом Достоевского стала речь о Пушкине на Пушкинских празднествах в Москве 1880 г., встреченная всеми слушателями с необыкновенным энтузиазмом. Её можно воспринимать как завещание Достоевского, последнее исповедание его заветной мысли о «всечеловечности, всепримиримости» рус. души и о великой исторической миссии России - объединении во Христе всех народов Европы.

Достоевский быстро приобрёл славу не только всероссийского, но и мирового романиста, и влияние его идей и художественных произведений сильно сказалось как в России, так и на Западе. Русскую мысль привлекают религиозные идеи Достоевского, которые развивает В. В. Розанов («Легенда о Великом инквизиторе») и Вл. С. Соловьёв («Три речи в память Достоевского»). Так с Достоевского начинается «религиозный ренессанс» в рус. философии на рубеже 19-20 вв., представленный целой плеядой философов-богословов: Н. О. Лосского, Н. А. Бердяева, С. Л. Франка, отца Павла Флоренского, отца Сергия Н. Булгакова, И. И. Ильина. У всех данных авторов имеются труды или статьи о Достоевском, обнаруживающие глубокую связь их с его духовным наследием. Трёхтомная монография Д. С. Мережковского «Толстой и Достоевский» (с тремя разделами: Жизнь, Творчество, Религия) положила начало также и литературоведческому исследованию Достоевского, продолженному в 1910-20-е гг. фундаментальными работами В. Л. Комаровича, Вяч. И. Иванова, Л. П. Гроссмана, А. С. Долинина, М. М. Бахтина. В литературе рус. модернизма влияние Достоевского наиболее ощутимо было в прозе Андрея Белого (роман «Петербург») и Л. Андреева.

В западноевропейской литературе первой пол. 20 в. традиции Достоевского ощутимо присутствуют в творчестве Ф. Кафки, Г. Мейринка, Т. Манна, С. Цвейга в немецкой литературе, П. Бурже, А. Жида, Ж. Бернаноса, А. Камю во французской литературе. Наследниками философии этого писателя считали себя экзистенциалисты - А. Камю, Ж. П. Сартр, а также рус. эмигрант Лев Шестов. Новую волну интерпретаций Достоевского на Западе породила статья З. Фрейда «Достоевский и отцеубийство» (1928).

ДРАЙЗЕР

ДРА́ЙЗЕР (dreiser) Теодор (1871, Терре-Хот, штат Индиана - 1945, Калифорния), американский писатель, родился в семье эмигрантов.

Т. Драйзер

Т. Драйзер

Отсутствие денег не позволило ему окончить Индианский ун-т, в котором он проучился несколько лет. Литературная деятельность Драйзера началась с журналистики, он работал корреспондентом и редактором в нескольких изданиях Чикаго. Всю жизнь Драйзеру пришлось сражаться за популярность. Все его книги, начиная с первого романа «Сестра Керри» (1900), плохо воспринимались американской критикой. Роман был признан «безнравственным» и издан в США только после того, как вызвал бурю восторгов в Англии. В этом романе автор затронул все основные темы, которые будут интересовать его на протяжении всей творческой жизни: развенчание мифа о «великой американской мечте»; осуждение материального успеха как основы счастья; критика главенства принципа «личного интереса» и гуманистическое раскрытие характера простого человека. В течение последующих 10 лет из-под его пера выходят романы «Дженни Герхардт» (1911), «Финансист» (1912), «Титан» (1914), «Гений» (1915) и «Американская трагедия» (1925). Романы «Финансист», «Титан» и «Стоик» (незавершён, опубл. посмертно в 1947) составили «Трилогию желания», объединённую общим героем Фрэнком Каупервудом, упорно идущим к богатству и власти. В трилогии отразилось представление писателя об эволюции американского общества и судьбе американского народа. Драйзер раскрывает подоплёку «большого бизнеса»: подкуп, шантаж и подлог. Среди американских авторов 20 в. Драйзер выделяется острой социальной критикой (в этом он продолжает традиции Г. Торо и У. Уитмена), глубиной психологического и социального анализа и скрупулёзной точностью описаний характеров и явлений (чтобы соблюсти принцип верности деталям в своих романах о бизнесе и бизнесменах, писатель изучил тонкости бухгалтерского и банковского дела). Большое воздействие на Драйзера оказали социалистические идеалы, после посещения СССР он написал рассказ «Эрнита» и книгу очерков «Драйзер смотрит на Россию» (1928).

