Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "Б" (часть 1, "БАБ"-"БЕЗ")

Статьи на букву "Б" (часть 1, "БАБ"-"БЕЗ")

БАБЕЛЬ

БА́БЕЛЬ Исаак Эммануилович (1894, Одесса - 1940, Москва), русский прозаик, драматург, публицист. И. Э. Бабель Родился в купеческой семье. Окончил Одесское коммерческое училище и Киевский коммерческий ин-т (1916), параллельно учился на юридическом ф-те Петроградского психоневрологического ин-та (1915-16, не закончил). В кон. 1-й мировой войны был солдатом на румынском фронте, в Гражданскую войну 1917-22 гг. (до ноября 1920) - корреспондент газеты «Красный кавалерист» 1-й Конной армии. Работал сотрудником Народного комиссариата просвещения, типографским служащим, репортёром, участвовал в продовольственных экспедициях в голодающее Поволжье. Начал печататься с 1916 г. Драматические коллизии Гражданской войны с её романтикой и анархией, человечностью и жестокостью, аскетичностью и разнузданной чувственностью, с преобладанием стихийного начала, а также картины жизни дореволюционной еврейской бедноты, мелких торговцев, мастеровых и налётчиков показаны Бабелем в колоритных по языку сборниках «Конармия» (1926), «Одесские рассказы» (1931), пьесах «Закат» (1928) и «Мария» (1935). Сочный юмор, своеобразный жаргон, специфические одесские типы (в т. ч. «благородного» бандита Бени Крика), точное изображение реалий местечкового быта помогли писателю создать оригинальный и красочный художественный мир, мотивы и образы которого вызвали ряд подражаний в отечественной литературе 20 в. и послужили основой для многих инсценировок и экранизаций. Бабель оставил также ряд киносценариев и рассказов, не включённых в циклы, в которых броская цветистость раннего творчества постепенно уступала строгой и внешне бесстрастной повествовательной манере («В подвале», 1931; «Гюи де Мопассан», 1932; «Ди Грассо», 1937; пьеса «Мария», 1935; путевые очерки). В 1939 г. арестован как «агент французской и австрийской разведок», а позже расстрелян. В течение 20 лет произведения Бабеля в СССР не печатались, он вернулся в литературу в 1957 г., когда было издано «Избранное» с предисловием И. Г. Эренбурга.

БАГРИЦКИЙ

БАГРИ́ЦКИЙ Эдуард Георгиевич (настоящая фамилия Дзюбин Эдуард Годелевич) (1895, Одесса - 1934, Москва), русский поэт. Родился в мещанской семье. Учился в реальном и в землемерном училище. Восторженно встретив Октябрьскую революцию, активно поддерживал её и в качестве бойца Красной армии (в 1919 - инструктор политотдела Особого партизанского отряда им. ВЦИК), и как поэт-агитатор (в 1918-25 печатался в одесских газетах и сатирических журналах, в т. ч. «Моряк», «Яблочко», «Шквал»; с 1920 активно сотрудничал с южным отделением Российского телеграфного агентства). С 1925 г. жил в Москве; с 1927 г. был близок к группе конструктивистов. В 1930 г. вступил в самую массовую тогда литературную организацию - РАПП (Российскую ассоциацию пролетарских писателей). Стихи начал публиковать с 1915 г. Соединяя высокий романтизм с осязаемой жизненной конкретностью, в виртуозных и мелодичных стихах воспевал радость бытия, острые ощущения молодости, отвагу дальних странствий, вечный зов природы и обновляющую силу революции, противостоящую застойной косности мещанского уклада (сборники «Юго-Запад», 1928, в т. ч. стихотворения «Птицелов», «Тиль Уленшпигель», «Арбуз», «От чёрного хлеба и верной жены…», «Контрабандисты», «Разговор с комсомольцем Н. Дементьевым»; «Победители», 1932, в т. ч. стихотворения «Весна, ветеринар и я», «ТВС», «Происхождение»; поэмы «Дума про Опанаса», 1926; «Последняя ночь», «Человек предместья», «Смерть пионерки», все - 1932; «Февраль», 1933-34, опубл. в 1936). Выступал также в качестве переводчика Р. Бёрнса, французского поэта 19 в. А. Рембо, выдающегося турецкого поэта 20 в. Назыма Хикмета (совместно с Н. И. Дементьевым), украинских, белорусских и еврейских (с языка идиш) поэтов. Э. Г. Багрицкий Творчество Багрицкого, проникнутое революционно-романтическим пафосом, стилистически многокрасочное и эмоциональное, соединяющее эпическую масштабность и интимную камерность, патетику и лиризм, оказало значительное влияние на развитие рус. поэзии 20 в. (в т. ч. на одного из молодых поэтов-романтиков, погибших на Великой Отечественной войне, автора знаменитой песни «Бригантина» - П. Д. Когана).

БАЖОВ

БАЖО́В Павел Петрович (1879, Сысертский завод, близ Екатеринбурга - 1950, Москва, похоронен в Свердловске, ныне Екатеринбург), русский писатель-сказочник, очеркист. Иллюстрация к сказке П. П. Бажова «Каменный цветок». Художник Е. Шурлапова. 1990-е гг. Родился в семье мастера, работавшего на разных заводах Сысертского горного округа. После окончания Пермской духовной семинарии (1899) работал учителем. В 1918 г. вступил добровольцем в Красную армию. В 1923-29 гг. работал в Свердловске в редакции уральской областной «Крестьянской газеты». В течение всей жизни собирал фольклор. Сюжеты, фольклорные мотивы и образы легли в основу его произведений: сказов, сказок, очерков. Писательский путь Бажова начался сравнительно поздно. Первая книга - сборник автобиографических очерков «Уральские были» - вышла в 1924 г. В 1939 г. вышла книга «Малахитовая шкатулка», соединившая сказы, опубл. в разные годы в периодике. В книге собраны разнообразные по теме сказы - «старательские», сказы-предания, «бывальщины», сказы-легенды, которые впитали язык народных преданий и народную мудрость. В них писатель воссоздал быт, тревоги, надежды, переживания уральских рабочих, их мироощущение, мировосприятие. В сказах Бажов-художник мастерски использовал знание горнозаводского быта и устного народного творчества для воплощения философских и эстетических идей; ставил вопросы об истинной нравственности, о душевной красоте и достоинстве трудового человека, об эстетических и психологических законах творчества. Сказы - пример мастерского использования народного языка, выразительных возможностей слова. Бажов выступает как наследник традиций Н. С. Лескова, в образах своих героев он стремился воплотить нравственные и этические идеалы современности.