Главная книга Драйзера - роман «Американская трагедия», в котором автор смог показать судьбу героев на широком социальном фоне. Главный герой романа Клайд Гриффитс - сын бедных проповедников - всеми силами стремится к богатству, это стремление отравляет всю его жизнь и приводит к преступлению. Клайд убивает забеременевшую от него Роберту, чтобы освободиться от неё и выгодно жениться. Роскошь дворцов миллионеров, отелей и курортов для богатых соседствует в романе с нищетой рабочих трущоб Ликурга и полуразрушенных домов обнищавших фермеров. Автор бросает обвинение всей капиталистической системе, которая заставляет людей становиться преступниками. Писатель не оправдывает преступления своего героя, но видит в нём следствие порочного устройства общества. Он критикует судебную систему Америки, показывая её зависимость от капитала и политической элиты страны. Судебный процесс над Гриффитом становится не поиском истины, а предметом политической спекуляции. Психологизм в изображении характеров достигает в этом романе писателя большой глубины. Автор мастерски и очень точно передаёт душевное состояние Клайда перед убийством Роберты, а также детально и тонко описывает горе родителей, узнавших о смерти дочери. Критики отмечают композиционную стройность и соразмерность частей романа, зрелость и поэтичность языка. Заголовок отражает чёткую, как и всегда у Драйзера, авторскую позицию. Принципиальный критерий оценки жизни человека при капитализме - количество денег на банковском счету. И трагедия Роберты и Клайда во многом - трагедия целого поколения американцев, целью жизни которых стало стремление всеми возможными способами добиться успеха и богатства.

ДРАМА

ДРА́МА (от греч. drama - действие), один из трёх литературных родов, формальное отличие которого от других в том, что он предназначен для игры на сцене, и поэтому текст представлен в виде реплик персонажей и авторских ремарок и разбит на действия и явления. По содержанию и приёмам письма драма также отличается от лирики и эпоса: сведено к минимуму прямое выражение авторской точки зрения (авторские ремарки описывают только место действия и действия персонажей), главное средство для её изображения - конфликт и его разрешение; драма предельно сценична, т. е. сосредоточена вокруг острого противоречия и соблюдает по возможности динамику действия; композиция драмы - деление на явления (эпизоды), сгруппированные в действия (акты), - позволяет выпускать промежутки времени любой длины между двумя напряжёнными моментами. Содержательную основу драмы, как и в эпосе, составляет действие - поступки персонажей.

Текст драмы может быть написан как в стихотворной, так и в прозаической форме. До появления реалистических драм стихотворная форма была обязательна (драмы Эсхила, Софокла, Еврипида, драмы Ж. Расина и П. Корнеля). Затем большее распространение получила прозаическая форма («Ревизор» и «Женитьба» Н. В. Гоголя, пьесы А. П. Чехова и др.).

В драму включается множество жанров - комедия, трагедия, водевиль, фарс, мелодрама и пр., которые отличаются друг от друга своей функцией (рассмешить зрителя, заставить задуматься и т. д.), объёмом, композицией.

Наряду с драмами для сцены существуют драмы для чтения (напр., трагедии Дж. Г. Байрона, «Фауст» И. В. Гёте, «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина), драматическая форма которых облегчает понимание сюжета.

Возникновение драмы связывают с античными празднествами, в ходе которых исполнялись песни и солист «переговаривался» с хором. Эти праздничные выступления переросли в небольшие сценки, из которых впоследствии возникла драма. Обязательным элементом античной драмы был хор, функция которого - высказывать авторские суждения, комментировать события, сочувствовать герою или осуждать его и пр. В ранних драмах сохранялась структура «солист - хор»: на сцене, помимо хора, присутствовал один актёр. В произведениях Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана на сцену впервые вводятся несколько актёров (кроме хора).

Первым теоретиком драмы стал Аристотель (трактат «Поэтика»), которому принадлежит теория катарсиса - очищающего воздействия драмы, возникающего в ходе переживания зрителями несчастий героя. В Др. Риме мастерами драмы были Плавт, Теренций, Сенека. Основной конфликт античной драмы - конфликт героя с роком, судьбой, предопределенной ему с рождения. Разрешение этого конфликта было, как правило, несчастливым. Драмы в древности отличались большой условностью: в театре играли только мужчины, декорации отсутствовали, актёр выступал в сандалиях на очень высокой платформе - котурнах.

В Средние века появились новые жанры драмы - мистерия, миракль, моралите, школьная драма, которые также были очень условны. Для них важно морально-этическое содержание. Средневековые драмы дидактичны, и в драматической форме в них показывается истинность религиозных принципов. Часть из них пишется на библейский или апокрифический сюжет.

Драмы Нового времени и Просвещения связаны с эпохой классицизма в литературе - для всех жанров и родов литературы были созданы жёсткие правила. Драма должна была иметь пять актов, быть написана александрийским стихом (шестистопный ямб с женской рифмой и парной рифмовкой) и соблюдать единство времени, места и действия, действие должно было умещаться в одни сутки, происходить в одном помещении, развивать и доводить до логического завершения одну сюжетную линию. Основной конфликт таких драм - конфликт между чувством и долгом в душе главного героя. Различные жизненные ситуации вынуждают героя выбирать, его переживания по поводу выбора и становятся содержанием драмы. Видные драматурги классицизма - П. Корнель и Ж. Расин в Европе, В. К. Тредиаковский и А. Д. Сумароков в России. Основными сюжетами классицистической драмы являются перипетии античных мифов, исторические события.

В начале 19 в., в эпоху реализма, в драме стали нарушаться эти каноны: так, в «Горе от ума» А. С. Грибоедова четыре акта вместо пяти и не соблюдено единство действия. Наряду с конфликтом чувства и долга приобрёл значение социальный конфликт: в «Горе от ума» он развивается параллельно любовному, а в «Ревизоре» Н. В. Гоголя присутствует только социальный конфликт.

В середине 19 в. появились драмы, насыщенные народным колоритом: фольклорные образы и лексические клише народной поэзии составляли отличительную особенность языка драм А. Н. Островского («Гроза», «Бесприданница», «Не в свои сани не садись» и др.).

Следующая эпоха развития драмы связана с творчеством А. П. Чехова («Чайка», «Три сестры», «Иванов», «Вишнёвый сад» и др.), Г. Ибсена, А. Стриндберга, М. Метерлинка. Драма у этих авторов имеет исключительно внутреннее действие, «подводные течения», по выражению А. П. Чехова. Все важные, повлиявшие на жизнь героев события происходят вне сцены, а зрители становятся свидетелями переживаний, диалогов. Зрительный зал превращается в «четвёртую стену», и основная задача актёров - создать максимальную достоверность.

В 20 в. возникает новое направление в развитии драмы - драма абсурда (напр., творчество Э. Ионеско), особенность которой состоит в том, что связь между репликами персонажей в диалогах, между действиями и реакцией на эти действия нарушена.

Термин «драма» подразумевает не только драму как род литературы, но и как вид её, наряду с трагедией и комедией. В отличие от трагедии, драма изображает более ординарных людей и более ординарные конфликты, которые могут иметь благополучное разрешение. В отличие от комедии, драма не осмеивает людей, а изображает их в связи с тем обществом, где они существуют. В процессе развития действия в драме драматизм нарастает, и развязка редко бывает положительной.

ДРАМА АБСУРДА

ДРА́МА АБСУ́РДА см. в ст. драма.

ДРЕВНЕРУССКАЯ ПОВЕСТЬ

ДРЕВНЕРУ́ССКАЯ ПО́ВЕСТЬ повествовательный жанр литературы Др. Руси, представленный оригинальными и переводными сочинениями. В древнейший период среди повестей преобладали произведения исторической тематики (знаменитая летопись Нестора названа «Повестью временных лет»). В то же время в состав летописей могли включаться отдельные повести, напр. «Повесть о взятии Царьграда фрягами» (в летописи названная «О взятьи богохранимого Царяграда»), повесть о битве на Калке или Липице. Кроме воинских повестей, в древнерусской литературе бытовали также повести о княжеских преступлениях («Повесть о убиении Андрея Боголюбского»), историко-агиографические повести («Повесть о житии Александра Невского») или переводные повести занимательного характера («Повесть о царе Адариане»). С 15 в. количество беллетристических повестей резко увеличивается. В 17 в. создаются или переводятся бытовые повести. («Повесть о Карпе Сутулове»), рыцарские романы («Повесть о Бове-королевиче»), сатирические («Повесть о Ерше Ершовиче») и авантюрные повести («Повесть о Фроле Скобееве»), а также произведения исторической беллетристики («Повесть о зачале Москвы»).