БАЙРОН

БА́ЙРОН (byron) Джордж Ноэл Гордон (1788, Лондон - 1824, Миссолунги, Греция), английский поэт, один из крупнейших представителей романтизма. Детство и юность были омрачены бедностью и болезнью (врождённой хромотой). Однако юноша сумел преодолеть физический недостаток и стал прекрасным спортсменом: фехтовал, боксировал, плавал и ездил верхом. В 1798 г. Байрон унаследовал титул лорда и поместье, через три года поступил в частную школу (где и начал писать стихи), а в 1805 г. - в Кембриджский ун-т. С 1809 г. Байрон - член палаты лордов. Его речь 1812 г. в защиту луддитов (английских рабочих, которые ломали машины, лишающие их заработка) признана одним из лучших образцов ораторского искусства. В это же время он пишет «Оду авторам билля против разрушителей станков». Писать стихи Байрон начал в 13 лет, его первый поэтический сборник «Часы досуга» (1807) вызвал критику журнала «Эдинбургское обозрение», но юный поэт не проявил ожидаемой робости и ответил сатирической поэмой «Английские барды и шотландские обозреватели» (1809), в которой выступил против литературы, уводящей читателя в прошлое, и против бездарных и пошлых пьес, шедших в английских театрах, вступил в полемику с поэтами «озёрной школы» и В. Скоттом. В 1809-11 гг. Байрон путешествует по Португалии, Испании, Албании, Турции, Греции. Удивительная природа этих стран, их богатая событиями история (и их нищета в настоящем) потрясли поэта. Вернувшись в Англию, наряду с лирическими произведениями он сочиняет политические стихи, в которых обличает тиранию и произвол правителей. Одновременно пишет романтические «восточные поэмы»: «Гяур», «Абидосская невеста» (обе - 1813), «Корсар», «Лара» (обе - 1814), принесшие ему общеевропейскую славу и развившие тему романтического героя. Непременным мотивом этих поэм была трагическая любовь. Поначалу дающая герою надежду на преодоление одиночества, она заканчивалась либо изменой, либо гибелью возлюбленной, что ещё более усугубляло одиночество и причиняло герою нечеловеческие страдания. В центре этих поэм - сильная, волевая личность, наделённая мощными страстями и находящаяся в состоянии войны с обществом. Образ «байронического героя» - разочарованного, чуждого всем страдальца, бросившего вызов окружающему миру, получил дальнейшее развитие в поэмах «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812-18), «Шильонский узник» (1816). Герой поэм Байрона - всегда изгой, нарушающий законы общественной морали, жертва общества и одновременно мститель, герой и преступник в одно и то же время. Чайльд Гарольд, чьё имя стало нарицательным, …в обществе был сумрачен и хмур, Хоть не питал вражды к нему. Бывало, И песнь споёт, и протанцует тур, Но сердцем в том участвовал он мало, Лицо его лишь скуку выражало. (Перевод В. В. Левик) Образ Чайльд Гарольда оказал большое влияние на литературу Европы и России (в т. ч. на творчество А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова). Дж. Н. Г. Байрон. Портрет работы П. Соколова. 1824 г. В 1816 г. из-за семейных неурядиц (неудачного брака и затянувшегося бракоразводного процесса) и политической травли Байрон покидает Англию. Он едет в Швейцарию, где знакомится с П. Б. Шелли, который становится его другом и политическим единомышленником. Затем переезжает в Италию и вступает в ряды борцов за её независимость - карбонариев (по собственному признанию, «сочувствуя национальному делу итальянцев более, чем любому другому»). В 1824 г. поэт погибает от лихорадки в Греции, где был участником борьбы греческого народа за освобождение от турецкого ига. Иллюстрация к поэме «Чайльд Гарольд» Дж. Н. Г. Байрона. Художник Р. Весталл Байрон жил в мире, в котором рушились старые устои, менялись идеалы, с этим во многом связаны пессимизм и разочарованность, которыми отмечены произведения поэта. Неприятие зла во всех его проявлениях и отстаивание свободы личности в поэме «Бронзовый век» (1823) переходит в сатиру и прямой политический протест в романе в стихах «Дон Жуан» (1818-24, не окончен). Слова героя этого произведения могут служить эпиграфом ко всей жизни и творчеству Байрона: Вечно буду я войну вести Словами - а случится и делами - С врагами мысли. Мне не по пути С тиранами. Вражды святое пламя Поддерживать я клялся и блюсти…