ДРУЖИНИН

ДРУЖИ́НИН Александр Васильевич (1824, Санкт-Петербург - 1864, там же), русский прозаик, критик.

А. В. Дружинин

А. В. Дружинин

Родился в семье видного чиновника, учился в Пажеском корпусе (1841-43). Литературный дебют Дружинина - повесть «Полинька Сакс» (1847), опубликованная в журнале «Современник» Н. А. Некрасова. Повесть стала одним из наиболее заметных произведений, отразивших популярные в те годы идеи женского равноправия. Последовавшие за ней повести «Рассказ Алексея Дмитрича» и «Лола Монтес» (обе - 1848) упрочили репутацию Дружинина-прозаика и получили высокую оценку критики. После смерти В. Г. Белинского Дружинин становится одним из ведущих критиков «Современника», печатает там многочисленные обзоры и фельетоны, посвящённые современной периодике. Заметное место среди статей кон. 1840 - нач. 1850-х гг. занимают статьи об английской и французской литературах, признанным знатоком и популяризатором которых Дружинин был на протяжении всей своей литературной деятельности. Приход в «Современник» Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова послужил причиной разрыва Дружинина с этим изданием. В 1856 г. он возглавил журнал «Библиотека для чтения», сделав его одним из наиболее последовательных органов т. н. «чистого искусства». Полемике с «дидактическим» направлением «Современника» были посвящены многие журнальные выступления Дружинина тех лет, в частности программная статья «Критика гоголевского периода русской литературы и наше к ней отношение» (1856). Перу Дружинина принадлежат переводы ряда трагедий У. Шекспира, не потерявшие своего значения и в наше время. В 1859 г. по инициативе Дружинина было создано Общество для пособия нуждающимся литераторам и учёным (Литературный фонд), просуществовавшее до Октябрьской революции 1917 г.

ДРУНИНА

ДРУ́НИНА Юлия Владимировна (1924, Москва - 1991, там же), русская поэтесса. Стихи начала писать в детстве. В 1941 г. ушла добровольцем на фронт, была батальонным санинструктором. В 1944 г. поступила в Литературный ин-т. Первый сборник стихов «В солдатской шинели» вышел в 1948 г., его основные темы: женщина и война, трагедия смерти, суровый походный быт, война и любовь. Друнина - автор множества поэтических сборников: «Стихи» (1952), «Разговор с сердцем» (1955), «Ветер с фронта» (1958), «Современники» (1960), «Тревога» (1963), «Ты - рядом» (1964), «Мой друг» (1965), «Страна Юность» (1966), «Ты вернёшься» (1968), «В двух измерениях» (1970), «Окопная звезда» (1975), «Избранное» (1977), «Бабье лето» (1980), «Избранные произведения в 2-х томах» (1989), «Полынь» (1989), «Судный час» (1993). Друнина также автор повести «Алиска» (1973) и автобиографического очерка «С трёх вершин» (1979). Основной темой творчества поэтессы всю жизнь была Великая Отечественная война. Воспоминания о войне преследуют лирическую героиню поэтессы повсюду: на опустевших пляжах Крыма, на встрече школьных друзей, на могиле старого друга. Цель поэтесса выдела в том, чтобы размышлять и говорить о событиях войны, постоянно помнить о её конкретных героях, создавать их портрет. Стихи Друниной передают окопный быт со всеми его трудностями, состояние бойцов в различных ситуациях, смерть солдат всех возрастов и чинов и чувства, возникающие в этих условиях, - привязанность, дружбу, любовь, верность. Остро переживая общественные и личные драмы последних лет, в 1992 г. Друнина добровольно ушла из жизни.

ДРЮОН

ДРЮО́Н (druon) Морис (р. 1918, Париж), французский писатель. Семья его отца родом из России. Учился в Париже в Сорбонне и в кавалерийском училище в Сомюре. После капитуляции Франции во время 2-й мировой войны (1942) бежал в Англию, где с 1943 г. работал военным корреспондентом. Дебютировал в литературе «жестоким» рассказом «Огненная туча» (1938). В 1943 г. совместно с Ж. Кесселем создал «Песню партизан», опубликовал «Письма европейцев» (1944). В послевоенный период пишет повесть о войне «Последняя бригада» (1946). Известность Дрюону принесла социально-психологическая трилогия «Сильные мира сего», где показана история духовного и финансового краха банковской династии Шудлеров в период между двумя мировыми войнами («Сильные мира сего», 1948; «Агония мёртвых душ», 1950; «Свидание в аду», 1951). Перед читателем проходят картины нравственной и физической деградации буржуазной семьи. За 1-ю часть трилогии Дрюон был удостоен Гонкуровской премии - одной из самых престижнейших литературных наград Франции. Из-под пера Дрюона вышла монография об Э. М. Ремарке (1952), роман «Сладострастие бытия» (1954). Дрюону также принадлежат мифологическая дилогия «Мемуары Зевса» (т. 1 - 1963; т. 2 - 1967), публицистика (1963-67). В 1950-60-е гг. Дрюон создал серию остросюжетных исторических романов «Про́клятые короли», в которых воссоздана история преступлений потомков Людовика Святого: «Железный король» (1955), «Яд и корона» (1956), «Узница Шато-Гайяра» (1960), «Лилия и лев» (1960) и др. Самыми популярными произведениями Дрюона стали романы из серии «Про́клятые короли». В этих исторических произведениях Дрюон рассматривает судьбы французского государства с первого десятилетия 14 в. - последних лет правления Филиппа IV Красивого, прозванного Железным королём, и доводит своё повествование до начала Столетней войны между Англией и Францией, принёсшей французскому народу неисчислимые беды и страдания. Хотя Дрюона во всём мире, в т. ч. и в России, знают как автора развлекательного чтения, все-таки он остаётся разноплановым писателем и публицистом. Он продолжает откликаться не только на события давно ушедших веков, но и на повороты истории 20 в. Дрюон проявляет интерес к истории России, к её историческим деятелям (Пётр I, Павел I, Екатерина II).

В январе 2003 г. посетил Россию - родину не только его предков, но и любимого писателя - Л. Н. Толстого. Дрюон - бывший член французского кабинета министров, член Национального комитета писателей Франции.

ДУДИНЦЕВ

ДУДИ́НЦЕВ Владимир Дмитриевич (1918, Купянск Харьковской обл. - 1998, Москва), русский прозаик.

В. Д. Дудинцев

В. Д. Дудинцев

Сын дворянина, офицера, расстрелянного в годы Гражданской войны 1917-22 гг. В 1940 г., после окончания Московского юридического ин-та, призван в армию. В начале Великой Отечественной войны - рядовой, затем командир роты. После тяжёлого ранения под Ленинградом с 1942 г. работал в военной прокуратуре. Начал публиковаться в 1943 г. В 1946-51 гг. - очеркист «Комсомольской правды». Много ездит по стране, результатом чего становится сборник рассказов о судьбах людей послевоенной России «У семи богатырей» (1952). Широкий успех, ознаменовавший духовное раскрепощение периода «оттепели», имел роман Дудинцева «Не хлебом единым» (1956). Однако противостояние в нём двух фигур, талантливого изобретателя, ищущего способы облегчить жизнь миллионов людей, и сытого и безразличного ко всему, кроме собственного благополучия, представителя номенклатуры, из карьеристских соображений препятствующего ему, слишком откровенно задевало основы государства всевластных бюрократов («Их цель - удержаться в кресле и продолжать обогащаться», - говорится в произведении). Роман был подвергнут разгромной официальной критике, а его автор надолго лишён возможности печататься. Одно из немногих исключений - аллегорически-фантастический рассказ «Новогодняя сказка» (1960) о необходимости неотступно исполнять своё предназначение, помня о кратковременности жизни. Вновь Дудинцев заявил о себе как об остром социальном критике в романе «Белые одежды» (1987), посвящённом самоотверженной борьбе ряда советских учёных в конце 1940-х гг. за спасение генетики, объявленной в СССР «лженаукой». Тема борьбы добра и зла получила новое развитие. Зло было взято на вооружение системой, борющейся с учёными-генетиками, которые хотят помочь накормить людей. Дудинцев прослеживает последствия акции академика Лысенко по разгрому «лженауки», люди, которые хотят принести пользу своему народу, вынуждены работать тайно, словно во вражеском тылу. До такого абсурда доходит ситуация, но автор внимательно оценивает каждый поступок героев, которые могут сохранить чистоту «белых одежд».