БАКЛАНОВ

БАКЛА́НОВ (настоящая фамилия - Фридман) ГригорийЯковлевич (р. 1923, Воронеж), русский прозаик. Рано потерял родителей, после девятого класса поступил в авиационный техникум. Экстерном сдав экзамены за 10 классов, в начале зимы 1941 г. добровольцем записался в гаубичный полк. Во время войны был тяжело ранен. Первый рассказ написал после войны, ожидая демобилизации. В 1946-51 гг. учился в Литературном ин-те. Первая повесть «В Снегирях» (1954) посвящена впечатлениям от многочисленных поездок писателя по стране. Первая военная повесть - «Южнее главного удара» вышла в 1958 г. (первоначальное название «Девять дней»). За ней последовали повести «Пядь земли» (1959), «Мёртвые сраму не имут» (1961), «Навеки - девятнадцатилетние» (1979), «Меньший среди братьев» (1981), «Свой человек» (1990); романы «Июнь 41 года» (1964), «Друзья» (1975), «И тогда приходят мародёры» (1996). «Повести и романы Г. Я. Бакланова - продолжение диалога с окопным поколением "навеки девятнадцатилетних"» (В. А. Чалмаев). Известность писателю принесла повесть «Пядь земли», появившаяся одновременно с повестью Ю. В. Бондарева «Последние залпы» и вместе с ней обвинённая в «окопной правде». Позже в «Автобиографии» Бакланов напишет: «Война - самое ужасное и бесчеловечное дело. Оттого, что жизнь и смерть здесь сближены, как выстрел и разрыв снаряда, многое видишь и чувствуешь обострённо». Г. Я. Бакланов «Июнь 41 года», как и романы К. М. Симонова 1960-х гг., «Блокада» А. Б. Чаковского, «Война» И. Ф. Стаднюка, относится к военно-историческому роману. В них действуют командиры высокого ранга, анализируются неудачи и просчёты стратегического плана. Бакланов в романе «Июнь 41 года» стремился проникнуть в коренные причины наших поражений в начале Великой Отечественной войны. Судьба романа была трудной: напечатанный в журнале и отдельной книгой, он 12 лет был под запретом. Бакланов - автор сценариев «Был месяц май» (1970), пьесы «Пристегните ремни» (1975). С 1986 по 1993 г. был главным редактором журнала «Знамя».

БАЛАШОВ

БАЛАШО́В Дмитрий Михайлович (1927, Ленинград - 2000, Новгородская область), русский прозаик, фольклорист, публицист. Подростком пережил блокаду. Окончил театроведческий ф-т Ленинградского театрального ин-та (1944-50). С 1957 г. занимался фольклористикой, в 1960-68 гг. жил и работал в Петрозаводске, изучал фольклор рус. Севера, культуру и быт северной деревни, участвовал в многочисленных экспедициях по сбору народного поэтического творчества. Составил сборник «Народные баллады» (1963), написал книги «История развития жанра русской баллады» (1966), «Как собирать фольклор» (1971). В конце 1960-х гг. Балашов обратился к исторической прозе, в которой начал разрабатывать тему древнерусской истории. Первая повесть - «Господин Великий Новгород» (1967). «Новгородской теме» также посвящён роман «Марфа-посадница» (1972). Позже был создан цикл романов «Государи московские»: «Младший сын» (1975), «Великий стол» (1979), «Бремя власти» (1981), «Симеон Гордый» (1983), «Отречение» (1989), «Святая Русь» (1991-97). Все исторические произведения основаны на изучении письменных и археологических источников, летописного материала, различных научных концепций. Художественный вымысел сочетается с документальной основой, что создаёт неповторимый колорит исторической эпохи, о которой рассказывает автор. Романы цикла «Государи московские» самостоятельны сюжетно и композиционно, но вместе они составляют целостное художественное полотно, картину жизни Киевской Руси 13-14 вв. Писатель уделяет внимание всем историческим событиям и персонам, освещает проблемы взаимоотношения Руси и Орды, противостояния русских княжеств. Одна из главных тем романов - человек и власть, власть и мораль.

БАЛЛАДА

БАЛЛА́ДА (франц. ballade, от прованского ballar - плясать), лирический жанр в литературе Средневековья. «Балада» (прованс. balada) - песня, состоящая из неопределённого числа куплетов, перемежавшихся с постоянным припевом; один из жанров поэзии трубадуров 13 в. Она была генетически связана с ритуальными плясовыми песнями древних галльских племён, посвящёнными приходу весны. Из них к кон. 13 в. развилась итальянская «баллата» (итал. ballata), в которой одна малая строфа предваряла несколько больших (как правило, от трёх до пяти), и один-два финальных стиха каждой большой строфы рифмовались с таким же количеством концевых стихов строфы малой. К этой форме прибегали такие поэты, как Данте, Ф. Петрарка и Дж. Боккаччо. Баллада стала одним из основных жанров сентиментализма и романтизма (Р. Бёрнс, Ф. Шиллер, И. В. Гёте, В. А. Жуковский), обрела новые черты - сюжет, построенный на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом материале, мрачный, таинственный колорит.

БАЛЬЗАК

БАЛЬЗА́К (balzac) Оноре де (настоящая фамилия - Бальса) (1799, Тур - 1850, Париж), французский писатель. О. де Бальзак. Этюд к памятнику писателю. 1897 г. Работа О. Родена. 1893-1897 гг. Бальзак представляет собой классический тип профессионального писателя - автора романов, рассказов, повестей, очерков и статей. Предполагая, что литературное поприще окажется более прибыльным и быстрее приведёт к успеху, Бальзак предпочёл его профессии юриста. Первые литературные опыты Бальзака 1820-25 гг. (стихотворная классицистическая трагедия «Кромвель» и серия «готических» романов: «Бирагская наследница», «Жан-Луи, или Найденная дочь» и др.), бывшие данью тогдашней моде, выходили под разными псевдонимом - лорд Р’Оон или Орас де Сент-Обен. Первым произведением, подписанным собственным именем автора, стал роман «Последний шуан» (1829), в котором чувствовалось большое влияние Дж. Ф. Купера и В. Скотта. Роман стал для Бальзака своего рода переходом от раннего творчества к зрелому - от романтизма к реализму. Именно в это время формируется характер бальзаковского реализма, в котором первостепенное значение приобрело изображение частной жизни и денежных отношений. Содержание современной ему эпохи писатель видел в борьбе эгоистичных личностей, в стремлении к личной выгоде, в погоне за деньгами. Деньги становятся безымянным, но одним из самых важных героев бальзаковских романов; они находятся в центре всех сюжетных перипетий, определяют характеры и судьбы героев. В художественном мире Бальзака основные события, меняющие облик мира, происходят не в тронных залах, не на полях сражений, а в гостиных, в будуарах певичек, среди семейных драм и идиллий. Частную жизнь Бальзак полагает обязательным слагаемым жизни общественной, проникнутой индивидуализмом. В сер. 1830-х гг. у Бальзака возникает замысел «Человеческой комедии» - цикла, в который должны были войти все произведения писателя, подчинённые единому замыслу: «предстояло написать произведение, которое должно было охватить три формы бытия - мужчин, женщин и вещи, т. е. людей и материальное воплощение их мышления, - словом, изобразить человека и жизнь». Громадный цикл произведений различных жанров (предполагалось 150, написано 98) давал панораму целой эпохи, представляющую свыше 2000 персонажей, бесконечное разнообразие событий, конфликтов, типов, десятки семейных драм и деловых катастроф, где судьбы отдельных людей показаны на фоне реальных событий франц. истории. «Мой труд, - писал Бальзак, - имеет свою географию, так же как свою генеалогию, свои семьи, свои местности, обстановку, своих действующих лиц и факты; также он имеет свой гербовник, своё дворянство и буржуазию, своих ремесленников и крестьян, политиков и денди, свою армию - словом, весь мир». В предисловии к 1-му изд. «Человеческой комедии» (1842) Бальзак даёт принципиальное обоснование своего труда: он стремится «изобразить движение истории не через судьбы правителей и полководцев, а через частные судьбы людей»; кроме того, Бальзак намеревался «составить опись пороков и добродетелей», осмыслить жизнь общества и вынести о ней своё суждение: «Мне нужно было… уловить скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий». Чтобы упорядочить созданную им панораму жизни, Бальзак придал «Человеческой комедии» стройную композицию (построив её на манер «Божественной комедии» Данте). Она состоит из трёх разделов: «Этюды о нравах», «Философские этюды» и «Аналитические этюды». Подавляющая часть романов вошла в первый раздел, который автор разделил на шесть тематических подразделов - «сцен»: «Сцены частной жизни» изображают детство, юность, их заблуждения; «Сцены провинциальной жизни» - зрелый возраст, страсти, расчёты, интересы и честолюбие; в «Сценах парижской жизни» дана картина вкусов, пороков и всех необузданных проявлений столичной жизни; в «Сценах политической жизни» и в «Сценах военной жизни» показана жизнь, «протекающая вне общих рамок». Наконец, «Сцены сельской жизни» завершают «вечер длинного дня» и показывают самые чистые характеры. Внутренняя цельность этих «сцен» не исчерпывается общими темами, они объединены и «возвращающимися» персонажами, переходящими из одного произведения в другое, - так, Растиньяк встречается в «Отце Горио» (1834-35) и в «Шагреневой коже» (1830-31); Жак Коллен - в «Отце Горио», «Блеске и нищете куртизанок» (1838-47), «Утраченных иллюзиях» (1837-43) и т. д. Второстепенные персонажи одного романа в другом становятся главными, и наоборот. У Бальзака нет завязок и развязок в общепринятом смысле слова (биографии его героев не завершённые, а раздробленные, хронологически неупорядоченные; читатель «знакомится с серединой жизни персонажа до её начала, с началом - после конца, с историей смерти - до истории рождения») - в каждой книге завершается судьба одного и начинается судьба другого. В подобном сюжетном построении Бальзак видел аллюзию на реальную жизнь, где нет ни начала, ни конца; кроме того, такое повествование позволяло создать иллюзию достоверности - «картин движущейся истории»: «Нет ничего цельного в нашем мире, всё в нём мозаично. Можно излагать в хронологической последовательности лишь события, случившиеся в прошлом; этот метод неприменим к настоящему времени, которое непрерывно движется…» В 1830-37 гг. Бальзак создаёт произведения, которые позднее войдут в «Философские этюды», изображающие «разрушительные бури мысли, чувство за чувством». Критериями отбора для этого раздела Бальзак избирает философскую насыщенность (она, однако, присуща не всем «Философским этюдам») и фантастику («Шагреневая кожа», «Эликсир долголетия», 1830; «Прощённый Мельмот», 1835; и др.). Первая книга этого раздела - «Шагреневая кожа» - является связующим звеном между «Сценами нравов» и «Философскими этюдами», в ней раскрывается суть эпохи - погоня за деньгами, за карьерой, за чувственными наслаждениями, не приносящими ни удовлетворения, ни духовной свободы. Маниакальной страстью к наживе заражены многие персонажи «Философских этюдов», и хотя тип «невольника страсти» встречается ещё в 1-м разделе (скряга Гранде, скупец Гобсек, чадолюбивый отец Горио и др.), здесь он получает философское осмысление. Замысел «Аналитических этюдов» Бальзак так до конца и не реализовал (писатель намеревался включить в этот раздел «Физиологию брака», «Патологию социальной жизни», «Анатомию педагогической корпорации» и «Монографию о добродетели»). Э. Золя сравнивал «Человеческую комедию» с Вавилонской башней, которую «архитектор не успел, да и не имел бы времени, когда-либо окончить». Этим циклом (Бальзак называл его «главным событием моей жизни») писатель наметил пути дальнейшего развития реализма в мировой литературе, выступая новатором в отношении многих тем и образов. Бальзак первым во французской литературе открыл тему провинциальной жизни, найдя под тиной далёких от столицы будней «лица, достойные серьёзного изучения, характеры, исполненные своеобразия», предвосхищая писателей натуральной школы и Г. Флобера. В романе «Утраченные иллюзии» Бальзак пишет о продажности прессы, открыв эту тему для мировой литературы за полвека до «Милого друга» Г. де Мопассана. «Одним из первых среди великих, одним из лучших среди избранных» назвал Бальзака друг писателя В. Гюго. Высоко оценивая творчество Бальзака, Гюго писал: «Все его произведения составляют единую книгу, полную жизни, яркую, глубокую, где движется и действует вся наша современная цивилизация, воплощённая в образах вполне реальных, но овеянных смятением и ужасом… Бальзак идёт прямо к цели, он вступает в рукопашную с современным обществом. У каждого он вырывает что-нибудь - у этого иллюзии, у того надежды, одного заставляет исторгать вопль, с другого срывает маску». Обложка книги О. де Бальзака «Златоокая девушка». Репродукция картины А. Бенуа «Кладбище в Бретани»