ДУМЫ

ДУ́МЫ 1) народные украинские исторические песни, исполнявшиеся под аккомпанемент бандуры.

2) Жанр рус. поэзии 19 в., размышления на философско-социальные темы. Произведения этого жанра немногочисленны. «Думы» К. Ф. Рылеева (1821-23) названы А. А. Бестужевым-Марлинским «гимнами историческими», имеющими целью «возбуждать доблести сограждан подвигами предков». «Дума» (1838) М. Ю. Лермонтова содержит беспощадный анализ современного поэту поколения. «Элегии и думы» - так назван один из разделов сборника стихов А. А. Фета «Вечерние огни» (1883).

ДУРОВА

ДУ́РОВА Надежда Андреевна (1783, по некоторым данным - 1788, Киев - 1866, Елабуга), русская писательница. В 1806 г., переодевшись в мужское платье, под чужим именем поступила в казачий полк. Первая женщина-офицер, участник наполеоновских войн, была награждена Георгиевским крестом. В 1836 г. в издававшемся А. С. Пушкиным журнале «Современник» появился отрывок из «Записок» Дуровой. В том же году записки вышли полным изданием под названием «Кавалерист-девица. Происшествие в России» (Дурова хотела назвать книгу «Своеручные записки русской амазонки, известной под именем Александрова»). Записки являются не только историческим документом, но и произведением беллетристики. Они написаны наблюдательным очевидцем событий и талантливым стилистом («И что за язык, что за слог у Девицы-кавалериста! Кажется, сам Пушкин отдал ей своё прозаическое перо», - писал В. Г. Белинский). Сочинение Дуровой стало событием в литературной жизни России, имело большой успех.

Н. А. Дурова. Портрет работы А. Брюллова. 1830-е гг.

Н. А. Дурова. Портрет работы А. Брюллова. 1830-е гг.

На рубеже 1830-40-х гг. появляются романы Дуровой «Гудишки» (1939), «Ярчук - собака-духовидец» (1840), повести «Павильон», «Серный ключ», «Угол», «Клад» (все - 1840), «Год жизни в Петербурге» (последнее произведение рассказывает о встречах автора с А. С. Пушкиным), издаются её «Повести и рассказы» в 4-х частях (1839).

В 1840-е гг. читательское отношение к романтической прозе Дуровой меняется: она воспринимается как писатель иной литературной эпохи. Дурова прекращает печататься («Мне теперь не написать так, как я писала прежде, а с чем-нибудь являться в свет не хочется»). Её творчество (в первую очередь «Записки») феноменально и потому, что «в 1812 г. могли писать таким хорошим языком» (В. Г. Белинский), и потому, что никогда прежде за перо не бралась женщина - боевой офицер.

ДУ ФУ

ДУ ФУ (712, уезд Гун, провинция Хунань - 770), китайский поэт. Сын небогатого чиновника, получил традиционное образование. Много путешествовал по стране (с 744 - в обществе своего друга, наставника и единомышленника поэта Ли Бо); хорошо знал жизнь народа. С 746 г. - мелкий чиновник, пытался заработать стихами для знати:

Только утро, стучусь я в ворота богатых домов.

Каждый вечер иду вслед за пылью от сытых коней.

Лишь вино, что на дне, лишь остатки остывшей еды…

Сохранилось свыше 1400 стихов, в которых он укорял правителей, ведущих разорительные захватнические войны («В поход за великую стену», «Песня о боевых колесницах»), обличал корыстолюбие чиновников («Песня о коне», «Песня о молодом человеке»), высмеивал распутство придворных. В «Стихах в 500 слов о том, что у меня было на душе, когда я из столицы направлялся в Фынсянь» (755) с болью писал о разврате и бессмысленной роскоши «верхов» и нищете и бесправии народа («У красного входа запах вина и мяса. / На самой дороге кости замерзших людей»), выражая мечту о равенстве людей. Один из претендентов на императорский трон взял поэта в плен, тот бежал и до конца дней скитался, тоскуя о родных местах. Главной темой поэта оставались горести его отечества: «Деревня Цянцунь», циклы «Три чиновника», «Три расставанья» и др. стихи с психологической силой и реалистической, «бытовой» достоверностью, нередко в форме страстного монолога, раскрывали панораму трудной жизни Китая 8 в. Мастер пейзажной лирики, Ду Фу воспевал мирную природу («Весенние воды», «Рано встаю» и др.), но мог описать и ураган, снёсший крышу его дома, - для того, чтобы ещё раз выразить сочувствие обездоленным:

О, если бы такой построить дом

Под крышею громадною одной,

Чтоб миллионы комнат были в нём

Для бедняков, обиженных судьбой!..