БАЛЬМОНТ

БА́ЛЬМОНТ Константин Дмитриевич (1867, д. Гумнищи Владимирской губ. - 1942, Нуази-ле-Гран, близ Парижа), русский поэт, прозаик, критик, переводчик. Родился в дворянской семье. В 1886-87 гг. учился на юридическом ф-те Московского ун-та (исключён как один из организаторов студенческих беспорядков). В 1906-15 гг. (кроме нескольких месяцев в 1913) и с 1920 г. жил за границей (преимущественно в Париже), много путешествовал. Первые произведения Бальмонта («Сборник стихотворений», 1890; сборник «Под северным небом: Элегии, стансы, романсы», 1894) проникнуты настроениями гражданской скорби и самоотречения, близкими поздней народнической поэзии. С конца 1890-х гг. выступал как символист (сборники «В безбрежности», 1895; «Тишина», 1898; «Горящие здания. Лирика современной души», 1900; «Будем как Солнце. Книга символов», 1903; «Литургия Красоты», «Фейные сказки», оба - 1905; и др.), основными мотивами которого являлись эгоцентрическое самоутверждение и апология сильной личности, экстатическое восприятие природы и тяга к экзотике. Стихи первых сборников Бальмонта отличались гибкостью, музыкальностью, искусной рифмовкой, хотя при этом порой были не лишены ложной красивости и вычурности. Многие из них («Нить Ариадны», «Уходит светлый май. Мой небосклон темнеет…», «Я тревожный призрак. Я стихийный гений…» и др.) свидетельствовали о новом явлении в области рус. поэтической ритмики. Особенно выразительны те стихи, которые сам поэт позднее определял как «медленные строки». Бальмонт так писал о своём творчестве: Я - изысканность русской медлительной речи, Предо мною другие поэты - предтечи. Я впервые открыл в этой речи уклоны, Перепевные, гневные, нежные звоны… Я - изысканный стих… (Сборник «Будем как Солнце. Книга символов») К. Д. Бальмонт. Портрет работы В. Серова. 1905 г. Среди других произведений Бальмонта - приветствующая революцию 1905 г. книга стихов «Песни мстителя» (1907), поэтические сборники «Сонеты солнца, мёда и луны. Книга миров» (1917), «Марево» (1922), «Стихи о России» (1924), «В раздвинутой дали: Поэма о России» (1930), книга стихов и прозы «Революционер я или нет» (1918), статьи и лекции о литературе, народном творчестве и путевые очерки (сборники «Горные вершины», 1904; «Белые зарницы», 1908; «Морское свечение», 1910; «Поэзия как волшебство», 1915, в которых, в частности, даются литературные портреты О. Уайльда, американского поэта-новатора У. Уитмена, крупного бельгийского поэта и драматурга, автора пьесы «Синяя птица» М. Метерлинка). Оставил также яркие описания кругосветных путешествий (книги «Змеиные цветы. Путевые письма из Мексики», 1910; «Край Озириса», 1914; и др.), собрание образцов творчества разных народов - Египта, Мексики, Перу, Индии («Зовы древности. Гимны, песни и замыслы древних», 1908), автобиографическую прозу (книги «Под новым серпом», «Воздушный путь», обе - 1923, и др.), публицистику. Вошёл в историю отечественной культуры и как один из лучших переводчиков (Сапфо, Омара Хайяма, Ш. Руставели - первый перевод на рус. язык «Витязя в тигровой шкуре»; полного собрания сочинений П. Б. Шелли, произведений Э. По, У. Уитмена, П. Кальдерона, П. Верлена, Ш. Бодлера и др. зарубежных (в т. ч. чешских, польских и болгарских) авторов.

БАРАТЫНСКИЙ

БАРАТЫ́НСКИЙ (Боратынский) Евгений Абрамович (1800, с. Мара Тамбовской губ. - 1844, Неаполь, похоронен в Санкт-Петербурге), русский поэт. Родился в старинной дворянской семье, учился в Пажеском корпусе, где игра в шиллеровских «Разбойников» привела его с товарищем в 1816 г. к краже крупной суммы денег, за что он был исключён из Пажеского корпуса с запрещением принимать в любую службу, кроме солдатской. После двух лет безуспешных попыток родных изменить наказание, 1818-25 гг. вынужден был посвятить солдатской службе в Финляндии и гражданской реабилитации. После получения первого офицерского чина вышел в отставку. Умер во время заграничного путешествия. Е. А. Баратынский. Портрет работы Ж. Вивьена. 1826 г. С начала 1820-х гг. Баратынский заводит литературные знакомства в Петербурге с А. А. Дельвигом (совместно написанное стихотворение «Там, где Семёновский полк…» (1819) - первая публикация Баратынского), П. А. Плетнёвым, Н. И. Гнедичем, заочно с А. С. Пушкиным. Позднее сближается с В. А. Жуковским, И. В. Киреевским. Баратынский начинает с утверждения того, что «тленность» всего сущего - общий закон жизни («Финляндия», «Элизийские поля») и поэтому необходимо «летящий миг ловить украдкой» («Пора покинуть, милый друг…», «Падение листьев», «Бывало, отрок, звонким кликом…», поэма «Пиры»). С одной стороны, бурное «счастье», а с другой - «вольность и покой» воспринимаются как признаки требования возрастов жизни («Отрывки из поэмы „Воспоминания"», «Дало две доли провиденье…», «Мудрецу»). Но «безвременно увядшие» «радости» под бременем «хладного опыта» становятся признаком современного человека («Прощанье», «К Креницыну», «Весна», «Разуверение», «Больной»). Так формируется аналитическая элегия Баратынского - опыт рационалистического исследования иррационального мира чувств («Расстались мы; на миг очарованьем…», «Поверь, мой милый друг, страданье нужно нам…», «Элегия» («Нет, не бывать тому, что было прежде…»), «Притворной нежности не требуй от меня…»). Современники высоко ценили элегии Баратынского, и Пушкин писал, что после его элегий он уже не обратится к этому жанру. Социально-психологические поэмы рубежа 1820-30-х гг. - «Эда» (1826), «Бал» (1828) и «Цыганка» (1831, 1842) - посвящены разоблачению современного цивилизованного человека, который, в отличие от героя пушкинских романтических поэм, лишён героического начала. Современный мир в поэмах - это мир непримиримых страстей, грозящих катастрофой и разрушением человеческой жизни. В стихах 1826-40-х гг., составивших третий, самый яркий сборник поэта «Сумерки» (1842), нарушение естественных законов человеческого роста становится знаком трагического разобщения человечества с природой, развития цивилизации и «падения» человечества («Последняя смерть», «Последний поэт», «Приметы», «Предрассудок! Он обломок…»). Это приводит Баратынского к пессимизму («Смерть», «Осень», «На что вы, дни! Юдольный мир явленья…», «На посев леса»). Только поэт в мире, разобщённом с природой, может воспринять и передать людям гармонию мира («На смерть Гёте», «Последний поэт»).

БАРДОВСКАЯ ПЕСНЯ

БА́РДОВСКАЯ ПЕ́СНЯ (авторская песня) поэтическое направление, возникшее в конце 1950-х гг. В древности бардами называли поэтов и певцов, сегодня барды - это поэты, которые сами пишут и исполняют свои песни (обычно в сопровождении гитары). Бардовская песня возникла, опираясь на фольклорные традиции, походные и студенческие песни. Пик её популярности пришёлся на 1970-80-е гг. Впитав в себя свободолюбивый дух эпохи 1960-х гг., бардовская песня проповедовала патриотизм, любовь к природе, святость дружеских уз и презрение к мещанскому уюту. Лирический герой авторской песни - человек, лёгкий на подъём, любитель путешествий, романтик по натуре. Вечер у костра, рюкзак, палатка, гитара - нехитрые атрибуты, которые окружают его в жизни. И важнее всего чистые и светлые человеческие отношения, в которых нет места мелочной зависти и стяжательству, а лучшая поддержка в жизни - бескорыстно и самоотверженно протянутая по первому зову рука друга. Бардовские песни могут быть различных жанров: гимны, элегии, шуточные зарисовки и др. Условно делятся на два типа: одни требуют непосредственно авторского исполнения и в отрыве от него утрачивают свой шарм, другие же широко исполняются в любой компании, при этом их тексты с течением времени приобретают те или иные варианты. К числу поэтов-бардов относятся Б. Ш. Окуджава, Ю. Визбор, В. С. Высоцкий, А. А. Галич.

БАРДЫ

БА́РДЫ (ирл. bard, валлийское bardd - поэт), 1) поэты и певцы у кельтских народов раннего Средневековья, с 12 в. - сословие профессиональных придворных стихотворцев в Ирландии и Уэльсе, воспевавших своих правителей, а также героические деяния их предков и соплеменников. Так, валлийский бард Талиесин (предположительно 6 в.) славил своего покровителя Уриена, а затем его сына Овейна, ставшего прототипом рыцарей Ивейна и Гавейна в романах о короле Артуре. Ему же принадлежат первые в европейской поэзии упоминания об Артуре. 2) Современное обозначение исполнителей песен собственного сочинения (В. С. Высоцкий, Б. Ш. Окуджава и др.).

БАРОККО

БАРО́ККО стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. 16 - первой пол. 17 в., в Испании в 17 в., в России в сер. 17 - первой пол. 18 в. Слово «барокко» употреблялось в 18 в. для отрицательной характеристики литературных произведений, отличавшихся сложностью формы и трудностью для понимания. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca» - «жемчужина неправильной формы»; от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью; от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Литература отказывается от принципа подражания действительности, для её представителей характерен интерес к усложнённой художественной форме. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Представители барокко считали, что реальный мир - иллюзия, а его предметы - символы и аллегории, заключающие в себе сокровенный смысл и требующие истолкования, поэтому часто использовали символы и аллегории; образы в произведении строятся по принципу связи между несколькими, часто далёкими предметами, обычно на основе метафоры. Самые известные писатели стиля барокко в Италии - Т. Тассо и Дж. Марино, в Испании - Л. де Гонгора и П. Кальдерон, в Германии - Х. Я. Гриммельсгаузен, в России - Симеон Полоцкий. Некоторые исследователи отмечают черты стиля барокко в творчестве У. Шекспира, Дж. Мильтона, М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина.

БАРТО

БАРТО́ Агния Львовна (1906, Москва - 1981, там же), русская поэтесса. А. Л. Барто Родилась в семье ветеринарного врача, получила хорошее домашнее образование. Окончила хореографическое училище, во время учёбы в котором начала писать стихи под влиянием произведений А. А. Ахматовой и В. В. Маяковского. В 1925 г. вышли первые книги стихов для детей - «Китайчонок Ван Ли» и «Мишка-воришка». Талант писательницы высоко оценил К. И. Чуковский и порекомендовал ей писать для детей. С тех пор Барто стала регулярно издавать сборники стихотворений для детей: «Братишки» (1928), «Мальчик наоборот» (1934), «Игрушки» (1936), «Снегирь» (1939) и др. Они сделали Барто одним из самых популярных детских поэтов, а сами произведения вошли в хрестоматии, издавались и издаются до сих пор огромными тиражами. В предвоенные годы Барто совместно с Риной Зелёной написала сценарий к кинофильму «Подкидыш» (1940) и комедию «Опасное знакомство» (1940). Во время Великой Отечественной войны поэтесса выступала по радио, писала военные стихи (сборник «Подростки», 1943; поэма «Никита», 1945), статьи и очерки, была фронтовым корреспондентом газеты «Комсомольская правда». В течение девяти лет Барто вела на радио передачу «Найти человека», которая занималась поиском людей, разлучённых войной, эта работа легла в основу повести «Найти человека» (1968). Стихи Барто переведены на многие языки мира. Иллюстрация к стихотворению А. Л. Барто «Кораблик». Художник Н. Салиенко. 1990-е гг.