Тогда - пусть мой развалится очаг.

Пусть я замёрзну - лишь бы было так.

(«Стихи о том, как осенний ветер разломал камышовую крышу у моей хижины», перевод А. И. Гитовича)

Творчество Ду Фу остротой сострадания угнетённым, благородством стремления к самопожертвованию, рельефной простотой и ясностью отточенного стиха оказало огромное влияние на поэзию не только Китая, но и всего Дальнего Востока.

ДЮМА

ДЮМА́

1.

(Dumas) Александр - отец (1802, Виллер-Котре, департамент Эн - 1870, Пюи, департамент Нижняя Сена), французский романист, драматург-романтик, член литературного кружка «Сенакль» журналист, основатель журнала «Ежемесячное обозрение» (1848), «Мушкетёр» и «Монте-Кристо» (1853).

Дюма́

А. Дюма-отец

В 1830-е гг. Дюма прославился как писатель-новатор, один из первых драматургов-романтиков: его пьесы с большим успехом ставили на сценах театров Франции и России («Генрих III и его двор», 1829; «Нельская башня», 1832; и др.). В это время у Дюма возникает грандиозный замысел создать целую эпопею, охватывающую историю Франции 15-19 вв. Уже в 1835 г. был написан роман «Изабелла Баварская» на основе исторических событий Франции 15 в. В 1836 г. Дюма начинает печататься в парижских газетах «Сьёкль» и «Ла пресс» (в 1838 г. в «Сьёкль» был опубликован его роман «Капитан Поль», принесший изданию 5000 новых читателей). В последующие годы большинство сочинений Дюма, прежде чем выйти отдельным изданием, публиковались по главам в этих газетах. Дюма критически воспринял художественные принципы В. Скотта, предлагая свой метод написания исторического романа: «…следует ли начинать роман с интересного или начинать его со скучного, начинать с действия или начинать с приготовлений, говорить о персонажах после того, как их показываешь, или показывать их после того, как рассказал о них?» Дюма отдавал предпочтение динамичному действию, завораживающему своей тайной, поразительным приключением, замысловатой интригой и неожиданным поворотом сюжета. Самыми плодотворными для писателя становятся 1840-е гг., когда появляются его наиболее известные романы «Три мушкетёра», «Двадцать лет спустя», «Виконт де Бражелон», «Граф Монте-Кристо», «Королева Марго» и др. Начав с 15 в. («Изабелла Баварская»), Дюма затем переносит время действия своих романов в 16 в., создавая цикл произведений, посвящённых кровопролитным событиям Франции этого столетия (его прологом стала романтическая драма «Генрих III и его двор»). Эпохе позднего Возрождения посвящены романы «Асканио» (1843), «Королева Марго» (1845), «Две Дианы» (1846), «Графиня де Монсоро» (1846), «Сорок пять» (1848). Важной заслугой Дюма стало обращение к теме Великой Французской революции, которой посвящена целая серия романов, связанных единым сюжетным замыслом («Жозеф Бальзамо», «Ожерелье королевы», «Анж Питу», «Кавалер Красного замка» и «Графиня Шарни»), - романтическая авантюра развивается на фоне реальных событий, а главные её участники - исторические персонажи (Людовик XVI, Мария-Антуанетта, Марат, Ж.-Ж. Руссо, Мирабо и др.). В 1858 г. Дюма совершил путешествие в Россию (Петербург, Москва, Нижний Новгород, Астрахань, Кизляр, Баку), откуда привёз обширнейший материал, послуживший основой его романов о России («Впечатление путешественника по России», «Кавказ», «Письма из Петербурга» и др.). Интерес к истории этой страны у Дюма проявляется уже в 1830-е гг., а в 1840 г. был опубл. первый в зарубежной литературе роман о восстании декабристов («Учитель фехтования»). Творчество Дюма было высоко оценено не только во Франции (В. Гюго, Г. Флобер, Жорж Санд, Мишле), но и в России (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, А. П. Чехов). Дюма ввёл в мировой литературный фонд огромное количество исторического материала, способствовал возрастанию интереса к событиям истории многих стран Европы (Франции, России, Италии, Пруссии) («Гарибальдийцы», «Луиза Сан-Феличе», «Прусский террор»). В письмах к Дюма Г. Гейне писал: «Расточайте себе самые гиперболические хвалы… вы не возвеличите себя настолько, насколько вы того заслужили вашими чудесными книгами».