БАРУЗДИН

БАРУ́ЗДИН СергейАлексеевич (1926, Москва - 1991, там же), русский поэт, прозаик. Участник Великой Отечественной войны, окончил Литературный ин-т (1958). В 1950 г. вышла книга стихотворений «Флажок», написанная в соавторстве с А. Г. Алексиным, затем книги стихов для детей «Кто построил этот дом» (1950), «Кто сегодня учится» (1955), «Почему рыбы молчат» (1982). Рассказы и повести Баруздина, лишённые морализаторства и дидактизма, адресованы детям и подросткам (сборник «Про Светлану», 1951; повесть «Ласточкин-младший и Ласточкин-старший», 1951, и др.). Интернациональному воспитанию посвящены книги «Подарки-путешественники» (1958), «Рави и Шаши» (1959). Для взрослых написаны сборники рассказов и повесть «Я люблю нашу улицу» (1969), роман «Повторение пройденного» (1958), повести «Повесть о женщинах» (1967), «Елизавета Павловна» (1979), «Само собой» (1980), «Пора листопада» (1982), которые привлекают внимание психологическим анализом человеческих взаимоотношений. Перу писателя принадлежит книга литературных заметок «Люди и книги» (1978). Баруздин принимал участие в общественной жизни, был секретарём правления СП РСФСР (1957-65), с 1967 г. - секретарём правления СП СССР, возглавлял журнал «Дружба народов».

БАСНЯ

БА́СНЯ жанр сатирической поэзии, небольшое нравоучительное стихотворение. В басне присутствует тезис, доказываемый на примере. Смысл басни должен быть очевидным: отсюда простой, не метафорический язык и венчающая рассказ мораль. В Др. Греции басня возникла в 6 в. до н. э., первым баснописцем считается раб с Самоса Эзоп (прозаические басни). Греческая литературная басня создана Валерием Бабрием (2 в. н. э.), римская - Федром (1 в. н. э.). Сюжеты басен античных авторов (в первую очередь Эзопа) использовались в новой европейской поэзии. Знаменитыми баснописцами были Ж. Лафонтен, Г. Лессинг, Х. Геллерт, Л. Хольберг, Т. Мур. В рус. поэзии басни писали В. К. Тредиаковский, А. Д. Кантемир, А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, И. И. Дмитриев. Сюжеты рус. басен восходят не только к античным, но и к европейским источникам (особенно к Лафонтену). Басни европейских авторов переводились на рус. язык (Д. И. Фонвизину принадлежит перевод басен Л. Хольберга). Свой расцвет рус. басня пережила в первой пол. 19 в. в творчестве И. А. Крылова. Иллюстрация к басне И. А. Крылова «Лебедь, Рак и Щука». Художник П. Чекмарёв. 1990-е гг.

БАТЮШКОВ

БА́ТЮШКОВ Константин Николаевич (1787, Вологда - 1855, там же), русский поэт. К. Н. Батюшков. Портрет работы неизвестного художника. 1810 г. Выходец из старинного дворянского рода. В 1797-1802 гг. воспитывался в петербургских частных пансионах, содержавшихся иностранцами, что дало будущему поэту хорошее знание европейских языков. С 1802 г. - на мелкой чиновничьей и военной службе: участник антинаполеоновских боевых действий в Пруссии в 1807 г., Русско-шведской войны в 1808-09 гг. и заграничного похода рус. армии в 1814 г. В 1818-21 гг. - в составе рус. дипломатической миссии в Италии. В 1822 г. заболел наследственной душевной болезнью. С юных лет вошёл в литературные круги Санкт-Петербурга. В стихотворной сатире «Видение на берегах Леты» (1809, широко распространялась в списках, опубл. в 1841) выступил остроумным противником эпигонов классицизма, литературных «староверов» (впервые ввёл в обиход слово «славянофил») и сторонником новых эстетических и языковых тенденций, проповедуемых Н. М. Карамзиным и литературным кружком «Арзамас» (В. А. Жуковский, П. А. Вяземский, А. С. Пушкин и др.). Патриотическое воодушевление выразил в послании «К Дашкову» (1813). В историю отечественной словесности Батюшков вошёл прежде всего как ведущий представитель так называемой «лёгкой поэзии» (И. Ф. Богданович, Д. В. Давыдов, юный А. С. Пушкин) - направления, восходящего к традициям анакреонтической (от имени древнегреческого поэта Анакреонта) поэзии, воспевающей радости земной жизни, дружбу, любовь и внутреннюю свободу (послание «Мои пенаты», 1811-12, опубл. в 1814, которое, по словам А. С. Пушкина, «дышит каким-то упоеньем роскоши, юности и наслаждения - слог так и трепещет, так и льётся - гармония очаровательна»; стихотворение «Вакханка», опубл. в 1817; и др.). Свидетельства духовного кризиса поэта - элегии, проникнутые мотивами неразделённой любви, грустью раннего разочарования («Разлука», 1812-13; «К другу», «Мой гений», обе - 1815), порою доходящей до высокого трагизма («Умирающий Тасс», 1817, посвящённая печальной судьбе итальянского поэта 16 в. Т. Тассо; «Изречение Мельхиседека», 1821). Переводил античных и итальянских поэтов, яркого представителя французской «лёгкой поэзии» Э. Парни. Писал очерки и статьи (в т. ч. «Речь о влиянии лёгкой поэзии на язык», 1816).