Дюма́

Иллюстрация к роману А. Дюма-отца «Три мушкетёра». Художник В. Лапин. 1990-е гг.

2.

(Dumas) Александр - сын (1824, Париж - 1895, Марли-ле-Руа, департамент Сена и Уаза), французский писатель, сын А. Дюма.

Дюма́

А. Дюма-сын

Начал свой путь в литературе с сочинения стихотворений, публиковал их в журнале «Кроник», но первый поэтический сборник «Грехи молодости» (1845) не принес автору успеха. Большую популярность снискали исторические романы-фельетоны Дюма-сына - «Тристан Рыжеволосый» (1849), «Генрих Наваррский» (1850), «Две Фронды» (1851). Однако более всего писатель преуспел в жанре нравоописательных и нравоучительных романов и драм о современности: романы «Диана де Лис» (1851), «Дама в жемчугах» (1854), «Дело Клемансо. Воспоминания осуждённого» (1866); драмы «Полусвет» (1855), «Денежный вопрос» (1857), «Побочный сын» (1858), «Чудесный отец» (1859), «Жена Клода» (1873) и др. Сочетание жизненных деталей с увлекательной интригой, сентиментальности с морализаторством отвечало вкусам читательской публики этой эпохи. К тому же Дюма-сын затрагивал в романах и драмах насущные проблемы общественной морали - семейных отношений, развода, супружеской измены, отцовства, нравов «полусвета». Его даже называют создателем жанра «проблемной пьесы». В 1874 г. Дюма-сын был избран членом Французской академии. Особенно большой успех выпал на долю романа и драмы на один сюжет и под одним названием - «Дама с камелиями» (роман - 1848, драма - 1852). На основе этих произведений Дж. Верди сочинил знаменитую оперу «Травиата» (1853). Сочинения Дюма-сына пользовались популярностью и в России, переводились на русский язык («Дама с камелиями» - 1892), ставились на сцене.

Дюма́

Иллюстрация к роману А. Дюма-сына «Дама с камелиями». Художник О. Бёрдсли.

ДЮРРЕНМАТТ

ДЮ́РРЕНМАТТ (durrenmatt) Фридрих (1921, Конольфинген - 1990, Невшатель), швейцарский немецкоязычный прозаик, драматург. Изучал литературу и философию в Бернском ун-те. Начал сочинять в 1947 г. Ранние пьесы - «Двойник» (1947, радиопостановка), «Так написано» (1947; переработана в 1967 - «Анабаптисты»), «Слепой» (1948) - успеха не имели. Только драма «Ромул Великий» (1949), рассказывающая о том, как римский император принёс свою империю в жертву нравственному долгу, сделала имя автора известным в немецкоязычных странах Европы.

В 1952 г. писатель добился широкого международного признания после того, как в США была поставлена пьеса «Брак господина Миссисипи». В ней уже проступают характерные черты его будущего творчества: и стремление изобразить трагизм жизни с помощью гротеска (традиция театра Б. Брехта), и антибуржуазный пафос, и тема правосудия, и парадоксальный сюжет (вдовец-женоубийца женился на вдове-мужеубийце, на протяжении сценического действия пара обсуждает убийство как жизненный феномен - и в финале погибает от яда). Парадоксален и сюжет знаменитой антивоенной трагикомедии «Физики» (1962): физик Мёбиус скрывается со своим научным открытием в клинике для душевнобольных, потому что мир вне стен этой клиники по-настоящему безумен; но и в неё проникает милитаристское безумие вместе с двумя иностранными шпионами, притворяющимися Ньютоном и Эйнштейном, а безумнее всех - доктор Матильда, собирающаяся с помощью открытия Мёбиуса захватить мир.

Другие известные произведения - пьесы «Ангел приходит в Вавилон» (1953) и «Визит старой дамы» (1956), детективные романы об инспекторе Берлахе «Судья и его палач» (1951) и «Подозрение» (1953), повести-антиутопии «Зимняя война в Тибете» (1981) и «Поручение» (1986).

Предыдущая страница Следующая страница