БАХТИН

БАХТИ́Н Михаил Михайлович (1895, Орёл - 1975, Москва), русский философ, эстетик, филолог, исследователь литературы. Родился в семье банковского служащего, в 1913 г. поступил в Новороссийский ун-т (Одесса), откуда в 1916 г. перевёлся в Петроградский ун-т, который окончил в 1918 г. В 1918-20 гг. преподавал историю, социологию и рус. язык в г. Невеле Витебской губ. (ныне - Псковской обл.). Здесь вокруг Бахтина сложился философский кружок, который продолжил существование и расширился после переезда в Витебск (осень 1920), а затем в Ленинград, где он жил с 1924 по 1929 г. Бахтин был арестован (1928) и осуждён на пять лет (1929) за участие в религиозно-философском кружке «Воскресение»; приговор был заменён (февраль 1930) высылкой в Казахстан (Кустанай). В 1936-37 гг. и затем с 1945 по 1961 г. преподавал в Мордовском педагогическом ин-те (Саранск). Окончательно переселился в Москву в 1972 г. М. М. Бахтин В конце 1920-х гг. Бахтин издал ряд книг под именами своих друзей - В. Н. Волошинова и П. Н. Медведева: «Фрейдизм» (1927), «Формальный метод в литературоведении» (1928), «Марксизм и философия языка» (1929). В 1929 г. издал книгу «Проблемы творчества Достоевского» (2-е изд., с дополнениями, - под названием «Проблемы поэтики Достоевского», 1963); в 1965 г. была опубл. книга «Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса». В отечественной и западной философии, культурологии и теории литературы из идей Бахтина были восприняты прежде всего теория «полифонии» как особого типа романной поэтики, в которой уравнены точки зрения, «голоса» героев и автора, и концепция народной смеховой, карнавальной культуры Средневековья, имеющей освобождающий характер и противостоящей культуре официальной. Вместе с тем теория полифонии и трактовка Бахтиным романов Ф. М. Достоевского как полифонических вызывала серьёзную критику; указывалось и на упрощённую характеристику Бахтиным средневековой культуры и романа Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», который он связывал со средневековой карнавальной культурой. Уязвимость построений Бахтина с позиций истории литературы объясняется философским подходом мыслителя, целью которого являлся не столько анализ литературного произведения, сколько выражение своих идей через интерпретацию этого произведения. Наиболее значимыми для гуманитарной мысли стали также выдвинутые Бахтиным концепции культуры как диалога и романа как диалогического жанра, понятия «память жанра» (скрытое, подспудное сохранение традиции в развитии литературных жанров) и «хронотоп» (единая категория «времени-пространства» в художественной литературе).

"БАШНЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ"

"БА́ШНЯ ИЗ СЛОНО́ВОЙ КО́СТИ" выражение, метафорически означающее теорию «искусства для искусства», символизирует отделённость художника от общества, погружённость в творчество. Впервые использовано Ш. О. Сент-Бёвом в письме к Г. Флоберу. По словам Флобера, в «башне из слоновой кости» можно «наблюдать звёзды и не слышно дураков».

БЕДНЫЙ

БЕ́ДНЫЙ Демьян (настоящее имя Придворов Ефим Алексеевич) (1883, д. Губовка Александрийского у. Херсонской губ. - 1945, Москва), русский поэт. Родился в крестьянской семье, испытал большое влияние дяди - Демьяна Придворова, поборника правды, заслужившего у односельчан прозвище Демьян Бедный, которое впоследствии избрал в качестве псевдонима сам поэт. Стихи начал писать во время учёбы в школе, печатался в газете «Киевское слово». В 1904-14 гг. учился в Петербургском ун-те, который не закончил. С весны 1911 г. стал активно сотрудничать с большевистскими газетами «Звезда» и «Правда», через год вступил в РСДРП. Эти события изменили содержание и направление творчества поэта: от казённого патриотизма и наивного романтического пафоса он приходит к агитационно-массовым произведениям, создаёт рифмованную публицистику, воспевает пролетарскую борьбу. Бедный пишет басни, памфлеты, пародии, стихотворные фельетоны, неотъемлемые атрибуты которых политическая актуальность и злободневность. Основные лиро-эпические произведения - повесть «Про землю, про волю, про рабочую долю» (1917-20) и поэма «Главная улица» (1917-22) представляют собой синтез нарочито простой поэтической формы и политического содержания. Используемая в агитационно-пропагандистских целях поэзия Бедного оказывала большое воздействие на малообразованных читателей и слушателей, приносила автору огромную популярность, он был культовой фигурой пролетарской литературы. Критика всячески восхваляла эталонный характер творчества Бедного как главного представителя пролетарских поэтов. Однако с изменением политической ситуации в 1930-е гг. изменилось и отношение к поэту, который продолжал пропаганду старых догм, не понимая, что́ хочет видеть в его произведениях новое руководство партии. Поэт попал в опалу, был исключён из партии, его произведения больше не печатались. Вновь вернулся к литературной деятельности в годы Великой Отечественной войны: сочинял антифашистские памфлеты, басни, тексты патриотических песен.

БЕЗЛИЧНЫЕ ГЛАГОЛЫ

БЕЗЛИ́ЧНЫЕ ГЛАГО́ЛЫ глаголы, имеющие форму 3 лица единственного числа, не сочетающуюся с именительным падежом, иногда наряду с личными формами (пахнет). Обозначают в основном явления природы (холодает), состояния человека (першит, не пишется). Употребляются в безличных предложениях, сочетаясь с именами лица в дательном, винительном и родительном падежах.

БЕЗЛИЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

БЕЗЛИ́ЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ тип простого односоставного предложения без подлежащего. Сказуемым выступают безличные глаголы (Холодает; Ему взгрустнулось; Её знобит) и наречия (Ему грустно; Ей холодно; Мне очень жаль). Субъект состояния обозначается формой имени дательного, реже винительного п.; ср.: Его знобит и Он мёрзнет.